مجسمہ، جیسا کہ ہم اچھی طرح جانتے ہیں، پینٹنگ کے بعد دوسرے نمبر پر آتا ہے اور اس کی کئی وجوہات ہیں: پہلی، وہ جہتیں جن کے لیے بعض اوقات ایک بڑی جگہ کی ضرورت پڑ سکتی ہے، اور بہتر ہے اگر آپ اس کے ارد گرد چلیں۔ دوسرا، تین جہتی کے لیے ایک مختلف حساسیت جو مجسمے کی خصوصیت رکھتی ہے جو اسے عوامی استعمال کے لیے زیادہ جگہ دیتی ہے۔
پچھلی صدیوں میں مجسمہ ساز صرف وہ مواد استعمال کرتے تھے جو خود کو ماڈل بنانے کے لیے قرض دیتے تھے، جیسے مٹی۔ یا سخت مواد جیسا کہ پتھر یا سنگ مرمر جو، تاہم، ایک پتھر کے ماہر کے ہاتھوں میں ہم آہنگ شکلوں میں تبدیل ہو سکتا ہے۔ جبکہ آج، جدید مجسمہ سازوں نے وقت کے ساتھ ساتھ فنا ہونے والے حیاتیاتی مادوں تک اسٹیل یا رال جیسے مواد کے استعمال میں توسیع کی ہے۔
قدیم زمانے میں "آرٹیفیکس" کی اصطلاح مصور اور مجسمہ ساز دونوں کی طرف اشارہ کرتی تھی، جبکہ "اوپیریئس" کی اصطلاح کارکن کو مخاطب کی جاتی تھی۔ لیکن اکثر، وہ ماڈلنگ اور مادے کی تشکیل کرنے کے قابل ایک واحد شخصیت میں بنائے گئے تھے۔ اس طرح کاسٹیلین پتھر ساز اور فرانسیسی مجسمہ ساز بھی ایک ہی طبقے سے تعلق رکھتے تھے، وہ نمائندگی کے برابر کے لائق تھے۔
مکمل نشاۃ ثانیہ میں، Donatello میں اسے "scarillator" یا stonemason کہا جاتا تھا، جبکہ لیونارڈو نے فنون کے درمیان اپنے موازنہ میں، بغیر کسی ہچکچاہٹ کے "مجسمہ سازی کے اوپر پینٹنگ" کو رکھا تھا۔ اور جب ڈاونچی نے ان اصولوں پر غور کیا جو مجسمہ سازی کی سرگرمی کو کنٹرول کرتے ہیں، مائیکل اینجیلو، تئیس سال چھوٹے، نے اپنے سب سے خوبصورت مجسمہ سازی کی تخلیق کی۔ چلو پھر یاد کرتے ہیں۔ سیلینی، وساری، پگلی، بوچارڈن، یا پھر برنانا. بعد میں، فالکنیٹ e کینوواکے ساتھ انیسویں صدی تک پہنچنا روڈن e ہیدربرانڈ. اگلی صدی میں، بیسویں، شکلیں تاریخی دور سے متاثر ہیں۔ کاموں کو وقت، جگہ کے ساتھ ساتھ ہونا چاہئے اور کسی بھی قسم کے اخراج سے چھٹکارا حاصل کرنا چاہئے جب تک کہ وہ ایک ہمہ جہتی پیچیدہ شکل میں آگاہ اور خالص نہ ہوجائیں جیسے کہ مور, ویتا, بوکسیونی۔. اس طرح خلا اس پچھلی صدی میں مجسمہ سازی کی بنیادی خصوصیات میں سے ایک بن گیا ہے۔
آج مجسمہ سازی نئے طریقوں کی مدد سے خلا میں منصوبہ بندی اور ڈرائنگ کر رہی ہے، اس جگہ کو استعمال کر کے اس کے ساتھ تعمیر کر رہا ہے، گویا یہ نئی نسل کا مواد ہے۔ اس لیے نئی بعض اوقات پرفارمیٹی شکلیں جیسے کہ ان کی انش کپور یا اس علامت کو سیاق و سباق سے جوڑ کر جو ہماری نئی دنیا میں داخل ہوئی ہے، آپ دیکھتے ہیں۔ جیف کوون, ویلڈیڈ اور رنگین دھات میں اس کے بڑے دلوں کے ساتھ جو ہوا میں پھولے ہوئے اور معلق غباروں کی طرح نظر آتے ہیں۔
دوسری طرف، جذبہ مختلف ہے۔ Giacometti (10 اکتوبر، 1901 - 11 جنوری، 1966) جس میں دنیا بھر سے جمع کرنے والے شامل تھے۔ ان کے کام آج ان کے پسندیدہ ترین کاموں میں شامل ہیں، جو کبھی بھی سائز میں یادگار نہیں بلکہ اہمیت میں بہت زیادہ ہیں۔
Giacometti کو بھی آگسٹ روڈن سے متاثر کیا گیا تھا اور اس کی ایک مثال "Man walking" کام ہے: مجسمہ اس شخص کے نمونے کے طور پر تصور کیا گیا ہے جو اس شخص کے طوفان کے ذریعے جس نے جہنم کو جانا ہے، صرف جلد اور ہڈیوں کو واپس لایا ہے۔ سپیکٹرم جہاں ایک پریشان کن عدم توازن ہے۔
فلسفی ۔ سارتر مجسمہ ساز کی تعریف ایک لازمی فنکار کے طور پر کرتا ہے اور اسے آرٹ کے میدان میں کوپرنیکن انقلاب کا مصنف مانتا ہے، جس نے جیاکومٹی کو ایک نئے فلسفیانہ تناظر کے مرکز میں رکھا ہے۔
آج اس کی پتلی شخصیتیں سب سے بڑے عجائب گھروں میں رکھی گئی ہیں اور جمع کرنے والوں اور کاموں سے محبت کرنے والوں کے ذریعہ "مادے کی شکل" میں تیزی سے تلاش کی جارہی ہے۔
مجسمہ "Grande femme II"، ایک یورپی avant-garde آرٹ نیلامی میں فروخت کیا گیا تھا کرسٹیز 25 ملین یورو میں پیرس میں ہیں۔ خریدار ایک نجی کلکٹر ہے جس نے اپنا نام ظاہر نہ کرنے کی درخواست کی ہے۔ نیلام گھر نے ایک پریس ریلیز میں وضاحت کی ہے کہ Giacometti کے مجسمے نے فرانس میں نیلامی میں فروخت ہونے والے آرٹ کے کام کا ریکارڈ جیت لیا ہے۔
