ایسے موضوعات ہیں جو ابدی رہتے ہیں: میں رتٹاپلان, ایک کام کے لئے امیدوار جو اس کی تخلیقی صلاحیتوں کے لئے مسترد کر دیا جاتا ہے، ایک مخصوص عالمی نقطہ نظر کی علامت رہتا ہے. اس کے باوجود یہ 1979 کی تاریخ ہے۔
ایک فلم میں اداکار جو اچانک کارٹون بن جاتا ہے، یا وہ سایہ جو جسم سے فرار ہونا چاہتا ہے، یا کمرشل میں وہ لڑکی جو فلم کے اندر حرکت کرتی ہے: یہ وہ خیالات ہیں جنہوں نے ایک خاص قسم کے سینما کی تاریخ کو "آؤٹ" بنا دیا ہے۔ باکس کا" اطالوی۔ چونکہ Maurizio نکیٹی اس نے بہت کچھ کیا ہے، اس کے پاس بہت سارے پروجیکٹ ہیں اور، جیسا کہ اس نے FIRSTonline کے ساتھ اس انٹرویو میں اعلان کیا، وہ ایک نئی فلم کے ساتھ منظر پر واپس آنے کے لیے تیار ہو رہا ہے۔ آئیے اسے سنتے ہیں۔
Maurizio Nichetti، ہم ان کی فلموں کی دیوانگی، منفرد اور رجحان سازی سے محروم ہیں۔ بڑی اسکرین پر واپس نہیں جانا چاہتے؟
"اگر آپ مجھ سے چند سال پہلے بھی پوچھ لیتے تو میں نہیں کہتا۔ لیکن اب مجھے لگتا ہے کہ وقت آگیا ہے۔ میں اس پر کام کر رہا ہوں. اور مجھے لگتا ہے کہ میں اگلے سال چھوڑ سکتا ہوں۔"
Ratataplan، صابن کی سلاخوں کے چور، Volere Volare، Stefano quantistorie، Ho fatto splash، Domani si balla، Luna e l'altra کچھ ایسی فلمیں ہیں جنہوں نے ان کے کیریئر کو نشان زد کیا بلکہ اس کے ناظرین بھی: یہ وہ فلمیں ہیں جو اس کی فطرت کی عکاسی کرتی ہیں۔ تھوڑا سا بصیرت، ہوائی، مضحکہ خیز اور حیران کن اس کے مداحوں کو بہت پسند ہے۔ اٹلی میں اس قسم کی فلم صرف آپ ہی بنا رہے تھے، کیا آپ نہیں تھے؟
"دراصل اٹلی میں صرف میں ہی کر رہا تھا۔ وہ فلمیں: کچھ اور سراگ تھے، لیکن پھر وہ کھو گئے۔ میں نینی مورٹی کی نسل میں پیدا ہوا تھا، جو پہلی ہی فلموں میں ستم ظریفی اور غیر حقیقی خیالات رکھتی تھی، چاہے اس کی جڑیں معاشرے اور سیاست میں گہری ہوں۔ لیکن پھر اس نے ڈرامائی مصنف کے طور پر مہارت حاصل کی۔ اس کے بعد کارلو ورڈون ہے جو البرٹو سورڈی کے نقش قدم پر تھا، لیکن رومیسک اطالوی کامیڈی کو آگے بڑھایا۔ Renzo Arbore نے ایک پاگل فلم بنائی، "Il Papocchio"، اس مخصوص پاگل پن کا بیٹا بھی "Alto gradimento" اور "L'altra Domenica" میں بھی موجود ہے جسے میں نے بھی بنایا تھا۔ لیکن آربور بھی خود کو فلم ڈائریکٹر نہیں سمجھ سکتے۔ اور پھر روبرٹو بینگنی بھی ہے، اس کی اپنی حقیقی جہت کے ساتھ۔ لیکن پھر سب نے دوسرے راستے اختیار کئے۔
اطالوی سرحدوں سے آگے دیکھ کر کیا کوئی ایسے ہدایت کار ہیں جنہوں نے آپ جیسا سینما بنایا ہو؟ کوئی اس کا موازنہ ووڈی ایلن سے کرتا ہے۔ چارلی چپلن کو کوئی...
