"La beauté est dans la rue"فرانسیسی مئی کے نعرے کو اس نمائش کا تصور سمجھا جا سکتا ہے جو تین دہائیوں کے تاریخی راستے کو عبور کرنے کے باوجود ایک انتھولوجی نہیں بلکہ ایک تھیمڈ ریویو ہے، جو مسلسل مکالمے پر مرکوز ہے۔ پابلو ایچوررین ثقافتی علیحدگیوں کو توڑنے اور اس طرح ادارہ جاتی حدود سے باہر جمالیات کی دیواروں کو چوڑا کرنے کے لیے تحقیق کے راستوں پر چلتے ہوئے ابلاغ کے اظہار کے ساتھ تفریح کرتا ہے۔
میٹروپولیٹن گرافٹی کے کچھ اظہاری انداز، رنگوں کا جاندار استعمال، معلومات کے براہ راست ذرائع کے طور پر آرٹ، جو اعلیٰ اور ادنیٰ کی تمیز نہیں کرتے وہ عناصر ہیں جو آج کے نام نہاد اسٹریٹ آرٹ کے پھیلاؤ کا اندازہ لگاتے ہیں، اور اس لیے ہمیں اجازت دیتے ہیں۔ پابلو ایچوررین کو اس صنف کا پیش خیمہ سمجھنا۔
ان کاموں میں، جو دیوار برلن کے آئیکونوگرافک کمیونیکیشن کو یاد کرتے ہیں، میٹروپولیٹن گرافٹی کا ایک منظر نامہ ابھرتا ہے، تحریری منسوخی، مزاحیہ تلاش، نشانات اور قرون وسطیٰ کے نسب کی علامتیں، دقیانوسی زبانیں اور ہمارے مواصلاتی نظام کی علامات۔
ایک سیکشن XNUMX کی دہائی میں تیار کردہ کولاجز کے لیے وقف ہے۔ بڑے شہر کی وجہ سے ہونے والے ادراکاتی جھٹکے کو شہری منظر نامے کی ان بصری ترکیب میں دکھایا گیا ہے جس کی بنیاد پھٹے ہوئے پوسٹروں، اعلانات، نشانات، سرخیوں، خطرے کی گھنٹی کی علامتوں کی بنیاد پر کی گئی ہے، جو بیک وقت ادراک کا احساس دلاتے ہیں۔
دیواری مواصلات سب سے حالیہ پروڈکشن میں بھی ظاہر ہوتا ہے، "دیوار کے خلاف دیوار" ان کی مٹائی گئی دیوار کی تحریروں کے بے مثال علامتی حروف تہجی کے ساتھ، تضادات سے بنی دنیا کی واضح نمائندگی، ایک دوسرے کو اوور لیپ کرنے والے مخالف دھڑوں کی۔
یہ کام آرٹ کے نظام پر کچھ پینٹنگز اور اس کی جارحانہ سیاروں کی حکمت عملیوں کے ذریعہ متوازن ہیں، جو ایک بار پھر اس تنقیدی اور سماجی تناؤ کو شکل دینے کی ضرورت کی گواہی دیتے ہیں، فکری طور پر واضح، فنکار کی تحقیق کا مخصوص۔
فرانسسکا میزانو، نمائش کی کیوریٹر بتاتی ہیں: «پابلو ایچوررین کا فن کمیونٹی سے بات کرنے کے لیے پیدا ہوا تھا۔ وہ باڑ کے بغیر کرتا ہے، اظہار کی ہر ممکنہ شکل کے ساتھ تجربہ کرتا ہے۔ نشان، تحریر، سٹینسل، حروف، لفظ کو ایک عام زبان کے طور پر استعمال کرتا ہے، اعلی اور ادنی کے درمیان کسی بھی امتیاز کو منسوخ کرتا ہے، موجودہ تاریخ کے ساتھ ہم آہنگی کی مسلسل تلاش میں، اس کے مسائل کے ساتھ، اور اس کی تنقیدوں سے پوشیدہ ہے عام نظریں اور ایسا وہ ہمیشہ اپنے آپ کو ایک جاندار اور تاپتی ہوئی تصویر کے ذریعے ظاہر کرتا ہے، جو کسی سیاسی اور اخلاقی مسئلے کو آرٹ میں تبدیل کر سکتا ہے۔ جسے پابلو نے خود "دیوانی سوال" کہا ہے۔ ».
