نیلامی پیش کرتا ہے۔ 51 لاٹس جو یکم نومبر سے سوتھبی کی یارک ایونیو کی گیلریوں میں عوامی نمائش پر ہیں۔, معاصر آرٹ کی نیلامی اور امپریشنسٹ اور ماڈرن آرٹ کی نومبر کی فروخت کے ساتھ۔
ہم عصر آرٹ کی نیلامی سے کچھ کام یہ ہیں:
بلا عنوان XII
تخمینہ: 25,000,000 - 35,000,000 USD
کے کیریئر کے ایک نازک لمحے پر پھانسی دی گئی۔ ولیم ڈی کوننگ، بلا عنوان XXII 1977 سے فنکار کی پختہ پیداوار کی چوٹی کی نمائندگی کرتا ہے۔ اپنے کیریئر کے ابتدائی حصے کے دوران مین ہٹن کی زندگی کے شور اور تناؤ سے تھک کر، ڈی کوننگ نے 1959 میں شروع ہونے والی گرمیاں ایسٹ ہیمپٹن میں گزاریں، اور 1963 میں اسپرنگس میں مستقل طور پر اپنے آپ کو روشنی سے بھرے اور پرسکون ماحول میں غرق کرنے کے لیے چلے گئے۔ جب کہ بلا عنوان XXII تجریدی رہتا ہے، یہ ڈی کوننگ کے سمندری اور پرامن ماحول کے جوہر، یادوں اور تجربے کو ابھارتا ہے جس نے فنکار کو موہ لیا اور اسے ہالینڈ میں اپنے بچپن کے گھر کی یاد دلا دی۔ ڈرائنگ اور مجسمہ سازی پر توجہ مرکوز کرنے کے وقفے کے بعد مصور کی پینٹنگ میں واپسی کو نشان زد کرتے ہوئے، بلا عنوان XXII تخلیقی صلاحیتوں کے ایک دھماکہ خیز دھماکے کا حصہ ہے جس نے رنگوں سے بھیگنے والے بڑے پیمانے پر کینوسوں کا ایک شاندار جسم تیار کیا ہے جو ڈی کوننگ کے کیریئر کے سب سے مشہور میں شمار ہوتا ہے۔
سرخ سے زیادہ نیلا
اندازہ لگانا
25,000,000 - 35,000,000 USD
بلیو اوور ریڈ مارک روتھکو کے 1953 کے پہلے اہم سال کے کام کی نمائندگی کرتا ہے۔ ایک دہائی سے زیادہ میں نیلام کیا جائے گا (تخمینہ $25/35 ملین)۔ یہ پینٹنگ 50 کی دہائی کے پہلے نصف میں ترقی کے ایک نازک دور کی نمائندگی کرتی ہے، فوری طور پر ایم او ایم اے کے عقب میں ایک نئے اسٹوڈیو میں اس کے جانے کے بعد، جہاں اس نے رنگوں کی اپنی سب سے اہم دریافتوں کو پینٹ کیا۔ بلیو اوور ریڈ کو 1957 میں لیجنڈری ڈیلر اور کلکٹر ہیرالڈ ڈائمنڈ نے آرٹسٹ سے براہ راست حاصل کیا تھا، اور اس کے بعد بالٹیمور کے کلکٹر اسرائیل اور سیلما روزن کے ساتھ کئی دہائیاں گزاریں، جنہوں نے 2005 میں اس کام کو نیلامی کے لیے پیش کیا جب یہ $5,6 ملین میں فروخت ہوا۔ یہ 2007 سے اسی نجی مجموعہ میں موجود ہے۔
PH-399 اسٹیل کے بصیرت کام کی بنیادی جدت کو ظاہر کرتا ہے۔ 1946 میں پینٹ کیا گیا - اسی سال نیویارک میں آرٹسٹ کی پہلی سولو نمائش - موجودہ کام اسٹیل کی مشق میں ایک ابتدائی سنگ میل ہے۔ PH-399 نہ صرف اسٹیل کے دستخطی انداز کا ادراک کرتا ہے، بلکہ تجریدی اظہار پسندی کا بھی افتتاح کرتا ہے – 1946 کے دوران، مارک روتھکو اپنی پہلی سولو نمائش سان فرانسسکو کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں حاصل کریں گے، جیکسن پولاک کی پینٹنگز نمائش کے لیے پیش کی جائیں گی۔ پہلی بار نیو یارک میں وٹنی میوزیم کی سالانہ نمائش میں، اور آرٹ کے نقاد رابرٹ کوٹس رسمی طور پر "خلاصہ اظہار پسندی" کی اصطلاح تیار کریں گے۔
