پاویا کے قلعے کا اصطبل موجودہ، 14 ستمبر سے 15 دسمبر 2013 تک، ایک اہم نمائش جو تاثر پسند تحریک کے سب سے بڑے حامیوں میں سے ایک کے لیے وقف ہے: کلاڈ مونیٹ۔
نمائش "Monet au cœur de la vie" کو Philippe Cros نے تیار کیا ہے۔، اور دنیا بھر کے معزز عجائب گھروں سے کاموں کا ایک انتخاب پیش کرتا ہے: ریاستہائے متحدہ امریکہ جیسے کولمبس میوزیم آف آرٹ (اوہائیو) سے فرانس جیسے پیرس میں میوزی ڈی اورسے، جنوبی افریقہ سے جوہانسبرگ آرٹ جیسے رومانیہ کی گیلری جیسے بخارسٹ میں منار سے لٹویا تک جیسے کہ ریگا میں لیٹوین نیشنل میوزیم آف آرٹ اور دیگر اہم بین الاقوامی مقامات سے۔
یہ نمائش مونیٹ کی زندگی کے قلب میں ایک سفر ہے، جسے اس کے انسانی اور فنی سفر میں چھ اہم شخصیات کی آوازوں کے ذریعے بتایا گیا ہے۔ ملاقاتوں، کامیابیوں کے ساتھ ساتھ مشکل لمحات کو قیمتی خطوط کی بنیاد پر دوبارہ تشکیل دیا گیا ہے - پیرس میں Musée des Lettres e de Manuscrits سے اور نمائش میں رکھا گیا ہے - جس میں مصور اپنی زندگی کے مخصوص لمحات اور مزاج بیان کرتا ہے۔ . راستے میں، تجویز کردہ ویڈیو تنصیبات کا ایک سلسلہ عوام کو مونیٹ کی زندگی کے بنیادی لمحات کو زندہ کرنے اور نمائش میں پیش کیے گئے کاموں کے ساتھ ان کے تعلق کو سمجھنے کے لیے جذباتی طور پر تیار کرے گا۔ الفاظ اور کہانی کو ویڈیوز، آوازوں اور آرٹ کے کاموں کے ساتھ ہم آہنگی کے ساتھ تصور کیا گیا ہے تاکہ مونیٹ کے کام کے مکمل ثمرات کی طرف آنے والے کے گہرے جذبات کو ابھارنے کے لیے موزوں ترین حالات پیدا کیے جائیں۔
اس نمائش کا آغاز مونیٹ کے فنی کیریئر کے آغاز سے ہوتا ہے جسے پینٹر کے والد ایڈولف مونیٹ نے بیان کیا تھا جس کا اپنے بیٹے کے ساتھ اپنی پیشہ ورانہ پسند کی وجہ سے متضاد تعلق تھا - سب سے بڑھ کر اکیڈمی کی تعلیم کے برعکس اس کے آزاد خیالات کی وجہ سے - اس کے ذاتی اور جذباتی انتخاب دونوں کے لیے۔ اگلے کمرے میں، Eugène Boudin مصور کی جوانی کے سالوں میں عوام کو غرق کرے گا، جس کی خصوصیت پینٹنگ کے پہلے تجربات اور اس وقت کی تعلیمی پینٹنگ کے برعکس جدید طرز کے انتخاب کے ذریعے کی گئی ہے۔ باؤڈین، فرانسیسی پینٹر اور مونیٹ کے پہلے استاد نے مصور کے مصوری کے طریقے کو اس مقام تک نشان زد کیا کہ مونیٹ نے اعتراف کیا: "اگر میں پینٹر بن گیا، تو میں یوجین باؤڈین کا مقروض ہوں۔"
نمائش میں بوڈین کے کچھ اہم کام مونیٹ کی تشکیل اور اس کے انداز کی نشوونما میں ماسٹر کے بنیادی کردار کو ظاہر کریں گے، جیسا کہ کام Bateaux à Etretat (Etretat میں کشتیاں) (1883) سے ظاہر ہوتا ہے جس میں فنکار استعمال کرتا ہے۔ اپنے مالک کی وہی تصویری تکنیک۔
مونیٹ کے دو بچوں کی پہلی بیوی اور ماں – Camille Doncieux کے میٹھے الفاظ کے ذریعے ملاقات کرنے والا مونیٹ کی پیشہ ورانہ زندگی میں ایک نتیجہ خیز دور گزار سکے گا۔ کیملی نے آرٹسٹ کی پروڈکشن میں مرکزی کردار ادا کیا، 1860 سے 1879 تک، وہ 32 سال کی عمر میں اس کی بے وقت موت تک ان کے زیادہ تر کینوس میں موجود ان کی پسندیدہ میوزک اور ماڈل تھیں۔ ارجنٹیوئل کے دورے، خاندان کے ساتھ سین اور سمندر کے ساتھ چہل قدمی بھی مونیٹ کے لیے فنکارانہ نقطہ نظر سے بہت محرک تھی جس نے کھلی ہوا میں پینٹنگ کی تکنیک اور روشنی کے مطالعہ کو مزید مضبوط کیا، اور نئے مضامین کے ساتھ تجربہ بھی کیا۔ Bateaux de pêche á Honfleur (Honfleur میں ماہی گیری کی کشتیاں) (c. 1866)، La gare d'Argenteuil (The station of Argenteuil) (1872) اور Printemps (Spring) (1873)، اس حصے میں نمائش شدہ کام۔
