مجسمہ سازی کو ہمیشہ سے سمجھنا اور اس لیے جمع کرنا ایک مشکل فن سمجھا جاتا رہا ہے۔ ترجیح چھوٹے اور درمیانے درجے کے کاموں کے لیے ہے، اس لیے رہائش گاہ میں رکھنا آسان ہے، جبکہ، تسلیم شدہ یادگاروں کے لیے، یہ ہمیشہ عوامی اور ادارہ جاتی کاموں میں داخل ہوا ہے۔ کوئی اہم چوک ایسا نہیں ہے جس میں کسی مذہبی شخصیت یا ہیرو کی یاد میں پتھر، سنگ مرمر، کانسی یا دھات نہ ہو۔ یہاں ایک واقعہ کی یاد جسے آپ بھولنا نہیں چاہتے، بے حرکت حصہ لیتی ہے جب کہ وقت آہستہ آہستہ گزرتا ہے۔ اب مجسمہ بھی ڈیزائن، فن تعمیر اور معاصریت کی شکل ہے۔ لیکن اس کی کہانی بہت پیچھے چلی جاتی ہے۔
پچھلی صدیوں میں مجسمہ ساز صرف وہ مواد استعمال کرتے تھے جو خود کو ماڈل بنانے کے لیے قرض دیتے تھے، جیسے مٹی۔ یا سخت مواد جیسا کہ پتھر یا سنگ مرمر جو، تاہم، ایک پتھر کے ماہر کے ہاتھوں میں ہم آہنگ شکلوں میں تبدیل ہو سکتا ہے۔ جبکہ آج، جدید مجسمہ سازوں نے دیگر مواد کو بھی استعمال کرنے کے لیے توسیع کی ہے، جیسے کہ اسٹیل یا رال، حیاتیاتی مادوں تک جو وقت کے ساتھ ساتھ فنا ہو جاتے ہیں۔
قدیم زمانے میں "آرٹیفیکس" کی اصطلاح مصور اور مجسمہ ساز دونوں کی طرف اشارہ کرتی تھی، جبکہ "اوپیریئس" کی اصطلاح کارکن کو مخاطب کی جاتی تھی۔ لیکن اکثر، وہ ماڈلنگ اور مادے کی تشکیل کرنے کے قابل ایک واحد شخصیت میں بنائے گئے تھے۔ اس طرح کاسٹیلین پتھر ساز اور فرانسیسی مجسمہ ساز بھی ایک ہی طبقے سے تعلق رکھتے تھے، وہ نمائندگی کے برابر کے لائق تھے۔
نشاۃ ثانیہ کے وسط میں، ڈوناٹیلو کو "scarillator" یا stonemason کہا جاتا تھا، جبکہ لیونارڈو، اپنے فنون لطیفہ کے درمیان موازنہ, بغیر کسی ہچکچاہٹ کے "مجسمہ کے اوپر پینٹنگ" رکھ دیا۔ اور جب ڈاونچی نے ان اصولوں پر غور کیا جو مجسمہ سازی کی سرگرمی کو کنٹرول کرتے ہیں، مائیکل اینجیلو، تئیس سال چھوٹے، نے اپنے سب سے خوبصورت مجسمہ سازی کی تخلیق کی۔ آئیے پھر سیلینی، وساری، پیگال، بوچارڈن، یا برنینی کو یاد کریں۔ بعد میں، Falconet اور Canova، Rodin اور Hildebrand کے ساتھ انیسویں صدی تک پہنچنے کے لئے. اگلی صدی میں، بیسویں، شکلیں تاریخی دور سے متاثر ہیں۔ کاموں کا وقت، جگہ کے ساتھ دائرہ ہونا چاہیے اور کسی بھی قسم کے اخراج سے چھٹکارا حاصل کرنا چاہیے جب تک کہ وہ مور، ہارپ، بوکیونی کی طرح پیچیدہ ہمہ جہتی شکل میں آگاہ اور خالص نہ ہو جائیں۔ اس طرح خلا اس پچھلی صدی میں مجسمہ سازی کی بنیادی خصوصیات میں سے ایک بن گیا ہے۔
آج، مجسمہ سازی نئے طریقوں کی مدد سے خلا میں منصوبہ بندی اور ڈرائنگ کر رہی ہے، اس جگہ کو استعمال کر کے اس کے ساتھ تعمیر کر رہا ہے، گویا یہ نئی نسل کا مواد ہے۔ اس لیے وہ نئی شکلیں جو کبھی کبھی انیش کپور کی طرح پرفارم کرتی ہیں یا ہماری نئی دنیا میں داخل ہونے والی علامتوں کو سیاق و سباق کے مطابق بناتی ہیں، دیکھیں جیف کونز، ان کے بڑے دل ویلڈڈ اور رنگین دھات کے ساتھ جو ہوا میں پھولے ہوئے غبارے اور ٹوٹے ہوئے انڈوں کی طرح دکھائی دیتے ہیں۔ .
