نمائش میں XNUMX کی دہائی سے لے کر آج تک عظیم بین الاقوامی فنکاروں کے تخلیق کردہ کاموں کا انتخاب پیش کیا گیا ہے۔ ڈرائنگ، اشیاء، تنصیبات، تصاویر اور ویڈیوز جو آرٹ اور کھانا پکانے کے تھیم کے لیے وقف ہیں۔ اسٹیج پر سونجا آلہاؤزر، جوزف بیوئس، ٹوبیاس ہنٹ مین، فیلکس گونزالیز ٹوریس، شیرین کریٹس مین، میک انڈ ڈرک لوبرٹ، ایلڈو مونڈینو، ہیک مٹر + الریچ گینتھ، مارٹن فیفل، کلاز شیٹر، روڈو کونگ، روڈو، ڈینیئل ساؤلر کے کام ہیں۔ Stehle، Thomas Sterna، Stefan Tschurtschenthaler
بصری فنون نے ہمیشہ خوراک کے موضوع پر غور کیا ہے۔ ذرا لیونارڈو ڈاونچی کے آخری عشائیہ کے بارے میں سوچیں، سترہویں صدی کے ڈچ ماسٹروں کی طرف سے پینٹ کی گئی سٹائل لائفز یا ایڈورڈ مانیٹ کے کام کا ناشتا گھاس پر۔ XNUMX کی دہائی اور "ایٹ آرٹ" کھانے کی پیدائش کے بعد سے اب تک دو جہتی فنکارانہ نمائندگی کی وجہ سے آرٹ کے کاموں کو تخلیق کرنے کے مواد کے طور پر استعمال کیا جا رہا ہے۔
نمائش "آرٹسٹ کی ترکیبیں. آرٹ اور کھانا پکانے کے درمیان" پوزیشنوں کا ایک سلسلہ پیش کرتا ہے جو مختلف نقطہ نظر سے کھانا پکانے اور کھانے سے متعلق اشیاء اور اعمال تک پہنچتا ہے۔ موضوعاتی تحقیق کا دائرہ متنوع ہے، یہ کھانا پکانے، کھانے پینے کی دنیا کی خصوصیت کے وجودی اور حسی پہلوؤں کو اپناتا ہے، بلکہ مواد کی جمالیات اور بعض کھانوں کی علامت بھی۔ نمائش میں وہ کام بھی شامل ہیں جو سماجی تنقید کی ایک شکل کا اظہار کرتے ہیں جس کا مقصد صارفین کے معاشرے اور ہمارے روزمرہ کے استعمال کے کچھ رویوں کی مضحکہ خیزی پر سوال اٹھانا ہے۔ دوسرے کام فنکارانہ کامیابی اور کھانا پکانے کی تیاری کے درمیان مشترکہ عناصر سے نمٹتے ہیں۔
نمائش کا آغاز 1973 اور XNUMX کی دہائیوں کے کاموں کی ایک سیریز سے ہوتا ہے، جیسے کہ XNUMX میں رومانیہ کے سوئس آرٹسٹ ڈینیئل سپوئیری کا ٹیبلو پیج۔ یہ ایک طرح کی پاپ اپ تصویر ہے جس سے کافی/سگریٹ کے وقفے کی باقیات نکلتی ہیں۔ Spoerri کی مشہور ٹریپ پینٹنگز اصلی کراکری اور بچ جانے والے کھانے سے بنی ہیں جنہیں مصور نے اسی میز پر محفوظ کر رکھا ہے جس پر ان کے استعمال/استعمال کے بعد انہیں چھوڑ دیا گیا تھا۔ صرف ایک چیز جو بدلتی ہے وہ ہے مبصر کے حوالے سے عناصر کی پوزیشن، افقی سے میز کو عمودی طور پر رکھا جاتا ہے اور جس پہلو کو یہ تصور کرتا ہے وہ پینٹنگ ہے۔
