فائنلڈی (نیشنل گیلری): "ایک میوزیم کا میرا خیال"

گیبریل ماریا فائنلڈی اطالوی ہیں۔ اپنے والد کی طرف جبکہ اس کی ماں اینگلو پولش ہے۔، لندن 1965 میں ان کی جائے پیدائش تھی اور وہ کام جس سے ان کا دل دوسروں سے زیادہ چھلانگ لگاتا ہے۔ روجیر وین ڈیر ویڈن کی کراس سے جمع، میڈرڈ کے پراڈو میوزیم میں پینل پر تیل محفوظ ہے۔

کل Finaldi ویٹیکن میوزیم میں اپنی قومی گیلری کا تجربہ بین الاقوامی کانفرنس "بڑے عجائب گھروں میں روک تھام"، عام لوگوں کا انتظام، دیکھ بھال، صفائی ستھرائی اور حفاظت کی ضرورت پیش کرنے کے لیے تھا جو کہ اس کے بنیادی اصول ہیں۔ نیشنل گیلری اور اس کے تحفظ کے لیے درست ہے۔

لندن میں ابھی بھی بہت سا اٹلی موجود ہے، نہ صرف آپ دنیا کے سب سے مشہور عجائب گھروں میں سے ایک کے ڈائریکٹر کے طور پر، بلکہ ماضی کی نمائشیں جیسے بیونڈ کاراوگیو یا مائیکل اینجیلو اور سیباسٹیانو یا صرف ان دنوں مانٹیگنا اور بیلینی پر موجود ہیں۔ کیا آپ اٹلی میں کام کا تجربہ حاصل کرنا چاہیں گے یا اپنے میوزیم میں اطالوی شاہکاروں کی میزبانی کر رہے ہیں اس کے قریب محسوس کرنے کا ایک طریقہ؟ 

"اس دوران، مجھے لندن میں اپنی اطالوی سرگرمیاں جاری رکھنے میں خوشی ہوگی، کیونکہ مجموعوں میں اطالوی ثقافتی موجودگی بہت نمایاں ہے۔ ہمیں مجموعوں، لائبریریوں اور آرکائیوز میں اٹلی ملتا ہے۔ برطانوی مجموعوں میں اور خاص طور پر لندن میں اطالوی موجودگی بہت طاقتور ہے۔ سامعین میں زبردست جوش و خروش ہے۔ میں یقینی طور پر اطالوی ساتھیوں کے ساتھ مزید کام کرنا چاہوں گا۔ ہم پہلے ہی کاموں کے تبادلے کے معاملے میں یہ کام کر چکے ہیں، لیکن ایک ساتھ نمائشیں لگانا اور بھی خوبصورت ہو گا۔.

اگر آپ اٹلی میں ہوتے، اگر آپ کو کوئی عوامی عہدہ سونپا جاتا، تو آپ فن کو شہریوں اور زائرین کے قریب لانے کے لیے کیا کرتے؟ ہمیں یاد ہے کہ روایت کے مطابق بہت سے برطانوی عجائب گھر مفت ہیں، جبکہ اٹلی میں میوزیم میں مہینے کے پہلے اتوار کو مفت کی منسوخی کا تنازعہ حالیہ ہے۔ بیرون ملک سے، آپ اس کے بارے میں کیا سوچتے ہیں: کیا برطانوی طریقہ جزیرہ نما پر لاگو ہوگا؟ کیا مفت عجائب گھر واقعی آرٹ کی توہین کرتے ہیں؟

"مفت داخلہ اس کا علاج نہیں ہے، لیکن ایک ایسے ماحول میں جہاں یہ موجود ہے، ایسا سامعین پیدا کرنا ممکن ہے جو اکثر میوزیم میں آتا ہے اور اس وجہ سے میوزیم کے ساتھ منسلک سامعین بن جاتا ہے اور جو میوزیم کے اداروں کے ساتھ ایک خاص تعلق پیدا کرتا ہے کہ جب آپ صرف ملاحظہ کریں سیاحوں کی سطح قائم نہیں ہے. اطالوی اپنے ارد گرد آرٹ کے ساتھ رہتے ہیں اور وہ اسے بہت فطری طور پر کرتے ہیں۔ یہ اتنا زیادہ برطانوی ماڈل نہیں ہے جسے اٹلی میں متعارف کرانے کی ضرورت ہے، اہم بات یہ ہے کہ میوزیم سیاحوں کی توجہ کا مرکز ہونے کے ساتھ ساتھ شہریوں کے لیے بہت ضروری ہے۔ لندن میں عجائب گھروں کو مفت رکھنے کی روایت ہے، لیکن یہ تیزی سے ایک مخصوص انتخاب بن گیا ہے: میوزیم عوامی ہے اور ہر ایک کا ہے۔ برطانیہ میں، جب ہم قومی کہتے ہیں تو ہمارا مطلب ہے قوم، عوام، شہری۔ اگر میوزیم ہمارا ہے تو ہم جب چاہیں جتنی بار چاہیں اس کا دورہ کر سکتے ہیں۔ ایسا کرنے سے عوام اور ادارے کا رشتہ قریبی رہتا ہے۔ نیشنل گیلری کا بجٹ تقریباً £40 ملین سالانہ ہے، جس میں ریاست £24 ملین کا حصہ ڈال رہی ہے۔".