اپنے فنی سفر کے دوران، مونیٹ کو معاشی مشکلات، کلاسیکی ماہرین کی شدید تنقید اور سیلون کے مسلسل انکار کی وجہ سے مشکلات کا سامنا کرنا پڑا۔ فنکار کے لیے یہ خاص طور پر مایوس کن دور ان کے سب سے بڑے حامیوں میں سے ایک کے ذریعے بیان کیا جائے گا: جارج کلیمینسو، فرانسیسی سیاست دان - 1906 سے 1909 اور 1917 سے 1920 تک وزیر اعظم - جن کے ساتھ مونیٹ نے خاص طور پر اپنے آخری سالوں میں مضبوط دوستی قائم کی۔ زندگی یہ بالکل واضح طور پر کلیمینساؤ تھا، 1921 میں، جس نے مونیٹ کو اورنجری کے لیے مشہور واٹر للیز بنانے کا کام سونپا، جس کی تعریف "تاثریت کا سسٹین چیپل" ہے۔
اس کمرے میں، جس کا مقصد علامتی طور پر دو مختلف تصویری نظاموں کے درمیان تضاد کو ابھارنا ہے، مہمان کو سیلونز میں نمائش کی گئی تعلیمی پینٹنگ کا موازنہ کرنے کا موقع ملے گا جس کی نمائندگی جولس بریٹن اور لیس پیرینیس (Les Pyrénées) کے Paysage میری ٹائم (میری ٹائم لینڈ سکیپ) جیسے کاموں کے ذریعے کی گئی ہے۔ The Pyrenees ) از Marie Rosarie Bonheur - دو فنکاروں کو اس وقت کے ناقدین نے بہت سراہا -، فادر آف امپریشنزم کی طرف سے استعمال کی گئی اختراعی تکنیک کے ساتھ، نمائش میں کچھ علامتی کاموں جیسے کہ لی میرین، پور ویل (مرینا، پور ویل) (1881) اور لی کیپ مارٹن (1884)۔
کاموں کے ساتھ مشہور مضمون ہوگا – جسے روم میں گیلیریا نازیونالے ڈی آرٹے موڈرنا کی نمائش کے لیے غیر معمولی طور پر قرض دیا گیا تھا – لوئس لیروئے کا جو 25 اپریل 1874 کے چیاریوری میگزین میں شائع ہوا تھا جس میں یہ پہلی بار توہین آمیز انداز میں شائع ہوا تھا۔ اور انتہائی تنقیدی معنوں میں، اصطلاح "تاثر پرست"۔
یہ کہانی مونیٹ کی دوسری بیوی، ایلس ہوشیڈے کے ساتھ جاری ہے، جو آنے والے کو محرکات، الہامات اور دوبارہ پیدا کرنے کے لیے نئے مضامین کی تلاش میں فنکار کے کیے گئے سفر کے بارے میں بتائے گی، جیسے کہ ناروے میں قیام کے اثرات کی تحقیق اور مطالعہ کرنے کے لیے۔ برف اگرچہ ماسٹر کے سب سے بڑے شاہکار اس عرصے میں پیدا ہوئے تھے - 1880 سے 1895 تک - مونیٹ اپنے کاموں اور ان جگہوں سے مسلسل غیر مطمئن تھا۔ یہ وہ سال ہیں جن میں فنکار زمین کی تزئین کی صحیح تاثراتی تھیم پر توجہ مرکوز کرنے کے لیے انسانی شخصیت کی نمائندگی کو تقریباً مکمل طور پر ترک کر دیتا ہے، خاص طور پر فطرت کے گرد موجود روشن ہالہ میں خاص دلچسپی کے ساتھ۔ یہ بالکل اسی عرصے میں ہے کہ مونیٹ نے مشہور "سلسلہ" کو پینٹ کرنا شروع کیا جس میں روشنی کا کردار کام کی تشکیل کے لیے بنیادی بن جاتا ہے جیسا کہ واٹر لو برج (دی واٹر لو برج) (1900) اور تجویز کردہ کیتھیڈرل ڈی روئن (1894) سے ظاہر ہوتا ہے۔ The Cathedral of Rouen) (XNUMX)، اس حصے کے مرکزی کردار۔
