2014 میں اپنے آغاز کے بعد پہلی بار، لوئس ووٹن فاؤنڈیشن فرینک گیہری کی پوری عمارت کو ایک منفرد ڈیزائنر، شارلٹ پیرینڈ کے لیے وقف کر رہی ہے۔ (1903-1999)۔ 20 کی دہائی سے لے کر 21 ویں صدی تک، شارلٹ پیرینڈ کا کام اور زندگی ایک غیر معمولی، آزاد اور خود مختار رفتار کو بیان کرتی ہے۔ اگرچہ ڈیزائن کے شعبے میں اپنی شراکت کے لیے جانا جاتا ہے، شارلٹ پیرینڈ نے فنکارانہ اور فکری مضامین کے درمیان خطوط کو عبور کرنے میں ہچکچاہٹ محسوس نہیں کی۔
ایک آزاد عورت، ایک کھلاڑی، ایک عظیم مسافر، فطرت اور ماحول پر توجہ دینے والی، ثقافتوں کے مکالمے کے لیے کھلی، ہر روز اپنی سماجی، فنی اور سیاسی وابستگیوں کو زندہ کیا۔ بہت سارے مواد کا استعمال کرتے ہوئے – کرومڈ پائپ سے لے کر بھوسے، کچی لکڑی، بانس، پہلے سے تیار شدہ عناصر اور پالئیےسٹر… – اس نے اپنی تخلیقات سے منسلک انسانی اور معاشی پہلوؤں کو نظر انداز کیے بغیر ڈیزائن، فن تعمیر، شہری منصوبہ بندی، دستکاری اور بصری فنون کو یکجا کیا ہے۔
اس موقع پر، لوئس ووٹن فاؤنڈیشن آرٹسٹ کو گیلری کی تمام جگہوں، کامیابیوں اور روابط کو پیش کرتا ہے جو اس نے اپنے وقت کے عظیم ترین فنکاروں کے ساتھ بنائے۔ اس نے لفظوں اور جگہوں میں جس "فنِ زندگی" کو ڈھالا ہے اس کا اندازہ ان کی آنکھوں کے ساتھ ہونے والے کاموں کے خدشے کے بغیر نہیں کیا جا سکتا۔ تاریخی اور چار سطحوں پر، مجوزہ سفر نامہ اس کے کاموں کو اپنے رشتہ داروں کے ساتھ ملاتا ہے، جو دیکھنے والوں کو تاریخی تعمیر نو میں غرق کر دیتا ہے: سینٹ سلپائس پلیس کا اپارٹمنٹ اسٹوڈیو (1927)، خزاں کا سیلون (1929) , The Young Man's House (1935)، The House on the Water (1934)، The Tonneau Hut (1938) اور The Tea House for UNESCO (1993)۔
شروع سے، 1927 اور 1929 کے درمیان، شارلٹ پیرینڈ نے خاص طور پر اس گھر کو دوبارہ ایجاد کیا۔ Le Corbusier اور Pierre Jeanneret کے ساتھ تعاون کرنا۔ 30 کی دہائی ان کی سیاسی، سماجی اور فنکارانہ وابستگی کا تھیٹر تھا، اکثر فرنینڈ لیجر کے ساتھ۔ یہ ان کے ساتھ بھی ہے کہ، ترقی اور ٹیکنالوجی کی حدود سے آگاہ، وہ فطرت سے متاثر ایک "را آرٹ" کا تصور کرتا ہے۔
اہم بات یہ ہے کہ 1940 سے 1941 تک جاپان میں ان کے قیام نے تخلیق اور روایت کے درمیان روابط کے بارے میں ان کی سمجھ کو مضبوط کیا اور اس کے کام کی ایک مرکزی شراکت، ثقافتوں کا مکالمہ شروع کیا۔ فرانس میں واپس، وہ تعمیر نو کی کوششوں میں بڑھ چڑھ کر حصہ لیتا ہے۔ اس کے بعد انہوں نے "مفید فارمز" تحریک کی مشترکہ بنیاد رکھی، جو شاندار تیس کی دہائی کے دوران ڈیزائن کے پھول میں اہم کردار ادا کرے گی۔
1955 میں ٹوکیو میں، اس نے "فنون کی ترکیب" کی تجویز پیش کی اور اپنے فن کے ساتھ ساتھ Le Corbusier اور Fernand Léger کی تخلیقات پیش کیں۔ پیرس میں، گیلری سٹیف سائمن نے اپنے فرنیچر اور اپنے "رہنے کے فن" کی نمائش کی۔ 60 کی دہائی کے اوائل میں ریو میں اس کا قیام اسے اپنے تخیل کو مزید تقویت دینے کا موقع فراہم کرتا ہے۔
شارلٹ پیرینڈ کے کام رابرٹ ڈیلونی، سائمن ہنٹائی، الیگزینڈر کالڈر، پابلو پکاسو، ہنری لارینس اور فرنینڈ لیجر کے کاموں کے ساتھ ان جگہوں پر بات چیت کرتے ہیں جہاں اس نے آرٹ کی گرفت اور نمائش کے لیے ڈیزائن کیا تھا۔
پہاڑوں سے اس کی محبت اس کی بہت سی تخلیقات میں بھی جھلکتی ہے، ٹوناؤ ریفیج سے لے کر لیس آرکس تک۔ آخر کار، یہ وہ گہرا تعلق ہے جو اس نے جاپان کے ساتھ قائم کیا تھا جو اس سفر کا اختتام کرتا ہے: یونیسکو کے لیے 1993 میں ڈیزائن کیا گیا ٹی ہاؤس آخری نمائشی گیلری میں دوبارہ تعمیر کیا گیا ہے، جو فرینک گیری کے فن تعمیر کی بازگشت ہے۔
شارلٹ پیرینڈ 24 اکتوبر 1903 کو پیرس میں پیدا ہوئے۔ اس نے سنٹرل یونین سکول آف ڈیکوریٹو آرٹس میں 1920 سے 1925 تک تعلیم حاصل کی۔ دو سال بعد، اس نے پلیس سینٹ سلپائس پر واقع اپنے اسٹوڈیو میں انٹیریئر ڈیزائنر کے طور پر کام کیا۔ فرنیچر کے ڈیزائن میں ان کی تحقیق اور دلچسپی 20 اور 30 کی دہائیوں میں لی کوربسیئر اور پیئر جینریٹ کے تعاون کا باعث بنی۔ اس عرصے کے دوران اس نے بڑے منصوبوں پر کام کیا جن میں ولا چرچ، ولا ساوئے، فرانسیسی سالویشن آرمی کے لیے پناہ گزین کا شہر اور Cité Universitaire میں سوئس پویلین شامل ہیں۔
کور تصویر: شارلٹ پیرینڈ۔ Salle de reception, 1955. © Adagp، پیرس، 2019 © ACHP
