میلان کے بعد، اس کی موت کے تقریباً تیس سال بعد، روم نے بھی پچھلی صدی کے بین الاقوامی فن پارے کے آخری عظیم ماڈیٹ جینیئس کو خراج عقیدت پیش کیا، جسے جین مشیل باسکیئٹ (1960-1988) نے اپنے مختصر وجود میں سنبھالا۔ اسٹریٹ آرٹ کو دنیا کی سب سے بڑی آرٹ گیلریوں کے ذریعہ عالمی طور پر تسلیم شدہ شاہکاروں کی سطح پر لانے کے لئے۔
اور یہ سمجھنے کے لیے کہ ہم معاشی حوالے سے کس چیز کے بارے میں بات کر رہے ہیں، صرف یہ سوچنا کافی ہے کہ 1982 میں ان کا ایک کام "بلا عنوان" نیویارک میں کرسٹیز نے 57,3 ملین ڈالرز میں نیلام کیا تھا (12 سال پہلے وہی کینوس بنایا گیا تھا۔ لندن میں سوتھبیز میں 4,5 ملین ڈالر میں فروخت ہونے پر ایک سنسنی)۔ ایک سابق گرافٹی آرٹسٹ کے لیے ذہن کو حیران کر دینے والی شخصیت لیکن کوئی الگ تھلگ واقعہ نہیں کیونکہ 2015 میں باسکیئٹ کے 72 کام 132,3 ملین ڈالر میں فروخت ہوئے تھے۔
80 کی دہائی کے ثقافتی منظر نامے کی فنی زبان کو جھنجھوڑ دینے والے سیاہ فام پکاسو کے نام سے مشہور اس فنکار کی مختصر لیکن ناقابل یقین تمثیل ہیروئن کی زیادتی کی وجہ سے 28 سال کی عمر میں المناک طور پر ختم ہونے میں دس سال سے زیادہ وقت لگتی ہے۔
"ابا ایک دن میں بہت مشہور ہو جاؤں گا۔" اس نے اس کی پیشین گوئی کی اور اس نے اپنا وعدہ پورا کیا۔ باسکیات کے پاس یہ عجلت تھی، اشارے کی عجلت، اشارے کی، رنگ کی، مصور بننے کے لیے اپنی طرف متوجہ کرنے کی اٹل ضرورت تھی۔ اور خاص طور پر نیویارک کی دیواریں، اپنے کیریئر کے آغاز میں، وہ کینوسز ہوں گی جن پر وہ اپنے فن کی مخصوص اور انمٹ خصوصیات کو کندہ کرے گا، سب سے مشہور گیلریوں کے قریب دیواروں کو مہارت اور فن کے ساتھ منتخب کیا گیا ہے۔
SAMO کے تخلص سے ظاہر ہونے والا، Basquiat صرف بیس سال کی عمر میں گرافٹی سے شروع ہوتا ہے، جو کہ آرٹ کی دنیا کے سب سے مشہور اور مشہور ابھرتے ہوئے ستاروں میں سے ایک ہے۔ سوہو اور ٹری بیکا کے فنکار اس کی پراسرار گلی شاعری کے ذریعے ان سے واقف ہوئے، جس میں ایک مبہم حالات پسندانہ نسب ہے، جو حقیقی معمے کو ذہن میں لاتا ہے۔ اس وقت، ستر کی دہائی کے آخر میں، اس نے شہر کے طور پر اسکول میں تعلیم حاصل کی، اور خود کو SAMO، "The Same Old Shit" پر دستخط کیے، جس کا مطلب طلبہ کے حلقوں میں استعمال ہونے والے ایک عام جملے میں تھا۔
سمو کا حقیقی دھماکہ 1978 کے موسم بہار میں ہوا تھا۔ کاپی رائٹ کی علامت سے مزین اس کی تحریریں، ایک اسٹائلسٹک عنصر جسے وہ اسی کی دہائی سے اپنے کاموں میں رکھیں گے، لوگوں کی توجہ حاصل کرنے اور تخیل پر حملہ کرنے لگے۔
"سوہو نیوز" نے ان کی تصاویر شائع کرنا شروع کر دیں۔ ان کی نظمیں، جو نوٹ بکوں میں جمع کی گئی تھیں، بعد میں پبلشر لیری وارش نے شائع کیں، جو دوسرے نوجوان مصنفین کے ساتھ مل کر سڑکوں یا سب ویز کی دیواروں پر بلیک مارکر کے ساتھ لکھی گئیں، ان میں اکثر کنٹریکٹ شدہ اور غیر واضح آیات، ہم آہنگ احتجاج، وجودی اعلانات، جو اس بات کی تصدیق کرتے ہیں۔ سوچ کا ایک مسلسل بہاؤ اور دنیا میں رہنے اور دنیا کو اس کی طرف توجہ دلانے کا سب سے فوری ذریعہ ہے۔
