یہ Gagosian – NY کی دوسری (5 ستمبر سے 13 اکتوبر) پیرس میں 2016 کے شو کے بعد Hazoumè کے کام کی نمائش ہے، اور 1999 کے بعد سے نیویارک میں اس کا پہلا سولو شو ہے۔ Hazoumè کا فن - مجسمہ سازی، فوٹو گرافی، فلم اور آواز کے درمیان پھیلا ہوا ہے - جذب کرتا ہے اور بینن میں عصری زندگی کی پیچیدہ حقیقتوں اور پین افریقی سیاست کے وسیع تر اثرات سے منسلک ہے۔ ایک بریکولر جس کی رسمی کرنسی اکثر ری سائیکل شدہ مواد میں پائی جاتی ہے - مثال کے طور پر، پچاس لیٹر پلاسٹک کا ڈرم، یا کنستر، نائیجیریا سے سستے پیٹرول کی غیر قانونی خریداری کے لیے ایک مقامی اسٹیپل - Hazoumè خوبصورت پاور ورکس بنانے کے لیے تکرار اور دوبارہ ملاپ کی حکمت عملیوں کا استعمال کرتا ہے جس کے اس کے عنوانات کے الفاظ پر ڈرامے کے اثرات تیز ہوتے ہیں۔ ماسک شاید ہزومی کے فن کا سب سے مشہور پہلو ہیں۔
یوروبا ثقافت میں، ماسک طویل عرصے سے رسمی اور علامتی اہمیت رکھتے ہیں، کیونکہ سر اور چہرے کو اکثر کسی شخص کی تقدیر کا مقام سمجھا جاتا ہے۔
رسم یا سماجی مقاصد سے آزاد، Hazoumè کے ماسک شعوری طور پر افریقی-یورپی تبادلے کے اشارے کو عصری حقائق کے ساتھ ڈھال لیتے ہیں۔ پلاسٹک کے پیٹرول کنٹینرز اور دیگر فضلہ کے مواد پر مشتمل، ماسک سب ٹیکسٹ سے لدے ہوئے ہیں، جو بینینی مردوں اور عورتوں کو یاد کرتے ہیں، جو قانونی ملازمت تلاش کرنے سے قاصر ہیں، زندہ رہنے کے لیے نائجیریا کے ذرائع اور ان کے صارفین بینن کے درمیان اسمگل شدہ پیٹرول لے جانے پر مجبور ہیں۔
ہر ماسک وہم کا ایک واضح معیار حاصل کرتا ہے کیونکہ Hazoumè بے جان اشیاء کو ایسی خصوصیات کے ساتھ امبیوز کرتا ہے جو زندگی کی کہانی یا کہانی کی طرف اشارہ کرتی ہیں۔ ٹوپی مین (2018)، نارنجی رنگ کی پلاسٹک کی بوتل سے بنی ہے اور گھریلو صفائی کا برش کیا ہو سکتا ہے، اس میں تین کھدی ہوئی سوراخ ہیں، جیسے دو آنکھیں اور ایک منہ، جس کا مطلب ہنسی، الفاظ یا رونا ہو سکتا ہے۔ الگوما (2016) اس کا نام برمی سے لیا گیا ہے جس نے فنکار کو گھوڑے کے بالوں کا جھاڑو فراہم کیا جو اس ماسک میں سب سے اوپر ہے، جو میانمار سے نکالے گئے روہنگیا پناہ گزینوں کو خراج عقیدت پیش کرتا ہے۔ مجسمہ الگبادا (2018) نے اپنا نام یوروبا کے لفظ سے لیا ہے جس کا مطلب ہے "جو لباس پہنتا ہے" یا "کپڑے کا بردار"۔ الگبادا کی روح ایک رہنما یا ایکسپلورر ہے جو اپنے لباس کی تیز رفتار حرکت سے راستہ بتاتا ہے۔ صرف الگبادہ کا لباس دکھاتے ہوئے، ہزومی اپنے ماسک کی طرح ایک موجودگی یا وجود کو ظاہر کرتا ہے۔
Hazoumè کا کام، اپنی تہوں والی علامتوں کے ساتھ، پورے افریقہ میں بدعنوانی اور محکومیت کے طویل نتائج کی طرف توجہ مبذول کراتی ہے۔ فوری اور گرفتاری، اس کے کام عالمی نظام کو ایک دوسرے پر منحصر ماحولیاتی نظام کے طور پر مجسم کرتے ہیں، جو عقل اور بے غیرتی کے ساتھ اس کے باہمی ربط اور ہم آہنگی کو واضح کرتے ہیں۔ ان کی بنائی ہوئی کہانیوں کی نسخہ جات کی تشریحات فراہم کیے بغیر، Hazoumè کی تخلیقات ناظرین کو چیلنج کرتی ہیں کہ وہ اپنی شرائط پر اجتماعات کے ساتھ مقابلہ کریں، اصول پسندی کے خلاف مزاحمت کریں، جبکہ ان کی شاندار درستگی خود ہی بولتی ہے۔
رومالڈ ہازووم 1962 میں پورٹو نوو، بینن میں پیدا ہوئے اور کوٹونو، بینن میں رہتے اور کام کرتے ہیں۔ ان کا کام عوامی مجموعوں میں شامل ہے بشمول برٹش میوزیم، لندن؛ باربیئر میولر میوزیم، جنیوا؛ فاؤنڈیشن زنسو، کوٹونو، بینن؛ کوئنز لینڈ آرٹ گیلری | گیلری آف ماڈرن آرٹ (QAGOMA)، برسبین، آسٹریلیا؛ Neue Galerie, Museumslandschaft Hessen Kassel, Germany; اور والتھر کلیکشن، نیو-علم، جرمنی۔ سولو نمائشوں میں لا بوچے ڈو روئی، مینیل کلیکشن، ہیوسٹن (2005، میوزی ڈو کوائی برانلی کا سفر، پیرس، 2006، اور برٹش میوزیم، لندن، 2007) شامل ہیں۔ آرٹیکل 14، روموالڈ ہازومی، ورلڈ میوزیم، لیورپول، انگلینڈ (2006)؛ Romuald Hazoumè: My Paradise-Made in Porto-Novo، Gerisch-Stiftung، Neumünster، Germany (2010)؛ آئرش میوزیم آف ماڈرن آرٹ، ڈبلن (2011)؛ Romuald Hazoumè: خطرے سے دوچار مغربی باشندوں کے ساتھ یکجہتی، Kunsthaus Graz، Austria (2013-14)؛ اور رومولڈ ہازومی: تتلیوں کا رقص، مانچسٹر میوزیم، انگلینڈ (2015)۔
Hazoumè نے لیون دو سالہ، فرانس، گوانگجو دو سالہ، جنوبی کوریا (دونوں 2000) اور تیسرا ماسکو دو سالہ معاصر آرٹ (3) میں حصہ لیا ہے۔ انہیں دستاویزی 2009 (12) میں شرکت کے لیے آرنلڈ بوڈ پرائز ملا۔
رومالڈ ہزومی
