ایشیا، یورپ اور ریاستہائے متحدہ میں سب سے اہم سرکاری اداروں اور نجی مجموعوں سے کاغذ پر 40 سے زیادہ پینٹنگز اور کام کے ساتھ، یہ ہندوستانی فنکار کے لیے وقف کردہ پہلا سابقہ ہے واسودیو سنتو گائیٹونڈے (1924-2001)۔ جدید جنوب مشرقی ایشیائی فن کی تاریخ میں بے مثال فنکارانہ کیریئر کے ساتھ، گائیٹونڈے کا کام جدید ہندوستانی فن کو دریافت کرنے کا ایک بے مثال موقع پیش کرتا ہے جس میں 40 کی دہائی کے دوسرے نصف سے آخر تک بمبئی (اب ممبئی) اور نئی دہلی کے میٹروپولیٹن مراکز کی خصوصیت تھی۔ 24 ویں صدی کے. وینس نمائش کا دوسرا مرحلہ ہے، جو اس سے پہلے نیویارک میں سولومن آر گگن ہائیم میں پیش کیا گیا تھا (2014 اکتوبر 11 - 2015 فروری XNUMX)۔
وی ایس گائیٹونڈے ایک غیر معمولی قد کا فنکار تھا، جو اپنے عہد کے فنکاروں اور دانشوروں کے ساتھ ساتھ اس کے بعد کی نسل کے علماء اور جمع کرنے والوں کے لیے بھی، روح اور مقصد کی مکمل سالمیت کے لیے جانا جاتا تھا۔ ناگپور، بھارت میں پیدا ہوئے، اپنے پورے کیرئیر میں وہ ایک آزاد مصور رہے، اس حقیقت کے باوجود کہ 50 کی دہائی کے اوائل میں وہ بمبئی کے avant-garde اجتماعات سے رابطہ کرتے تھے۔ Peggy Guggenheim Collection میں نمائش ان کے فنی کیریئر کے مراحل کا سراغ لگاتی ہے، مخلوط تکنیک میں پہلی علامتی کمپوزیشن سے لے کر پال کلی کی طرف سے متاثر پانی کے رنگوں تک، 60 اور 70 کی دہائی کے کینوسز سے گزرتے ہوئے جو اسے سب سے ممتاز کرتے ہیں، آخری تک۔ 80 اور 90 کی دہائی کے کام۔ Klee سے شروع کرتے ہوئے، 50 کی دہائی کے آخر تک اس کا کام تیزی سے غیر نمائندہ ہوتا گیا، درحقیقت، اپنے الفاظ، غیر مقصدی استعمال کرنے کے لیے۔ تجرید کی طرف اس کا رخ واسیلی کینڈنسکی کے بیان کردہ فنی اصولوں کی بازگشت ہے اور جن پر نیو یارک میں گوگن ہائیم کی بنیاد غیر معروضی مصوری کے میوزیم کے طور پر ہے، یہ زین بدھ مت، اس کی اخلاقیات اور تخلیقی مشق میں گائیٹونڈے کی اپنی دلچسپی سے بھی میل کھاتا ہے۔ .
مختصر، تھوڑا سا ٹھوس، خود تنقیدی، لیکن خود اعتمادی کے ساتھ، گائیٹونڈے فن کی طرح زندگی میں بھی جذباتیت کو مسترد کرتے ہیں۔ جیسا کہ مصور کرشن کھنہ کا کہنا ہے کہ "گائیتونڈے کے سوچنے اور رہنے کے طریقے اور اس کے پینٹ کرنے کے طریقے کے درمیان بہت مضبوط تعلق ہے۔" آرٹ کے علاوہ، گائتونڈے کو ہندوستانی زبان کی شاعری، بین الاقوامی سنیما، ادب اور تھیٹر، مغربی کلاسیکی موسیقی، مشرقی فلسفیانہ فکری نظام سے محبت ہے۔ موجودہ لمحے کی اہمیت پر پختہ یقین رکھنے والے اور مصوری اور مصوری کے رشتے کی قربت میں، "گئی" کا کیریئر جیسا کہ اسے اس کے ساتھی ایک نڈر اور بااثر فنکار کہتے تھے، تاریخ میں اس کی کوئی مثال نہیں ملتی۔ جنوبی ایشیا کے جدید فن کا۔ اس کے باوجود XNUMX ویں صدی کے فن کی تاریخ میں ان کا کیریئر اب بھی زیر مطالعہ ہے۔
اس سے پہلے کبھی نہ دیکھے گئے کاموں کو پیش کرتے ہوئے جو پہلے کبھی عوام کو نہیں دکھائے گئے تھے، اس نمائش میں گائیٹونڈے کے لائن، شکل اور سطح کے علاج کے غیر معمولی استعمال کے ساتھ ساتھ علامتی عناصر اور خطاطی کے استعمال کو ظاہر کیا گیا ہے، جو ان کے اپنے کاموں میں چمکتے ہیں۔ روشنی..