یہ نمائش ایلس کی بیٹی اور مونیٹ کی اکلوتی شاگرد Blanche Hoschedé کے الفاظ کے ساتھ ختم ہوتی ہے جس کے ساتھ مصور نے آخری عرصے میں - 1914 سے 1926 تک - Giverny میں گزارا تھا: ایک جادوئی جگہ، جہاں وہ فنکار آخر کار قابل تھا۔ دیہی سکون کی خواہش کو پورا کرنے کے لیے۔ بلانچے عوام کو گیورنی کے گھر میں اپنے شاندار باغ کے لیے پینٹر کی جنونی محبت، دیہی علاقوں میں ایک ساتھ پینٹ کرنے کے لیے ان کے باہر جانے اور موتیا کی پہلی علامات کے بارے میں بتائے گا جس نے مونیٹ کے وژن کو نمایاں طور پر تبدیل کر دیا، اور اس وجہ سے رنگوں کے بارے میں اس کا تصور بھی۔ اس سیکشن میں دکھائے گئے Blanche کے کینوس میں سے کچھ اس کے تاثراتی انداز کو ماسٹر سے قریب سے متعلق دکھائیں گے۔
فنکار کی زندگی کے آخری سالوں میں، Giverny میں واقع گھر ہی ان کے لیے الہام کا واحد ذریعہ بن گیا: ایک باغ کی دیکھ بھال کی گئی جہاں مونیٹ نے ایک جاپانی پل بنانے کا فیصلہ بھی کیا، جو کہ طلوع آفتاب کی سرزمین کے فن میں اس کی دلچسپی کا ثبوت ہے۔ ڈسپلے پر مشہور فنکاروں جیسا کہ کتسوشیکا ہوکوسائی اور یوٹاگاوا ہیروشیگے کے قیمتی پرنٹس کی ایک سیریز جاپانی آرٹ کے ساتھ پینٹر کے مضبوط رشتے کی نشاندہی کرتی ہے۔
وزٹ کا تجربہ نمائش کی جگہ سے باہر بھی جاری رہتا ہے، جس میں وزیٹر کو ایک سفر نامہ تجویز کیا جاتا ہے کہ وہ پاویا شہر کے کچھ علامتی مقامات کو دریافت کرے، اس موقع کے لیے، مونیٹ کے فنی کیریئر کے سلسلے میں۔
پاویا میں کچھ انتہائی مشورے والے مقامات جیسے کہ 1700 کی دہائی کا بوٹینیکل گارڈن، یا سان مائیکل کا خوبصورت کیتھیڈرل، یا یہاں تک کہ تاریخی بونیٹا سوک لائبریری اور مالاسپینا باغات، اور آخر میں دریائے ٹکینو کے اوپر پونٹے ویکچیو کو بحال کرنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ایک راستہ۔ ان میں سے ہر ایک جگہ پر دیکھنے والا حقیقی ترتیب میں دوبارہ پیش کیے گئے چھ کرداروں کی کہانی کو دوبارہ پڑھنا شروع کر سکے گا۔
"پاویا میں کلاڈ مونیٹ کی پینٹنگ کی میزبانی پورے شہر کے لیے انتہائی اطمینان کا باعث ہے۔ مونیٹ پر نمائش پاویا میں ایک فنی سفر کا حصہ ہے جس نے حالیہ برسوں میں باوقار اور تعریفی نمائشیں دیکھی ہیں، جس کا ثبوت زائرین کی جانب سے ریکارڈ کی گئی اہم تعداد سے ہے، جو ہمارے شہر کے لیے بے مثال ہے۔ Castello Visconteo کی شاندار ترتیب میں اب Monet کے لیے، اس کے رنگوں اور اس کی شکلوں کے لیے وقت آ گیا ہے جنہوں نے 800ویں اور 900ویں صدی کی پینٹنگ میں انمٹ اور بنیادی نشانات چھوڑے ہیں۔ تاثر دینے والوں میں سب سے زیادہ متاثر کن، مونیٹ، ایک بہت ہی اعلیٰ ثقافتی پروفائل کے ایک اور لمحے کی نشاندہی کرتا ہے جس پر پاویا کو زیادہ سے زیادہ فخر ہوتا ہے" ایلیسنڈرو کیٹانیو، میئر اور میٹیو موگناسچی، ڈپٹی میئر اور کونسلر برائے ثقافت، سیاحت اور میونسپلٹی آف پاویا کے علاقائی مارکیٹنگ کا اعلان کرتے ہیں۔ . نمائش کی تشہیر میونسپلٹی آف پاویا نے کی ہے، جسے Alef - ثقافتی پروجیکٹ مینجمنٹ نے اٹلی میں فرانسیسی سفارت خانے اور میلان میں Institut français کی سرپرستی سے تیار کیا اور منظم کیا۔
نمائش کے پورے دورانیے کے لیے، تعلیمی سرگرمیوں اور تخلیقی ورکشاپس کا ایک سلسلہ یہاں تک کہ سب سے کم عمر افراد کو بھی تاثر دینے والی مصوری اور فرانسیسی مصور کی فنکارانہ پیداوار تک پہنچنے کا موقع فراہم کرے گا۔
معلومات
ٹیلی فون: + 39 0382 309879
ٹیلی فون: + 39 02 45496874
