اس سے پتہ چلتا ہے کہ ہینڈرک اینڈرسن میوزیم (بذریعہ پاسکویل اسٹینسلاو مانسینی 20 انچ فلیمینین ضلع a روما) کے لیے وقف کرتا ہے۔ جوزف موڈیکا یہ ان کے طویل اور شاندار کیریئر کے لیے ایک خراج تحسین ہے لیکن ساتھ ہی، میوزیم ہاؤس میں ہینڈرک کرسچن اینڈرسن کو خراج تحسین پیش کیا گیا ہے جہاں ان کے تقریباً تمام اہم کام جمع ہیں۔ نمائش کا سفر نامہ ایٹیلیئر کے تھیم پر مرکوز ہے، جو سسلین پینٹر کے سب سے زیادہ زیر مطالعہ مضامین میں سے ایک ہے، جو اس کی پروڈکشن میں بار بار آتا ہے جیسا کہ ان عنوانات سے دیکھا جا سکتا ہے جس میں لفظ "اٹلیر" ایک حقیقی لیٹموٹیو ہے۔ ہینڈرک اینڈرسن کے لیے ایٹیلر ان کی زندگی تھی۔ مستقل مجموعہ گراؤنڈ فلور پر واقع میوزیم کے دو کمروں میں رکھا گیا ہے، جس میں بالکل واضح طور پر نمائش کی گئی ہے جو درحقیقت ایٹیلیئر اور گیلری تھی یا وہ جگہیں جہاں ہینڈرک نے اپنے یادگار مجسموں کو مجسمہ بنانے کا کام کیا تھا اور جہاں اس نے ایک بار دوستوں، جمع کرنے والوں اور شائقین کے لیے مجسمے کی نمائش کی تھی۔ کانسی میں ملایا گیا اور زیادہ تر حصے کے لیے، اپنے مثالی شہر کے چوکوں اور عمارتوں کو سجانے کا ارادہ کیا، جو افسوس، غیر حقیقی ہی رہا۔" اس طرح کیوریٹر ماریا جیوسیپینا ڈی مونٹی نے کیٹلاگ میں اپنے متن میں نمائش کا تعارف کرایا ہے۔
یہ اس میوزیم کے تناظر میں ہے کہ Giuseppe Modica کی ایٹیلیئر کے تھیم پر نمائش فٹ بیٹھتی ہے، جو 1990 کے بعد سے آرٹسٹ کی تحقیق میں مضبوطی سے موجود ہے۔ موڈیکا: "معراج، مظاہر، اضطراب، بیک لِٹ نتائج، عکاسیوں کے درمیان، ہم بحیرہ روم کے وژن کی ان بھولبلییا میں گم ہو جاتے ہیں، یہ جانتے ہوئے کہ ہم ایک وہم کی تعریف کرتے ہیں جو ہمیں کسی اور جگہ لے جاتا ہے، شاید نظروں کا ایک یوٹوپیا جو مؤثر طریقے سے بات چیت کرنے کی صلاحیت رکھتا ہے۔ اس یوٹوپیائی اور مثالی الہام کے ساتھ، جو کہ مختلف طریقوں سے، اینڈرسن میوزیم میں ہر جگہ پھیلتا ہے۔ مرئی حقیقت کی قربت مابعد الطبیعاتی چمک کے فاصلے میں بدل جاتی ہے۔ پینٹنگ بصری اور عکاسی/قیاسی ضرب کا آلہ بن جاتی ہے۔
Il نمائش کا سفر نامہ موڈیکا کے ایک نشانی کام پر شروع ہوا، انٹونیلو دا میسینا کے اسٹوڈیو میں اوماگیو ایڈ انٹونیلو کے کام کے ساتھ سینٹ جیروم کو خراج تحسین (مطالعہ میں سینٹ جیروم) 1990-91۔ یہاں مصور اپنے آپ کو بیٹھے ہوئے تصویر کشی کرتا ہے جب وہ پینٹ کرتا ہے، اور اسٹوڈیو، ایک دھوپ والی جگہ جو انٹونیلو کے کام کے غیر معمولی کمپوزیشنل رجسٹر پر قائم ہے، آرٹسٹ کے ایٹیلر میں تبدیل ہو گیا، گویا پینٹنگ کی قدر کو تقویت دینا ہے۔
"سالوں کے دوران، ایٹیلیئر کا تھیم درست تغیرات اور تبدیلیوں کے ساتھ دوبارہ ظاہر ہوتا ہے۔ اپنے تحریری نوٹوں میں کئی بار میں نے سٹوڈیو-ایٹیلیئر پر توجہ مرکوز کی ہے جسے لیبر-ایٹوریم کے طور پر سمجھا جاتا ہے: یہ ایٹیلیئر میں ہے کہ خیالات کو دوبارہ منظم اور واضح کیا جاتا ہے؛ یہ اس جادوئی جگہ پر ہے کہ خیالات کی کیمیاوی تبدیلی، یادداشت کے ٹکڑوں اور تشریحات (خاکے، رنگ ٹیسٹ، کولاجز، تصاویر) ہوتے ہیں، جو منظم ہوتے ہیں اور شکل اختیار کرتے ہیں۔" Giuseppe Modica اپنی نئی نمائش اور اس میں شامل تھیم کی عظیم مباشرت اور علامتی قدر کی کہانی اس طرح شروع کرتا ہے۔
Atelier ایک نجی جگہ ہے جو صرف آرٹسٹ سے تعلق رکھتی ہے، یہ ایک ایسی دنیا ہے جو خیالی جگہوں اور سوچوں سے بنی ہے جو یہاں ایک مراعات یافتہ موضوع بن جاتی ہے، جیسے اسے 37 کاموں میں دیکھا جا سکتا ہے جو نمائش کے پورے سفر نامے کو بناتے ہیں۔
مصور کی آنکھ چیزوں کا پتہ لگاتی ہے اور ظاہر کرتی ہے، جس سے انہیں پہلے سے نامعلوم ظاہری شکل اور شناخت ملتی ہے: مصور دنیا کا نام بدلتا ہے اور اسے اپنے انداز اور زبان کے ذریعے ایک واحد اور جادوئی روشنی اور ترتیب میں دکھاتا ہے۔ ایٹیلیئر روزمرہ کے نقوش اور ثقافتی یادوں کی بھولبلییا سے جڑی ہوئی جگہ ہے جو آبجیکٹ کے کرداروں کی شکل اختیار کرتی ہے: کیمرہ، آئینہ، مربع، Dürer's کیوب اور مین رے کی پراسرار موجودگی۔ موضوعی محاذ پر، موڈیکا نمائش کچھ پیش کرتی ہے۔ بحیرہ روم میں تارکین وطن کے ڈرامے اور موجودہ وبائی امراض کی وجہ سے تنہائی کی حالت کے لیے وقف کردہ کام. ایٹیلیئر فنکار کے اسٹوڈیو کی تیز روشنی میں ڈوبا ہوا ایک تنہا کینوس بن جاتا ہے جہاں ناظرین کی نگاہیں درد کے جغرافیہ پر روشنی ڈالتی ہیں یا دنیا کے کم سے کم نظارے کے ساتھ تقریبا تاریک جگہ میں تبدیل ہوجاتی ہیں۔
