کوساکا، جو تجریدی اور علامتی کے درمیان مسلسل تناؤ میں اپنے کاموں کے لیے جانا جاتا ہے، نے روم کے لیے ایک پروجیکٹ تیار کیا ہے جو تجرید کے جیومیٹریوں پر بھرپور توجہ مرکوز کرتا ہے۔ ڈسپلے پر موجود سیرامکس، گلدستے کی شکل میں تغیرات، ایک ایسے عمل کے ذریعے مسلسل جیوڈیسک لائنوں کے ساتھ کھینچے اور کندہ کیے جاتے ہیں جو منظم اور بدیہی دونوں طرح سے ہے۔ کم سے کم تکرار گول حجم کے ساتھ پھیلی ہوئی ہے جو اگنیس مارٹن کے گرڈ یا سول لی وِٹ کی دیوار کی ڈرائنگ کی بازگشت کرتی ہے، اور ہاتھ سے کھینچی گئی لکیر کی بے قاعدگیوں کو ظاہر کرتی ہے جس سے خطہ دوغلی خطہ پیدا ہوتا ہے۔
اپنے کام میں، کوساکا نے سیرامکس کی بہتر روایتی کاریگری کو چنچل تفصیلات اور مضامین جیسے باسکٹ بال، پھل، ڈائنوسار، بارش کے قطرے اور لکڑی کے اناج کے ساتھ ملایا ہے۔ ہندسی کام فنکار کی فنی مہارت کا فوری مظاہرہ پیش کرتے ہیں جو کسی ایک عمل کی وضاحت پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے اس کی لامحدود تغیرات کو دریافت کرتا ہے۔
ابتدائی تجریدی کاموں میں کوساکا اکثر ایک لکیر یا گرڈ پیٹرن کو "ختم" کر دیتا ہے کیونکہ یہ گلدستے کے گھماؤ کی وجہ سے مسخ ہو جاتا ہے، جس سے بکھرے ہوئے نمونے پیدا ہوتے ہیں، جیسے سپر امپوزڈ ڈیزائن، جو گلدستے کے تین جہتی حجم سے متصادم ہوتے ہیں۔ تاہم، ان نئے کاموں میں، فنکار تقریباً ٹپوگرافیکل نقطہ نظر اپناتا ہے، جس سے وہیل پر کام کرنے کے لیے ضروری سپرش کی مہارت کو تیار کیا جاتا ہے جو گلدستے کی ہر سطح کے ساتھ پیچیدہ لکیروں کو تراش کر یا ڈرا کر کے لیے ضروری ہوتا ہے۔
ہر گلدان کی سہ جہتی کو لکیروں کے مرتکز منحنی خطوط کا تعین کرنے کی اجازت دے کر، کوساکا ڈرائنگ اور مجسمہ سازی کے ابتدائی تخلیقی اعمال کو ضم کرتا ہے۔ جب کہ کچھ لکیریں پتلی اور متوازی دکھائی دیتی ہیں، دوسری لہروں اور ٹپوگرافک پیٹرن سے ملتی جلتی ہیں۔ آرٹسٹ کی طرف سے بنائے گئے سب سے بڑے گلدانوں کو نمائش کے لیے رکھا جائے گا، جو ایک لمبے اور خم دار پیڈسٹل پر ترتیب دیے جائیں گے، اور مختلف رنگوں میں چمکدار ہوں گے، ہلکے نیلے سے گلابی اور پیلے رنگ سے سفید تک۔ گاڑھا مائع ہر ایک کی بنیاد کے اوپر رک جاتا ہے: آگ پر کھانا پکانے کے لیے ایک ضروری احتیاط، اور اس تکنیک کی مخصوص کیمیاوی تبدیلیوں کی ایک لطیف یاد دہانی۔ چھوٹے گلدانوں کے انتخاب میں، کوساکا نے کندہ کردہ بہت سے نقشوں کو ایک سفید زمین پر پنسل ڈرائنگ کے طور پر دوبارہ تجویز کیا، جس سے بڑے کاموں کی زیادہ گہرے، خاکے کی طرح کی بازگشت پیدا ہوتی ہے۔ اس طرح فنکار Minimalists کی طریقہ کار پر مبنی تکنیک کی تصدیق کرتا ہے، اور خود ساخت کی لامحدود صلاحیت کو بھی واضح کرتا ہے جو بڑے سے چھوٹے، مائع سے ٹھوس، دو سے تین جہتوں تک مختلف ہوتی ہے۔
بائیں: شیو کوساکا، (لائن 68)، 2017، پتھر کے برتن، 24 3/4 × 9 × 9 انچ (62.9 × 22.9 × 22.9 سینٹی میٹر)۔ دائیں: شیو کوساکا، (لائن 67)، 2017، پتھر کے برتن، 23 3/4 × 11 3/4 × 11 3/4 انچ (60.3 × 29.8 × 29.8 سینٹی میٹر)۔ دونوں © شیو کوساکا
نمائش کے موقع پر ایک تصویری کیٹلاگ شائع کیا جائے گا۔
شیو کوساکا 1972 میں موریوکا، جاپان میں پیدا ہوئے اور لاس اینجلس میں رہتے اور کام کرتے ہیں۔ انہوں نے 2001 میں یونیورسٹی آف واشنگٹن، سیئٹل سے بیچلر آف فائن آرٹس حاصل کیا۔ ان کا کام مندرجہ ذیل مجموعوں میں شامل ہے: میوزیم وورلنڈن، واسینار، نیدرلینڈز؛ دی براڈ، لاس اینجلس؛ ایلن میموریل آرٹ میوزیم، اوبرلن، اوہائیو؛ اور نرمین میوزیم آف کنٹیمپریری آرٹ، اوور لینڈ پارک، کنساس۔ حالیہ سولو شوز میں شامل ہیں: وٹنی بائینیئل 2014، نیویارک؛ "جونس ووڈ اور شیو کوساکا: بلیک ویلڈر"، گاگوسین، ہانگ کانگ (2015)؛ اور "Shio Kusaka and Jonas Wood", Museum Voorlinden, Wassenaar, The Netherlands (2017-18)۔