کیونکہ فن لوگوں کا ہوتا ہے، اس سے ان کی قومی شناخت بنتی ہے، فن کی بے جا پن اس کے معنی کو کم نہیں کرتا، اسے انسان بناتا ہے اور شہریوں کے قریب لاتا ہے۔ "جی ہاں. نمائشوں کا دورہ کرتے ہوئے دیکھا جا سکتا ہے کہ لوگ سینما جاتے ہیں، لوگ اکثر سنیما جاتے ہیں۔ یہ ضروری ہو گا کہ لوگ اسی تعدد کے ساتھ اپنے شہر کی آرٹ گیلری کا دورہ کریں۔ نمائشیں بدلتی ہیں، فلمیں بدلتی ہیں۔ ہمارے مجموعے بہت زیادہ ہیں، یہ آرٹ کی غیر معمولی فراوانی کا زیادہ مستقل مزاجی سے تجربہ کرنے کے لیے کافی ہوگا۔ اس کا تعلق ایک خاص تربیت سے، اسکول کے ماحول میں وابستگی سے، آرٹ کی طرف تجسس کو کھولنے سے بھی ہے۔"

سوشل نیٹ ورکس کے اثر و رسوخ اور نئی ٹیکنالوجیز کے استعمال نے آرٹ بنانے اور اس کا تجربہ کرنے کا طریقہ بدل دیا ہے۔ کیا نمائش کا تجربہ اور سامعین دونوں پہلے کے مقابلے بدل گئے ہیں؟ انٹرنیٹ آرٹ کی دنیا کے بارے میں علم کو رسائی کے اندر بناتا ہے، اس سے زائرین کی سفر جاری رکھنے کی خواہش پر کیا اثر پڑتا ہے؟

نیشنل گیلری ان اولین اداروں میں سے ایک تھی جس نے زائرین کو میوزیم کے تجربے کے دوران تصاویر لینے کی اجازت دی۔ سب سے پہلے اس لیے کہ معاشرے نے اس کے لیے کہا ہے اور گیلری اس معاشرے کا حصہ بننا چاہتی ہے جس نے رابطے کو اتنی اہمیت دی ہے۔ دوسری طرف، ہمارے بات چیت کا طریقہ یکسر بدل گیا ہے اور اس سے ہمیں اپنے مواد کو مزید قابل رسائی بنانے میں مدد مل سکتی ہے۔ غور کرنے کے لیے واضح طور پر دیگر مواد موجود ہیں: کام کے سامنے کا تجربہ آن لائن تصویر کو دیکھنے جیسا نہیں ہے۔ یہ حقیقی تجربے کا تخمینہ لگاتا ہے، جو کسی بھی صورت میں مراعات یافتہ رہتا ہے۔ یقیناً یہ ہر کسی کے لیے قابل رسائی نہیں ہے۔

آپ کی رائے میں، میوزیم کی معیشت کے لیے، یہ مستقل نمائشیں ہیں جو دیکھنے والوں کو اپنی طرف متوجہ کرتی ہیں - میں مونا لیزا کے بارے میں سوچ رہا ہوں جو لوور کو نہیں چھوڑتی - یا کیا آپ کو لگتا ہے کہ آرٹ کی گردش، عجائب گھروں کے درمیان قرضوں کی حوصلہ افزائی، اختراعی تخلیق کرنا ضروری ہے؟ نمائشیں، اور میں آرٹ کو عالمی سطح پر قابل استعمال بناتا ہوں؟ کیا زائرین میوزیم دیکھنے جاتے ہیں یا وہ عارضی نمائش کی پیروی کرتے ہیں؟

دونوں چیزیں، لیکن آپ کو حقیقت میں رہنا ہوگا. نمائش کا واقعہ پہلو موجود نہ ہونے کا بہانہ نہیں کیا جا سکتا، یہ موجود ہے اور یہ اہم ہے۔ ان مجموعوں کے علاوہ جو ہمیں عوام کی دلچسپی کو برقرار رکھنے کے لیے ہمیشہ فعال کرنے کی کوشش کرنی چاہیے، نمائش عوام کے لیے تحقیق اور توجہ اور نئے سامعین تک رسائی کا لمحہ بن جاتی ہے۔ اداروں کے درمیان اور شہروں کے درمیان بھی بہت مقابلہ ہے، اور اس سے سب کچھ پیچیدہ ہو جاتا ہے، لیکن ثقافتی پیشکش اب اتنی زبردست ہے کہ ہم خوش قسمت ہیں۔ نمائشوں کا انعقاد اداروں اور ممالک کے درمیان مختلف مقامات کے ماہرین کے درمیان تصادم کے لمحات پیدا کرتا ہے اور تبادلے کے بہت اہم لمحات ہیں۔