"میں ووڈی ایلن کی پہلی ہی فلموں میں جزوی طور پر خود کو پہچانتا ہوں، میں پہلی 6 یا 7 کہوں گا۔ پھر ایلن ڈرامائی پلاٹوں کا اسکرین رائٹر بن گیا، بہت ہی واضح نفسیات کا۔ چپلن کا حوالہ اس حقیقت سے جڑا ہوا ہے کہ میں نے بھی اکثر خاموشی کا استعمال کیا ہے۔ مائن ایک قسم کی دیوانی فلم ہے جس کو سینما کی سرکاری دنیا میں کسی پروڈیوسر کے لیے کارٹ بلانچ دینا مشکل تھا۔ لوگوں نے کامیڈی یا یہاں تک کہ دوسری فلموں کو ترجیح دی۔ اور درحقیقت، پہلی دو کے علاوہ، میں نے پھر اپنی فلمیں بنائیں۔ یہ کرنے والوں کی مذمت ہے۔ سنکی انتخاب. جیک ٹاٹی نے فرانس میں بھی ایسا ہی کیا: سینما بنانے کے اپنے طریقے سے وفادار رہنے کے لیے، جب تک وہ کر سکتے تھے، اس نے اپنی فلمیں بنائیں۔ سنکی کیریئر: فلم انڈسٹری ہماری فلموں سے پیسہ نہیں کما سکی۔ آپ پیداوار کی سرکاری نوعیت سے تھوڑا سا باہر رہ کر اپنی مرضی کے کام کرنے کے استحقاق کی ادائیگی کرتے ہیں، بلکہ اس گروپ سے بھی جس میں آپ خود کو پہچانتے ہیں۔"
پھر یہ رجحان رک گیا۔ کیا ہوا؟ کیا ایک دور ختم ہوا؟
"ہاں، واقعی، ہمارے شعبے میں ایک بہت بڑا موڑ آیا ہے جس نے مجھے پیشہ ورانہ طور پر تبدیل کر دیا ہے۔ میری وہ فلمیں اور میرے کچھ اشتہارات 80 اور 90 کی دہائی کے درمیان تصور کیے گئے تھے، جیسا کہ ہم نے کہا، ان کی خصوصیت زیادہ تر حقیقت اور فنتاسی کے درمیان جڑی ہوئی تھی۔ پھر، 90 کی دہائی کے آخر اور 2000 کے آغاز کے درمیان، پہلے "خصوصی اثرات" آئے اور بہت جلد وہ فلموں میں رائج ہو گئے: اگر آپ کے پاس ایک اچھا ڈیجیٹل کیمرہ ہوتا تو کرداروں کو "اڑنا" کرنا نسبتاً آسان تھا۔
کیا صرف یہی وجہ ہے کہ اس نے اس قسم کی فلمیں بنانا چھوڑ دیں؟
"نہیں. اس کی ایک اور وجہ بھی ہے: ایک اور عہد کا اہم موڑ جس کی ایک درست تاریخ ہے، 11 ستمبر 2001۔ جڑواں ٹاورز پر حملے کی ویڈیوز جو ہم سب نے دیکھی ہیں، ہم سمجھ گئے کہ حقیقت ان فلموں کے افسانوں کو بھی پیچھے چھوڑ چکی ہے جو سب سے زیادہ تباہ کن تھیں۔ ہالی ووڈ۔ اس دن سے ہم طالبان، عراق، ایران کے بارے میں بات کرنے لگے۔ اس طرح دنیا کے مسائل کے بارے میں تجسس پیدا ہوا اور پروان چڑھا، جو کہ بہت ہی دلچسپ کہانیوں اور کرداروں کا ایک ناقابل فراموش ذریعہ ہیں: 2000 کے آغاز سے میں نے فنتاسی سے حقیقت کی طرف منتقل کیا اور دستاویزی فلمیں بنانا شروع کیں۔ تین سالوں سے میں Visioni dal Mondo کا آرٹسٹک ڈائریکٹر بھی رہا ہوں، یہ انٹرنیشنل ڈاکیومینٹری فیسٹیول فرانسسکو بیزاری نے قائم کیا تھا۔
ستمبر میں میلے کا نیا ایڈیشن ہوگا۔ اس سال کا لیٹ موٹف کیا ہوگا؟
"دستاویزی فیسٹیول کے آٹھویں ایڈیشن (میلان میں 15 اور 18 ستمبر کے درمیان منعقد کیا جائے گا، ایڈیٹر کا نوٹ) کا ذیلی عنوان "مزید علم، مزید آگاہی" ہوگا اور یہ ذاتی زندگی کی کہانیوں کے ساتھ حقیقی شہادتوں کو جوڑ دے گا۔ سائنس، طب، جغرافیائی سیاست، آب و ہوا اور ماحولیاتی تحفظ ایسے موضوعات ہیں جن کے بارے میں ہم بات کرنا کبھی نہیں چھوڑیں گے: سمجھنا، روکنا یا حتیٰ کہ محض کم خوف، حقیقت کے بارے میں زیادہ آگاہی، وہ حقیقت جسے سنیما بعض اوقات ایماندارانہ انداز میں ہماری نمائندگی کرنے کا انتظام کرتا ہے۔ . ایک تصویر ہمیشہ بہت سے الفاظ سے زیادہ قیمتی ہوتی ہے۔"