The New Yorker نئی تحریک کو بیان کرنے کے ایک ذریعہ کے طور پر، جو آنے والے سالوں میں، نیو یارک اسکول اور وسیع تر آرٹ کی دنیا کی ایک اہم آرٹ موڈیلیٹی کے طور پر ابھرے گی۔
موجودہ کام کی اہمیت کے ثبوت کے طور پر، PH-399 کو اسٹیل نے خود 1959 کی نمائش میں شامل کرنے کے لیے منتخب کیا تھا، پینٹنگز از کلائیفورڈ اسٹیل، جس کا اہتمام بفیلو میں البرائٹ ناکس آرٹ گیلری نے کیا تھا۔ مصور کے ذریعہ ذاتی طور پر تیار کردہ، یہ نمائش اسٹیل کی پہلی بڑے پیمانے کی تحقیقات تھی اور اس کے کیریئر کی سب سے اہم نمائشوں میں شامل ہے۔ جب نمائش کے اندر تصویر کے لیے پوز کرنے کے لیے کہا گیا، تو پھر بھی PH-399 کے سامنے کھڑے ہونے کا انتخاب کیا، جس سے اس کی حیثیت کو نہ صرف اس کی مشہور پیداوار بلکہ افسانوی داستان کے اندر اور جنگ کے بعد کی ترقی کی ایک منفرد نمائندگی کے طور پر مستحکم کیا گیا۔ پینٹنگ
بند کیک
اندازہ لگانا
6,000,000 - 8,000,000 USD
بچپن کی سنہری یاد سے ابھرتے ہوئے، Wayne Thiebaud کی خوبصورتی سے رنگین میٹھے جو ایک کلاسک ریستوراں یا کیفے ٹیریا کے انداز میں ترتیب دیے گئے ہیں وہ ایک ایسا نقش ہے جسے اس نے مشہور طور پر 1961 میں ایجاد کیا تھا - اور جس کا اس نے تقریباً سات دہائیوں کے دوران دوبارہ جائزہ لیا ہے۔ یہ ہلکی پھلکی چیزیں اور متوسط طبقے کی کھپت کی خصوصیات 60 کی دہائی کی خوشی اور خوشحالی کا احساس دلاتی ہیں۔ شام کی نیلامی تھیباؤڈ کے کیشڈ کیک کو اس کا پہلا کیک کاؤنٹر پیش کرے گی جو 1997 سے نیلامی میں دکھائی دے رہا ہے۔ ایک متاثر کن 72 انچ لمبا پیمائش کرتے ہوئے، یہ کام فنکار کے دائرے میں بھی غیر معمولی طور پر بڑا ہے، اور 2011 میں، اس کی تکمیل کے سال، آرٹسٹ کے ذریعے براہ راست حاصل کیے جانے کے بعد سے اسی ممتاز نجی مجموعہ میں موجود ہے۔
ایکروم
اندازہ لگانا
8,000,000 - 12,000,000 USD
"میں ایسے مصوروں کو سمجھنے سے قاصر ہوں جو خود کو جدید مسائل میں دلچسپی کا اظہار کرتے ہوئے آج بھی کسی پینٹنگ کو اس طرح دیکھتے ہیں جیسے یہ ایک ایسی سطح ہو جو رنگوں اور شکلوں سے بھری ہوئی ہو جس کی کم و بیش تعریف کی جا سکے۔ کم و بیش تربیت یافتہ […] اس طرح پینٹنگ مکمل ہو جاتی ہے اور لامحدود امکانات والی سطح کو آخر کار ایک قسم کے برتن تک کم کر دیا جاتا ہے جس میں غیر فطری رنگ اور مصنوعی معنی کو زبردستی اور کمپریس کیا جاتا ہے۔ اس کے بجائے اس وصول کنندہ کو خالی کیوں نہیں کرتے؟ سطح کو صاف کیوں نہیں کرتے؟ کل جگہ کے لامحدود معنی کو تلاش کرنے کی کوشش کیوں نہیں کرتے؟ خالص اور مطلق روشنی کی؟ ("فری طول و عرض"، Azimut 2، 1960 میں مذکور مصور)