Fondazione Terzo Pilastro - Italia e Mediterraneo کے پروفیسر Avv. Emmanuele FM Emanuele، جو اس پروگرام کو فروغ دیتا ہے اور اسے منظم کرتا ہے، مزید کہتے ہیں: "جو نمائش ہم یہاں پیش کر رہے ہیں - 2010 میں روم کے Palazzo Cipolla میں میزبانی کی گئی سابقہ کا مثالی تسلسل ہے - 150 سے زیادہ کام، تمام موجودہ تاریخ، آئینہ اور ایک بے چین معاشرے کی ترکیب اور اس کے انسانی پیرابولا کے ساتھ ایک مستقل اور ناگزیر مکالمے کے ذریعے متحد ہیں، جیسا کہ ہم نے اسے گزشتہ چار دہائیوں میں گزارا ہے۔ Echaurren قریبی طور پر ایک ہم عصر اور میٹروپولیٹن آدمی ہے: وہ سچائی کے شاعر کے طور پر عوام سے اوپر نہیں اٹھتا، بلکہ سیاسی رنگ پہنے یا کسی نظریے کو اپنائے بغیر - سرگرم اور پرجوش طریقے سے حصہ لیتا ہے - اس جدلیاتی میں جو پیدا ہوتا ہے، کھلتا ہے اور بے ساختہ پھیلتا ہے۔ سڑکوں پر، لوگوں کے درمیان، دیواروں پر۔ اور یہ بالکل وہی دیوار ہے - اس لیے اس نمائش کا عنوان "نرم دیوار" - وہ مراعات یافتہ ذریعہ ہے جس کے ذریعے فنکار اپنا پیغام پہنچاتا ہے: وہی دیوار جس پر شہری معاشرہ برسوں سے اپنی تاریخ لکھتا ہے، درحقیقت اس کے فنکارانہ کردار کا مرکزی کردار بن جاتا ہے۔ تحقیق، چاہے وہ "نرم" دیوار ہو، کینوس سے بنی ہو، یا شہر کی دیوار کا اصلی ٹکڑا ہو۔»
درحقیقت، اس نمائش میں کولاجز اور نقشے، سفر کی یادیں، سائیکو جغرافیائی سیر، ڈریجنگ کاغذات، سٹیکرز، ٹکٹس، شہری دیواروں پر یادگاروں کے ٹکڑے بھی شامل ہیں جو جدید شہر کے جذباتی اور ذہنی مناظر کی تعمیر کرتے ہیں۔ فن
Pablo Echaurren 1951 میں روم میں پیدا ہوا تھا۔ اس نے اٹھارہ سال کی عمر میں پینٹنگ شروع کی اور Gianfranco Baruchello کے ذریعے اسے نقاد اور گیلری کے مالک آرٹورو شوارز نے دریافت کیا جس نے اپنے کام کو اٹلی اور بیرون ملک مشہور کیا۔ 1971 اور 1975 کے درمیان اس نے برلن، باسل، فلاڈیلفیا، زیورخ، نیویارک، برسلز میں نمائش کی اور 1975 میں انہیں پیرس بینالے میں مدعو کیا گیا۔
اس کی پہلی شروعات ایک فیٹش کے طور پر آرٹ کے کام کے خیال کے متبادل minimalism، تصوریت اور مخالف تصویر کے بینر کے تحت ہوتی ہے۔ یہ وہ سمت ہے جس میں فنکار اس کے بعد سے منتقل ہوا ہے، ہمیشہ نئی زبانوں اور اظہار کی نئی شکلوں کی تلاش میں رہتا ہے، بغیر اس کے کہ کیا ہو چکا ہے۔
صرف ایک پینٹر ہی نہیں، وہ ایک شدید اطلاقی سرگرمی میں مصروف تھا، جس میں عکاسی، پوسٹرز اور کور تخلیق کیے گئے، جن میں بہترین فروخت کنندہ پورسی کون لی علی کے ساتھ ساتھ "میٹا کامکس" بھی شامل ہیں جو avant-garde اور مقبول آرٹ کے درمیان ممکنہ تعلق کی تحقیقات کرتے ہیں۔ , ایک وسیع آرٹ کے آئیڈیل کے ساتھ ہم آہنگی میں، اعلی اور کم کے درمیان، ثقافت اور ہلکے پن کے درمیان ضروری اور نتیجہ خیز شارٹ سرکٹ کی تلاش۔ فن کی دنیا پر لکھنے، ناولوں اور پمفلٹ کی اشاعت کے میدان میں بھی ان کی تخلیقی صلاحیتیں پروان چڑھی ہیں۔
سال 2004 کے بعد، اس کی کثیر جہتی پروڈکشن کو کچھ ذاتی نمائشوں میں پیش کیا گیا: پابلو ایچوررین۔ ستر کی دہائی سے آج تک (Chiostro del Bramante, Rome 2008); سیانا میں پابلو ایچوررین (پالازو پبلیکو، سیانا 2010)؛ کرومو سیپینز (روم فاؤنڈیشن کا میوزیم، پالازو سیپولا، روم 2011-2011)؛ اپنا نشان چھوڑیں (MAR, Ravenna 2006)؛ رامونز کی تال کے لیے (آڈیٹوریم پارکو ڈیلا میوزک، روم 2009)؛ باس کی ایجاد (آڈیٹوریم پارکو ڈیلا میوزک، روم 2011)؛ Baroque'n'Roll (MACRO, Rome 2013); Matta: Roberto Sebastian Matta, Gordon Matta-Clark, Pablo Echaurren (Querini Stampalia Foundation, Venice 2014); Iconoclast (Estorick Collection of Modern Italian Art, London 2015); کاؤنٹر پینٹنگ (نیشنل گیلری آف ماڈرن اینڈ کنٹیمپریری آرٹ، روم 2016-2016)؛ آرٹ کو پیسہ نہیں بنائیں (Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile 2017); Du champ magnétique (Scala Contarini del Bovolo، Venice XNUMX)۔