گریفیٹی، ابھرتی ہوئی گیلریوں کے قریب بھی فنی طور پر تقسیم کی گئی، جیسے ہاتھ سے پینٹ ٹی شرٹس اور پوسٹ کارڈ، ابتدائی طور پر زندہ رہنے کے لیے مفید، آہستہ آہستہ اسے فنکار بننے کی خواہش کے شعور کی طرف لے جاتے ہیں۔
اس کی تخلیقات سب سے زیادہ متضاد ذرائع پر مبنی ہیں، اس کے اظہار کے ذرائع ایک اصل اور تیز فنکارانہ زبان بناتے ہیں جو جابرانہ طاقت اور نسل پرستی کے ڈھانچے کی ایک بہت ہی سخت تنقید کی طرف اشارہ کرتی ہے۔ اپنی افریقی نژاد امریکی نژاد پر فخر کرتے ہوئے، باسکیئٹ نے اپنے کاموں میں وہ ڈرامائی کردار، وہ توانائی اور سماجی احتجاج کا وہ عزم جو سیاہ فام فنکاروں کی آنے والی نسلوں کے لیے راہ ہموار کرے گا۔
باسکیئٹ کی فنکارانہ پیداوار تجریدیت اور نو-اظہار پرست فگریٹوزم کی ترکیب کرتی ہے، اس کی تیز اور مسلسل تحقیق ایک بصری، مادی، قبائلی خصلت کے ساتھ کام پیدا کرتی ہے۔ وہ پینٹنگ کا استعمال کرتا ہے، لیکن سب سے بڑھ کر، اس کے کاموں میں مستقل موجودگی، جو اکثر تانے بانے بناتی ہے۔ باسکیئٹ نے سیاق و سباق میں الفاظ کو گرافک علامات اور اشارے کے طور پر استعمال کیا اور ان کو آیات کے طور پر استعمال کیا جو اس کی اندرونی دھڑکن کی تال سے گونجتی ہیں۔
ایک بدسلوکی کرنے والے باپ سے بچنے کے لیے گھر سے بھاگنے والا گلی کا بچہ جلد ہی شہرت کی تمام چوٹیوں پر چڑھ جائے گا اور فنکارانہ طور پر اپنے آپ کو اینڈی وارہول سے جوڑ دے گا جس کے ساتھ وہ ایک غیر معمولی اور خاص فکری سمجھ رکھتا تھا، جان لوری، آرٹو لنڈسے، کیتھ ہیرنگ اور یہاں تک کہ میڈونا .
Chiostro del Bramante کی جگہوں پر لگائی گئی اس نمائش میں تقریباً 100 فن پارے دکھائے گئے ہیں جن میں ایکریلک آئل، ڈرائنگ، اینڈی وارہول کے ساتھ کچھ اہم تعاون، اسکرین پرنٹس اور سیرامکس، 1981 سے 1987 کے درمیان یا اس عرصے میں تخلیق کیے گئے کام جن میں تقریباً تمام باسکیات کی ہنگامہ خیز اور دردناک فنکارانہ اور وجودی تمثیل۔
فروری 1985 میں، "نیو یارک ٹائمز میگزین" نے اس کا سرورق آرٹسٹ کے نام کیا اور ایک طویل مضمون بعنوان نیو آرٹ، نیو منی: دی مارکیٹنگ آف ایک امریکن آرٹسٹ جو اپنی توجہ افسانوں کی تخلیق میں میڈیا کے کردار پر مرکوز کرتا ہے۔ مارکیٹنگ کا وزن اور ان تمام سالوں کی فنکارانہ پیداوار کے معیار کا تنقیدی جائزہ لیں۔
یہ باسکیئٹ کی شہرت کی علامت ہے۔ لیکن، ڈرامائی طور پر، اس کا عروج بدقسمتی سے اس کے تیزی سے زوال کے ساتھ ملتا ہے، جو اب لامحالہ سخت دوائیوں کے زبردستی اور نہ رکنے والے استعمال کی وجہ سے خراب ہو گیا ہے۔
یہ نمائش DART Chiostro del Bramante اور Gruppo Arthemisia کی طرف سے Mugrabi Collection کے تعاون سے تیار اور ترتیب دی گئی ہے اور Gianni Mercurio کی طرف سے تیار کردہ نمائش 2 جولائی تک کھلی رہے گی۔