حالیہ برسوں میں اس نے اپنے ایک اور جذبے کو پروان چڑھانا جاری رکھا ہے: کارپوریٹ سنیما اور اشتہار۔ یہ شعبہ کیسے بدلا ہے؟
"یہاں تک کہ کارپوریٹ مواصلات کی دنیا میں بھی ایک بڑی تبدیلی آئی ہے۔ ایک زمانے میں سب کچھ صرف ٹی وی میں نشر ہوتا تھا۔ تاہم، اب یہ پیغام بہت سارے سوشل نیٹ ورکس سے گزرتا ہے جس سے ٹکڑے ٹکڑے ہوتے ہیں: ایک ہی پروڈکٹ کے لیے یہ جاننا ضروری ہے کہ ایک ٹرانسورسل کہانی سنانے کا طریقہ کیسے بنایا جائے جو کسی شخص کے ساتھ مختلف چینلز اور مختلف زبانوں کے ساتھ ہو جب تک کہ اسے کمپنی تک نہ لایا جائے۔ ویب سائٹ، جو بدلے میں تصاویر سے بنی ہے۔ آن لائن امیج تمام مواصلات کے لیے بالکل مرکزی حیثیت اختیار کر چکی ہے۔
اشتہارات کو اقتصادی ترقی کا پیش خیمہ سمجھا جاتا ہے۔ میلان پولی ٹیکنک کے انٹرنیٹ میڈیا آبزرویٹری کے مطابق، 2021 کے آخر میں آن لائن اشتہاری مارکیٹ میں پچھلے سال کے مقابلے میں 24 فیصد اضافہ ہوا۔ اور 2022 کے لیے بھی مثبت رجحان متوقع ہے۔ آپ کے نقطہ نظر سے، کیا آپ کو بحالی کے آثار نظر آتے ہیں؟
"پچھلے سال، وبائی امراض کی وجہ سے بند ہونے کے ساتھ، کمپنی اور کسٹمر مواصلات میں تبدیلی لانے میں اہم رہے ہیں۔ ہم نے کیچمنٹ ایریا کو بڑھانے کے لیے آن لائن اور ٹیکنالوجیز کا استعمال کرنا سیکھ لیا ہے، 2-3 سالوں میں ایک ایسا عمل تیار ہو رہا ہے جو پہلے سے جاری تھا، لیکن اسے بڑھنے میں 10 سال لگیں گے۔ اب یہ سمجھا جاتا ہے کہ آڈیو ویژول کے ذریعے آپ جس کو چاہیں، جہاں چاہیں اور اپنے پیغام کے ساتھ پہنچ سکتے ہیں: وہ کاروباری رابطے کے لیے ناگزیر ہیں اور سامعین کے لیے اس طرح نہیں رہے جیسے جب صرف ٹی وی تھا۔ اس قسم کے اشتہارات کی بہت زیادہ مانگ ہے۔ اور چونکہ یہ سچ ہے کہ اشتہارات ہمیشہ معاشی رجحان کا پیش خیمہ رہے ہیں، اس لیے امید کی جانی چاہیے کہ واقعی معاشی بحالی ہوگی۔
اب وہ اسے ایک اسکول میں بھی پڑھاتا ہے: اشتہارات میں شامل کوئی بھی کیا کر سکتا ہے؟ آپ اپنے کورس میں کیا پڑھتے ہیں؟
"2014 سے میں تجرباتی سنیماٹوگرافی سنٹر کے میلان آفس کا آرٹسٹک ڈائریکٹر رہا ہوں، جو اشتہارات اور کارپوریٹ کمیونیکیشن میں مہارت رکھتا ہوں۔ شروع سے ہی، میرا خیال ان مہارتوں کو ضم کرنا تھا جو اب تک سختی سے الگ رہی تھیں اور حقیقت میں ایک دوسرے کے مخالف سمجھی جاتی تھیں: دوسری طرف، طالب علموں کو یہ جاننا چاہیے کہ ڈائریکشن، اسکرین پلے اور پروڈکشن کو ٹرانسورسل طریقے سے کیسے ہینڈل کرنا ہے۔ یہ ایک کمپنی اور بہت سے دوسرے شعبوں کی طرح سنیما میں بھی سچ ہے: برسوں کی انتہائی مہارت کے بعد، اب مختلف تجربات کی آلودگی ہی اصل جیتنے والا فارمولا ہے۔ تمام بڑے ہدایت کار بالخصوص بیرون ملک سے بھی اپنی فلموں کے پروڈیوسر رہے ہیں۔
دوسرے لفظوں میں: ایک تخلیق کار کو یہ جاننا چاہیے کہ کس طرح تخمینہ لگانا ہے اور کلائنٹ کے بجٹ اور ڈیڈ لائن کا احترام کرنا ہے اور اس کے برعکس، ایک پروڈیوسر کو یہ جاننا چاہیے کہ کس طرح اسکرین پلے پڑھنا ہے تاکہ کوئی ٹھوس تجویز پیش کر سکے۔ اصل میں، اب ہم تخلیقی پروڈیوسر یا پروڈیوسر ڈائریکٹر کے بارے میں بات کر رہے ہیں. تقریباً ستر نوجوان جو شریک پروڈیوسر یا اسسٹنٹ ڈائریکٹر ہو سکتے ہیں پہلے ہی اس سکول سے نکل چکے ہیں۔