Joseph Beuys شہد، مچھلی، جانوروں کی چربی جیسی کھانوں کو ایک اہم علامتی معنی دیتا ہے۔ 1985 کا "ہنی پمپ" ایڈیشن Beuysian آرٹ کی ایک قسم ہے۔ اس میں ڈرائنگ، تصاویر اور 6 گھنٹے کی کارروائی کی ایک ٹیپ ریکارڈنگ شامل ہے جس میں آرٹسٹ اس کام کے پیچھے تصور کی وضاحت کرتا ہے جو اس نے 1977 میں دستاویز VI "کام پر شہد کا پمپ" کے لیے بنایا تھا۔
"Placebo (Landscape for Roni)" (1973) کیوبا کے آرٹسٹ فیلکس گونزالیز ٹوریس کا ایک کام ہے، جو 500 میں بنائے گئے سونے کے کاغذ میں 1993 کلوگرام چاکلیٹ پر مشتمل ہے۔ نمائش میں آنے والوں کو واضح طور پر مدعو کیا جاتا ہے کہ وہ چاکلیٹ اٹھا کر کھائیں۔ وہ، ایک ایسا پہلو جو جان بوجھ کر کام کی تحلیل کا باعث بننا چاہتا ہے۔ اس طرح کام کا استعمال اور انضمام ناظرین اور آرٹ کے کام کے درمیان ایک خاص قربت پیدا کرتا ہے۔
"Maccaron" (1998) اس کے بجائے میز پر رہنے کے اچھے آداب اور کھانے کی ثقافت پر غور کرتا ہے۔ جرمن مصنف وولف گینگ سٹیہل نے پیالوں، پلیٹوں اور برتنوں سے بنی ایک ایسی چیز بنائی ہے جس کا مقصد ہر کسی کے کھانے کی جگہ کو کھانے کے داغوں سے محفوظ رکھنا ہے۔ ایک ایسا کام جو روزمرہ کے کام کو مکمل طور پر مضحکہ خیز رویے میں بدل دیتا ہے، جو باورچی خانے کے جدید آلات کی اصل افادیت پر ستم ظریفی کے ساتھ عکاسی کرتا ہے۔
تھامس سٹرنا کی ویڈیو "دی پرفیکٹ کچن شو" (2013) میں دکھایا گیا ہے کہ جنوبی ٹائرولین فنکار ایک مکمل طور پر لیس باورچی خانے میں ایک ٹی وی شیف کی دی گئی ہدایات کے مطابق ڈش تیار کرتے ہیں۔ باورچی خانہ، جو بورژوا ترتیب کی علامت ہے، آہستہ آہستہ اپنے محور پر گھومنا شروع کر دیتا ہے، جب کہ الماریوں سے برتن اور کھانا گرتے ہیں، جس سے مکمل افراتفری پیدا ہوتی ہے، جس سے فنکار، تاہم، اپنے آپ کو مشغول نہیں ہونے دیتا، سٹائل سے کھانا پکاتا رہتا ہے۔
Stefan Tschurtschenthaler نے خاص طور پر نمائش کے لیے ڈیزائن کیا گیا ایک پروجیکٹ بنایا ہے۔ کئی موسموں کے دوران، وہ میراانو کی جڑی بوٹیوں کی ماہر پرسکا ویگر کے باغ میں گیا اور وہاں کچھ جنگلی جڑی بوٹیوں کی تصویر کھنچوائی۔ اس قسم کی جڑی بوٹی، جو کھانا پکانے کی تیاری میں "خاموش مددگار" کا کردار ادا کرتی ہے، مرانو کے مصور کی تصاویر میں ایک غیر متوقع موضوع بن جاتی ہے۔ وہ انہیں ایک نئے زاویے سے دکھانا چاہتا تھا، اس طرح فطرت کے ساتھ ہمارے تعلقات کو موضوع بنایا۔