اس کی پلاسٹکٹی اب قدیم زمانے کی طرح کسی افسانوی یا مذہبی آئیکنوگرافی کو نہیں لیتی ہے، لیکن اس کا اظہار صرف ان شکلوں میں ہوتا ہے جو اشیاء، گلنے والی فطرت کو، بظاہر استعمال کرنے کے لیے اشیا تک پہنچنے کے لیے، کبھی کبھی ڈیزائن کے معنی پر تجاوز کرتے ہیں۔ تاہم، یہ اپنے آپ میں سوچ کی سخت سختی ہے، کیونکہ یہ ہمیشہ شکل اور تناسب کا احترام کرے گا. اس میں کمال پنہاں ہے، خواہ اسے سمجھا جا سکے یا تصور کیا جا سکتا ہے۔ ہمیں یہ سمجھنے کے لیے اس کے ارد گرد جانا پڑے گا کہ یہ خلا میں رہتا ہے، کہ یہ ہر اس شخص سے بات کرتا ہے جو اسے دیکھتا ہے، کہ یہ ایک عظیم اسٹیج پرفارمر کے طور پر اپنا کردار ادا کرتا ہے۔ اور جب یہ یادگار بن جاتا ہے تو یہ فن تعمیر کو راستہ دیتا ہے، جب اس کے بجائے یہ لائنوں، معروضیت اور استعمال کی خالص فنکارانہ تخلیق ہے تو یہ ڈیزائن ہے۔
لیکن مجسمہ اب بھی بدل جاتا ہے، یہ سماجی زندگی میں ایسی جگہوں پر حصہ لیتا ہے جہاں لوگ اس میں خود کی عکاسی بھی کر سکتے ہیں، جیسا کہ شکاگو سے تعلق رکھنے والے بھارتی آرٹسٹ کپور "کلاؤڈ گیٹ" کے کام میں ہے۔ ایک حقیقی دروازہ جو موجود ہے اور وہاں نہیں ہے، لیکن جو اس کے نیچے یا اس کے آس پاس سے گزرتا ہے، آنے والے کی زندگی کا آئینہ دار ہوتا ہے، جس سے وہ اب فرار نہیں ہوسکتا۔ جب کہ دن کی روشنیاں عمارتوں کو ٹھیک کرتی ہیں اور رات کی روشنیاں آسمانوں کو، ایک ایسا کام جو ہر روز بدلتا رہتا ہے، جو زندگی کو امر کر دیتا ہے لیکن اسے کبھی ٹھیک نہیں کرتا۔ فلم کے بغیر ایک طویل مختصر فلم۔
اسی لیے اسے پرائیویٹ جگہوں میں کم سے کم جگہ ملتی ہے، جیسے گھر کے کونے میں یا میز پر ڈالے گئے کام، کیونکہ اب برسوں سے ان کی جگہ ڈیزائن کی چیزوں نے لے لی ہے، تیزی سے رنگین اور جن کا استعمال بھی ہوتا ہے۔ روشنی یا ہمیں بیٹھنے کی اجازت دے.
حقیقت میں مجھے یقین ہے کہ "ڈیزائن" کی اصطلاح کا حقیقی غلط استعمال کیا گیا ہے جو کہ ایک فیشن ایبل لغت کے مطابق، ہر اس چیز سے مراد ہے جس میں اسٹائلسٹک لائن ہو، گول ہو یا مربع، اٹلی یا چین میں بنی ہو، اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا۔ جبکہ حقیقی ڈیزائن کچھ اور ہے، یہ وہ فن ہے جہاں اس کا متاثر کن، ڈیزائنر، ضروری چیز کو سمجھنے میں کامیاب ہوا ہے اور تخلیق کردہ شے کی انتہائی صفائی پیش کی ہے۔
فیشن میں بھی ’’مجسمے کے کپڑے‘‘ اور ’’فیشن ڈیزائن‘‘ کا چرچا زیادہ ہوتا ہے لیکن اس کا اصل مطلب کیا ہوگا؟
مجسمہ سازی کے لباس بہت قدیم تصورات سے شروع ہوتے ہیں، قدیم ملبوسات کی شکلوں اور لکیروں میں دوبارہ کام کرنا، صرف جاپانی سٹائلسٹ جیسے Issey Miyake کے بارے میں سوچیں جو اصلی فن تعمیر کی طرح تخلیق کردہ voids کے ساتھ استعمال ہونے والے مواد کی جگہوں کو عبور کرتے ہیں۔ کسی بھی لوازمات کے ڈیزائن پر لاگو ہونے والے ڈیزائن کے لیے بھی یہی بات ہے، اور اگر قواعد سخت ہوں گے تو پروڈکٹ نہ صرف کامیاب ہوگی بلکہ دیرپا بھی ہوگی، اس کی ایک مثال میسن ہرمیس ہے، لائنز بغیر کسی دوسری سوچ کے۔
ان سب میں، قوانین فطرت سے متاثر تخلیقی فکر کے اصولوں اور انسانی فکر کے ذریعہ وضع کیے جاتے ہیں جو کسی بھی نظم و ضبط کے ساتھ اس کی تشریح کرنے کی کوشش کرتے ہیں۔
اس دوران وہاں موجود ہیں۔ ایسٹر انڈے - اگر ٹوٹا ہو تو بہتر ہے - جو زیادہ قیمتوں پر نیلام کیے جاتے ہیں۔
