Giovanni Frangi (Milan, 1959) میکسی کے کارنر روم میں اپنی حالیہ تنصیبات میں سے ایک پیش کرتے ہیں، جس کا عنوان ہے ان وائنڈ دی سیلز – جونس کے لیے ایک معیار۔ یہ مداخلت XII جوناس نیشنل سیمینار کے ساتھ مل کر ہوتی ہے جو 9 سے 11 مئی 2014 کو میکسی آڈیٹوریم میں منعقد ہوگا۔
Jonas ایسوسی ایشن کے بانی Massimo Recalcati، جو اطالوی بڑے شہروں میں پائیدار قیمتوں پر سائیکو تھراپی کے مقصد کے ساتھ موجود ہیں، ہمیشہ سے علامتی فنون میں خصوصی دلچسپی رکھتے ہیں اور حالیہ برسوں میں Giovanni di Frangi کے کام کی پیروی کرتے ہیں۔ جلد میں شکل کا معجزہ۔ مونڈاڈوری کے ذریعہ شائع کردہ ایک نفسیاتی جمالیاتی کے لئے اس نے فرنگی کے کام کے بارے میں لکھنا شروع کیا اور معمول سے مختلف نظروں کے ساتھ اس کی کچھ حالیہ نمائشوں میں فعال طور پر حصہ ڈالا۔
فرنگی اور ریکالکاٹی نے بظاہر دور دراز کے دو تجربات کو یکجا کرنے کا سوچا ہے لیکن مضبوط انتخابی وابستگیوں کے ساتھ جو نہ صرف ان کی سوانح حیات سے جڑے ہوئے ہیں۔
میکسی میں جیوانی فرنگی پر ایک نوٹ
ماسیمو ریکالکاٹی
"چھ بائی تین میٹر کے دو بڑے کینوسوں کو کمرے کے بیچ میں دو لوہے کے شہتیروں پر پال کی طرح لٹکایا جائے گا… کینوس سلے ہوئے ہیں اور پیچ کام کا حصہ بن جاتا ہے… رییکٹو اور اس کے برعکس دو حالات کے آخری مرحلے سے متعلق ہیں۔ میرا کام جس میں زمین کی تزئین کی لکیر بغیر کسی تناظر کی مرکزیت کے آزادانہ طور پر حرکت کرتی ہے لیکن ایک ایسی لکیر کے حصول کے طور پر جو تقریباً بغیر کسی رکاوٹ کے بہتی ہے جس سے تصویر کی تال پیدا ہوتی ہے… ارد گرد، فرش پر آرام کرتے ہوئے، جھاگ ربڑ کے اسٹینڈ سے بنے مجسموں کا ایک سلسلہ یہاں اور وہاں کمرے میں جزیرہ نما کے ٹکڑے یا چھوٹی چٹانیں…”۔ Giovanni Frangi اس طرح تصویری اور مجسمہ سازی کی تنصیب کو بیان کرتے ہیں جو انہوں نے میکسی کارنر میں جوناس اونلس کی XII قومی کانفرنس کا جشن منانے کے لیے بنائی تھی۔
کیا فطرت ٹکڑے ٹکڑے ہو چکی ہے، دوگنی، ریزہ ریزہ ہو گئی ہے جیسے فرش پر بکھرے ہوئے چھوٹے سیاہ ٹیری پتھر؟ پھانسی پال کی طرح پھٹا؟ زمین کی تزئین کی شکل کی پیروی کرنے والی لائن ڈرائنگ تک کم کر دیا گیا؟ کیا فرنگی کا فطرت کی طرف اشارہ ایک عصبی اشارہ ہے؟
نہیں، یقیناً نہیں۔ یہ اس کے بارے میں نہیں ہے۔ یہاں ہمیں ان کے کام کی سب سے زیادہ فیصلہ کن شاعرانہ لائن ملتی ہے جو ایک جسم سے جسم فطرت کے ساتھ اور اس لامحدود کے ساتھ ہے جو اس میں پراسرار طور پر رہتی ہے۔ ہمیشہ کی طرح، کوئی تجریدی مابعدالطبیعات نہیں۔ فگریشن کی سختی اور تھکاوٹ میں کوئی رعایت نہیں۔ لیکن اس معاملے میں ناقص مواد جیسے گدے کے کپڑے یا مجسمے کے فوم ربڑ کا استعمال اس ہنگامے کی ایک خاص خصوصیت کو ظاہر کرتا ہے۔ اگر فرنگی میں ہم یہ دیکھنے کے عادی ہیں کہ کس طرح تمام فطرت، اس کے ہر ٹکڑے کو، رنگ کی طاقت سے بلند کیا جاتا ہے، مطلق کے وقار کے لحاظ سے، اس تنصیب میں، روشنی اور اندھیرے میں سختی سے، ایک کم واضح نسب کی موجودگی کا انکشاف ہوا ہے جو ان کے زیادہ کلاسیکی طور پر نو-اظہار پسندانہ کام کے ذریعے ان تمام چیزوں میں بڑی توانائی اور موضوعات کے تغیر کے ساتھ فروغ دیا گیا ہے۔ سال اس سے آرٹ کے نسب اور خاص طور پر کونیلیس کے کمروں کا پتہ چلتا ہے جس میں لٹکی ہوئی پالیں تھیں، جس کے مطابق آرٹسٹ خود اعلان کرتا ہے، پہلا حوالہ، پہلی آزاد انجمن، جس نے اس منصوبے کو حرکت میں لایا۔ آرٹ پوویرا عاجز ترین مواد کو اعداد و شمار میں، معنی سے بھرے خفیہ شبیہیں میں تبدیل کرتا ہے۔ لامحدودیت کا محدود انڈیکس بناتا ہے۔ اوشیش کو سنت کے جسم سے فطرت کے جسم اور اس کے متعدد طریقوں سے تبدیل کرتا ہے۔ آرکیپیلاگوس، چٹانیں، ٹکڑے، سیل… یہ تجویز رنگ کی شدت کی وجہ سے نہیں ہے، بلکہ مواد اور تصویری اشاروں کے گیت کے مجموعہ سے نکلتی ہے۔ یہ فطرت وحشیانہ طور پر زبان سے پہلے نہیں ہوتی بلکہ اس میں خلل ڈالتی ہے۔ شکریہ زبان کو میں زبان. سیاہ اور سفید زندگی اور موت کی بنیاد کے طور پر ظاہر ہوتے ہیں. چھونے والے مخالف، ایک ہی جہاز کے دو چہرے: بھاری پن اور ہلکا پن، رات اور دن، اندھیرا اور روشنی۔ جیسا کہ اس تنصیب میں ناقص آرٹ میں ہوتا ہے، پینٹنگ سے بھرا ہوا، مواد کی غربت ہماری انسانی حالت کی محدود جہت کو ننگا کرتی ہے۔ لیکن، ایک ہی وقت میں، یہ ایک موجودگی کے اسرار پر کھلتا ہے جو کبھی بھی ہر چیز کو ختم نہیں کرتا جو یہ ہے. دنیا کا دوہرا چہرہ، دنیا کا دوہرا سفر۔ جہاں موجودگی ہمیشہ، اصولی طور پر، موجودگی سے بالاتر ہوتی ہے۔ یہ پردے کا کام ہے جسے ماہر نفسیات بخوبی جانتے ہیں۔ جہاں ہر موجودگی ہمیشہ ایک غیر موجودگی سے آباد ہوتی ہے، ہمیشہ کھلا کھلا ہوتا ہے - ہمیشہ - دوسری جگہ پر.