"دو کاموں میں سے ایک پہلے ہی بہت سے معزز نمائشوں میں پیش کیا جا چکا ہے، جبکہ دوسرا [موجودہ کام] بہت عرصہ پہلے تک نظروں سے پوشیدہ تھا۔ اتنی غیرمعمولی طاقت کے دو کینوسز، جو میری سانسیں لینے کے قابل تھے جب میں نے پہلی بار انہیں زیورخ کے ایک کمرے میں ایک ساتھ دیکھا۔" 2017)
1959 میں عمل میں لایا گیا، موجودہ کام Piero Manzoni کی گراؤنڈ بریکنگ ایکروم سیریز کی سب سے یادگار اور بصری طور پر مجبور کرنے والی مثالوں میں سے ہے۔ منزونی کے مرکزی فلسفے کے زیادہ سے زیادہ اظہار کی نمائندگی کرتے ہوئے، اچروم حیرت انگیز طور پر مصور کی نظریاتی اور تکنیکی تحقیق کو مجسم بناتا ہے تاکہ مصوری کو نمائندگی اور جبری اشاروں کی پابندیوں سے آزاد کیا جا سکے۔ جیسا کہ بااثر اطالوی آرٹ نقاد جرمنیو سیلنٹ نے استدلال کیا: "منزونی کا آکروم آرٹفیکٹ اور تخلیق کار کے درمیان نال کاٹنا چاہتا تھا۔ اس کا مقصد فنکار پر فن کے انحصار کو کم کرنا تھا… اچرومی کسی بھی لہجے، کسی رنگین یادداشت کی نمائندگی نہیں کرتے۔ کچھ بھی نہیں جو فنکار کے جذبے کی نوعیت کو یاد کر سکے۔ (Exh. Cat., London, The Serpentine Gallery, Piero Manzoni, 1998, p. 22) سب سے پہلے 1957 میں ریاستہائے متحدہ میں تجریدی اظہاریت کے میکسمو ایکشن اور یورپ میں آرٹ انفارمیل کے تصویری اشاروں کو شعوری طور پر مسترد کرنے کے طور پر تصور کیا گیا تھا۔ آکروم کی پینٹنگز منزونی کی پینٹ شدہ سطح کو فنکار کی فعال شرکت سے مکمل طور پر الگ کرنے اور عصری ذائقہ کے ساتھ فنکارانہ اشارے کی فیٹشزم پر قابو پانے کی کوشش کی نمائندگی کرتی ہیں۔ اس طرح، آکروم کی پینٹنگز ناقابل تسخیر معنی کی پوزیشن پر قابض ہیں: خالص اشارے کے طور پر کرسٹلائزڈ مادی شکل کی غیر پابند ترجیح بیسویں صدی کی آرٹ کی تاریخ میں سب سے زیادہ بنیاد پرست تصوراتی اشاروں میں سے ایک ہے۔ 50 انچ سے زیادہ چوڑائی پر، 1959 کا آکروم اس قابل احترام اور پرجوش کارپس کا ایک حقیقی شاہکار ہے۔ کینوس پر کیولن پر مشتمل تقریباً تین سو کاموں میں سے، موجودہ کام صرف نو ٹکڑوں میں سے ایک ہے جو اس قدر یادگار تناسب میں انجام دیا گیا ہے۔ اس گروپ کے دیگر معزز مجموعوں میں رہتے ہیں جیسے پومپیڈو سینٹر، پیرس؛ سوک گیلری آف ماڈرن اینڈ کنٹیمپریری آرٹ، ٹیورن؛ میوزیم ماڈرنر کنسٹ، سٹیفٹنگ لڈوگ، ویانا؛ اور ڈلاس میں Rachofsky مجموعہ. نرم لکیروں اور گیت کے تہوں سے بھرا ہوا، آکروم فوری طور پر مجسمہ سازی اور ایک آسمانی ہلکا پن کا احساس پیدا کرتا ہے۔ پھر بھی، علامتوں یا نمائندگی سے تعلق سے عاری، آکروم اس کے وجود کے سوا کچھ نہیں، ایک آزاد ٹیبولا رسا جو تشبیہات، اشارے اور بیانیہ اظہار سے خالی ہے۔