اگرچہ اس کے کاموں کی ابتدا مہینوں تک ہوسکتی ہے، گیتونڈے اس موقع کو قبول کرتے ہیں اور کھیل حتمی نتیجے کا حصہ بن جاتے ہیں۔ 60 کی دہائی کے اوائل میں اس نے "ہٹانے" کے عمل کے ذریعے تجریدی شکلیں بنانا شروع کیں، پہلے پیلیٹ چاقو اور رولرس کا استعمال کیا اور پھر اخبارات اور رسائل کے پھٹے ہوئے ٹکڑے۔ مادیت ان کی جسمانیت پر زور دینے کے باوجود کاموں میں بہت ہلکا پن ہوتا ہے۔ 60 کی دہائی کے وسط میں گایتونڈے راکفیلر کی طرف سے پیش کردہ اسکالرشپ کی بدولت نیویارک گئے اور یہاں انہیں فوٹوگرافر بروس فریش نے جنوری 1965 میں چیلسی ہوٹل میں اپنے اسٹوڈیو میں امر کر دیا۔ ڈیجیٹل فارمیٹ میں نمائش کے موقع پر Peggy Guggenheim کلیکشن میں نمائش کے لیے پیش کیا جائے گا۔
بین الاقوامی نوعیت کے ذرائع اور اثرات کا ایک سلسلہ گائیٹونڈے کے کام کے لیے تاریخی سیاق و سباق کی تشکیل کرتا ہے، اس طرح نمائش کے سفر نامے کی بھی وضاحت ہوتی ہے۔ اس کا کام غیر معروضی مصوری، زین بدھ مت، ہندوستانی چھوٹے نقشوں، مشرق بعید کے خطاطی کے طوماروں اور سیاہی کی پینٹنگز کی روایات کو عبور کرتا ہے۔ اگرچہ گائٹونڈے بہر حال اپنے عہد کا نمائندہ ہے اور اس وجہ سے اسکول آف پیرس کے فنکاروں اور غیر رسمی، ٹچزم اور تجریدی اظہار پسند تحریکوں کے ساتھ کچھ مماثلتیں دیکھی جا سکتی ہیں، اس کے کام کی تعریف اس کے وطن کی اخلاقیات سے ہوتی ہے، جہاں وہ رہتا ہے اور اپنے تمام کام کرتا ہے۔ زندگی
نمائش کی افتتاحی مدت کے دوران، اکتوبر اور جنوری 2016 کے درمیان، لوگوں، بڑوں اور بچوں، نابینا اور بصارت سے محروم، بلکہ بینائی کے حامل افراد کے لیے چار ملاقاتوں کا ایک چکر بھی ہوگا، جو گائیڈڈ ٹچائل سفر کے پروگراموں میں حصہ لے سکیں گے۔ کچھ نمائش شدہ کاموں سے منسلک۔ ویلریا بوٹالیکو کی طرف سے تیار کردہ، اور نابینا مجسمہ ساز Felice Tagliaferri کی طرف سے منعقد کی جانے والی ورکشاپ کی سرگرمیوں کے ساتھ، یہ گورڈن اور Llura Gund فاؤنڈیشن کی حمایت حاصل ہے۔ آخر میں، سنڈے کڈز ڈے، نمائشی سفر نامہ سے متاثر 4 سے 10 سال کی عمر کے بچوں کے لیے تعلیمی ورکشاپس، اور ہر روز 15.30 بجے عوام کے لیے مفت گائیڈڈ ٹور بھی ہوں گے۔ نمائش سے متعلق تعلیمی منصوبوں کو ارالدی گینیٹی فاؤنڈیشن، ودوز کی بدولت پورا کیا گیا ہے۔
وی ایس گائیٹونڈے۔ ایک عمل کے طور پر پینٹنگ، ایک زندگی کے طور پر پینٹنگ لیڈرشپ کمیٹی کی حمایت سے فائدہ۔ ایک خاص