موجودہ کام پینٹنگز کے ایک اہم جوڑے سے تعلق رکھتا ہے جسے حال ہی میں اس اور اس کے بہن کے کام کا جائزہ لینے کے لیے ایک پرجوش پروجیکٹ سے نوازا گیا ہے۔ اس پروجیکٹ کو پیرو مانزونی فاؤنڈیشن کی ڈائریکٹر روزالیا پاسکولینو دی مارینیو نے شروع کیا تھا اور حال ہی میں 2017 میں مکمل ہوا تھا۔ اس پروجیکٹ نے جرمنو سیلنٹ کے پہلے جنرل کیٹلاگ میں آکروم کی پہلی غلطی کو درست کرنے کی کوشش کی تھی۔ نجی مجموعہ جبکہ اصل raisonné کیٹلاگ – 1974 میں شائع ہوا – جاری تھا)۔ اس پروجیکٹ کے بارے میں، ڈائریکٹر Pasqualino di Marieno لکھتے ہیں: "وہ پروجیکٹ جو ان دو achromes کی خصوصیت رکھتا ہے، "heterozygous twins"، قطعی طور پر عام سے باہر ہے۔ درحقیقت، میرے لیے یہ شاید ایک انوکھا واقعہ ہے اور جس کے دہرائے جانے کا امکان نہیں ہے: دو پینٹنگز اتنی اہم، مختلف اور پھر بھی ایک جیسی، کہ انہیں ایک ساتھ رکھ کر ایک بار پھر مطالعہ کیا جا سکتا ہے اور اس بار مزید گہرا کیا جا سکتا ہے۔ ” (Rosalia Pasqualino di Marineo, ed., Piero Manzoni: The Twin Paintings, New York, 2017, p. 7) Piero Manzoni فاؤنڈیشن کے ڈائریکٹر کی رہنمائی میں، The Twin Paintings ایک اہم تحقیق کو اکٹھا کرتی ہے جو موجودہ کام کو مضبوطی سے مضبوط کرتی ہے۔ حالیہ دہائیوں میں اس کے بھڑکاؤ کے باوجود، منزونی شاندار کام۔ Pasqualino di Marineo لکھتے ہیں: "دو کاموں میں سے ایک کو پہلے ہی بہت سی باوقار نمائشوں میں نمائش کے لیے پیش کیا جا چکا ہے، جبکہ دوسرا [موجودہ کام] کچھ عرصہ پہلے تک نظروں سے اوجھل تھا۔ ایسی غیر معمولی قوت کے دو کینوس، جو میری سانسیں لینے کے قابل تھے جب میں نے پہلی بار انہیں زیورخ کے ایک کمرے میں ایک ساتھ دیکھا۔” (Ibid.)
آکروم پینٹنگز بنانے کے لیے، منزونی نے سب سے پہلے ایک کچے، بغیر پینٹ کیے ہوئے کینوس کو بظاہر نامیاتی ترتیب میں خود کو پھیلانے والے فولڈز اور کریزوں میں چپکا دیا، پھر کیولن - ایک چاک دار، بے رنگ محلول جو چینی مٹی کے برتن کی تیاری میں استعمال ہوتا ہے - کو کینوس کی سطح پر لگایا اور چاک نما محلول کو خشک ہونے دیا۔ بالآخر یہ فنکار کی مداخلت کے بغیر خود ساختہ خشک کرنے کے عمل کے ذریعے ہوتا ہے کہ کام اپنی آخری شکل تک پہنچ جاتا ہے۔ یہاں تک کہ اصلی خام کینوس سے زیادہ سفید اور خالص، کاولن نے منزونی کو ایک مثالی ذریعہ پیش کیا جس کے ساتھ اس کی "غیر پینٹ شدہ" رنگین پینٹنگز کو تصور کیا جا سکتا ہے۔ یہ تکنیک نہ صرف مصور کے ہاتھ کو ہٹاتی ہے، بلکہ مجسمہ سازی کی گہرائی اور سطح کی بے ترتیبی کی مضبوطی کو بھی بڑھاتی ہے۔ درحقیقت، آکروم کے افقی تہوں اور چوٹیوں کو ایک فوسل کی طرح محفوظ کیا گیا ہے، جو مادی میٹامورفوسس کی حالت میں محفوظ ہے۔ اب اس کی بنیادی حالت کی سیال نرمی اور سیالیت نہیں ہے، بلکہ مادہ اور خالی پن دونوں کے دوہرے اثبات میں ایک مثبت اور ایک منفی معطل سخت ہو گیا ہے: "کل اسپیس" اور "خالص مطلق روشنی" کے لیے منزونی کی مابعد الطبیعاتی جستجو کی ایک حقیقی مثال۔ آرٹسٹ کا حوالہ "Dimensione libera"، Azimut 2, 1960, np) میں فنکارانہ ایجنسی اور اشاروں کو کینوس کی سطح سے ہٹا کر، منزونی کا مقصد نمائندگی کو ختم کرنا اور اس میں مطلق پاکیزگی کی مکمل طور پر خود ساختہ مابعد الطبیعیاتی تصویر حاصل کرنا تھا۔
جب کہ منزونی نے بہت سارے مواد کے ساتھ تجربہ کیا، جس میں بھوسے، اسٹائرو فوم، بجری، رولز، فیلٹ اور اون جیسے مختلف مادّے شامل ہیں، لیکن اس کے "اکرومیٹک" کاموں کا مشہور جسم کیولن سیچوریٹڈ فولڈز پر مشتمل کینوس پر کام کرتا ہے۔ ڈائیلاگ آرٹسٹ. پیمانہ اور ساختی پیچیدگی میں غیر معمولی، آکروم کام کے اس جسم کے ایک پیراگون کے طور پر کھڑا ہے: ٹونلی ڈائیفانس، پردہ نما کاولن کے دو افقی بینڈوں سے بنا ہوا، بھاری کیولن کے ساتھ سیر شدہ ٹاؤٹ فولڈز کا لفافہ مرکزی میدان مکمل طور پر جادوئی ہے۔ اگرچہ منزونی نے خاص طور پر حوالہ جات سے گریز کیا، لیکن اچروم میں ظاہر ہونے والی شاندار رسمی ہم آہنگی ایک طرح کے نامیاتی فن تعمیر کی تجویز کرتی ہے، گویا ایک فطری خوبصورتی کو استعمال کرنا اور جاری کرنا جو خود کینوس اور کیولن کے مواد میں غیر فعال ہے۔ خوبصورتی سے بھرپور اور رنگین طور پر یکساں سطح پلاسٹر کی دھول بھری نزاکت اور سنگ مرمر کی ٹھنڈی مضبوطی کو جنم دیتی ہے۔ چینی مٹی کے تہوں کے ذریعے قدرتی روشنی کا جذب اور انعکاس، ان کی دھاری دار کونیی چوٹیوں کے ذریعے، مجسمہ رینیسانس ڈریپری کے سپرش کے تہوں کو ابھارتا ہے، جب کہ سطح کی پیچیدہ پیچیدگی ہماری آنکھ کو مائل کرنے کے لیے ایک ڈرامائی chiaroscuro بناتی ہے، کیونکہ اندھیرے اور روشنی کے ڈھیروں سے ڈھل رہے ہیں۔ جوسٹاپوزڈ بظاہر سفید، کاولن رنگ کو ہٹا کر اور وزن بڑھا کر کام کرتا ہے، جس سے ان کاموں کو یادگاری کا ایک خاص احساس ملتا ہے جو تجریدی طور پر کلاسک سنگ مرمر کے مجسمے کو جنم دیتا ہے۔ تاہم، اگر یہ کام ماضی کے یادگار فن کو ابھارتا ہے، تو یہ صرف اس فن کی انسولریت کا ایک ثبوت ہے، جو کہ چمکدار نورانی مادیت کی خالص بصری زبان ہے۔
صرف تیس سال کی عمر میں ایک المناک طور پر مختصر زندگی کے دوران، منزونی نے فن کی تخلیق اور نمائش کے لیے ایک انقلابی تصوراتی نقطہ نظر اختیار کیا۔، کام کے اصل موضوع کے طور پر سطح اور مواد پر زور دینا۔ اچرومی کی تخلیق میں، منزونی نے تخلیقی صلاحیتوں کے ایک ایسے شعبے کو بیدار کیا جہاں پینٹنگ کا موضوع اس کی خود ساختہ شکل تھی۔ 1960 میں اس نے لکھا: "فنکار نے مکمل آزادی حاصل کر لی ہے۔ خالص مواد خالص توانائی بن جاتا ہے؛ فنی تنقید کے تمام مسائل پر قابو پا لیا گیا ہے۔ ہر چیز کی اجازت ہے". (Ibid.) منزونی کی قدیم اختراعات نے تصوریت اور آرٹ پوویرا دونوں کی توقع کی تھی، جبکہ اس کی فنکارانہ میراث، جس کی منظوری موجودہ آکروم جیسے مشہور کام آج بھی عصری آرٹ میں ایک انقلابی موجودگی کے طور پر برقرار ہیں۔
