900 کی دہائی کے اواخر میں، مغربی دنیا کے مختلف شہروں میں نئے شہری فن کے طریقے نمودار ہوئے، جن کا مقصد عوامی جگہوں میں آرٹ کے تصور کی نئی تعریف کرنا تھا۔ اسٹریٹ آرٹ لیبل کے تحت، آج ہم آزاد عوامی آرٹ کی مختلف شکلوں کو اکٹھا کرتے ہیں جو پاپ کلچر اور گرافٹی آرٹ کے ضابطوں کو اپناتے ہوئے، سڑک اور ویب کے درمیان مکالمے کا استعمال کرتے ہوئے فیصلہ کن اختراعی شکلوں کو زندگی بخشتے ہیں۔
دس دہائیوں کے بعد، شہری گرافٹی کے سماجی اور ثقافتی رجحان نے عصری تخلیقی صلاحیتوں کے پینورما میں ایک منفرد مطابقت حاصل کی ہے: بینکسی جیسے فنکاروں کے کاموں نے دنیا کے بڑے شہروں پر حملہ کیا ہے، اور XNUMX کی دہائی سے آج تک بولوگنا خود ہی قائم ہے۔ خود بہت سے فنکاروں کے لیے حوالہ کے طور پر - Cuoghi Corsello سے Blu تک، Dado اور Rusty سے گزرتے ہوئے - جنہوں نے دیواروں پر اپنا نشان چھوڑنے کے لیے Felsina شہر کا انتخاب کیا ہے۔
18 مارچ سے 26 جون 2016 تک اس آرٹ فارم کو اس کے ارتقاء، مکمل اور شانداریت کے ہالوں میں بتایا گیا ہے۔ پالازو پیپولی - بولوگنا کی تاریخ کا میوزیم جس میں اسٹریٹ آرٹ - بینکسی اینڈ کمپنی کے عنوان سے ایک بڑی نمائش ہے۔
یہ ایونٹ پہلی بار اٹلی میں امریکی مصور مارٹن وونگ کا 1994 میں میوزیم آف دی نیویارک کو عطیہ کردہ مجموعہ بھی لے کر آئے گا، جسے نمائش سٹی میں Canvas: Graffiti Art from the Martin Wong Collection کے طور پر پیش کیا گیا تھا۔ سین کورکورن میوزیم کے پرنٹس اور تصاویر کے کیوریٹر۔
جیسا کہ نمائش میں دکھایا گیا ہے، اس سیکشن کا مقصد 1980 کی دہائی میں نیویارک کی شناخت کرنا ہے، جس میں امریکہ کے عظیم ترین گرافٹی مصنفین اور اسٹریٹ آرٹسٹ جیسے ڈونڈی وائٹ، کیتھ ہیرنگ، اور لیڈی پنک کے کاموں کی تعریف کرنا ممکن ہوگا۔
یہ پروجیکٹ پروفیسر فیبیو روورسی-موناکو، جینس بونونیا کے صدر، اور اسٹریٹ آرٹ اور بحالی کے شعبے کے ماہرین کے ایک گروپ کی مرضی سے تیار کیا گیا ہے جس کا مقصد ان آرٹ فارمز کی حفاظت اور تحفظ کے اصولوں اور طریقوں پر غور کرنا شروع کرنا ہے۔ . "پھاڑنے" اور بحالی کا منصوبہ، بحالی لیبارٹری کیمیلو تاروزی، مارکو پاسکوالیچیو اور نکولا جیورڈانی کے ذریعے بلو کی کچھ بولونی دیواروں پر کیا گیا ایک تجربہ - جو کہ 2011 دی گارڈین کی درجہ بندی کے مطابق دنیا کے دس بہترین اسٹریٹ آرٹسٹوں میں سے ایک ہے۔ جیسا کہ سابق آفسین دی کاسرالٹا (بلا عنوان، 2006) کا بڑا دیوار اور سابق آفسین سیولانی (بلا عنوان، 2003) کے اگلے حصے پر دیوار، دوسری صورت میں انہدام کے لیے مقرر، ایک نمائش کے لیے ایک مناسب موقع کی طرح لگ رہا تھا جس کا مقصد موجودہ بین الاقوامی بحث: برسوں سے، درحقیقت، سائنسی برادری عصری آرٹ کی ان شہادتوں اور ان کی حتمی اور ممکنہ "میوزیمائزیشن" کی حفاظت کے مسئلے پر توجہ مرکوز کر رہی ہے تاکہ اصل مقام کو نقصان پہنچے لیکن ان کے تحفظ اور تحفظ کے حق میں۔ نسل کی منتقلی. The Street Art – Banksy & Co. نمائش پہلی بار بصری فنون پر اثرات بتاتی ہے جو اسٹریٹ آرٹ پر پڑا ہے اور جاری ہے، اس جمالیات سے گزرتے ہوئے جو 70 کی دہائی میں نیویارک میں پیدا ہوا تھا خط لکھنے کے شوق کی بدولت شہر کے مضافاتی علاقوں سے نوجوانوں کے نام لکھنا۔ اس میں گرافٹی رائٹنگ اور اسٹریٹ آرٹ سے وابستہ مصنفین کے کاموں کی نمائش کی گئی ہے، تاکہ راستے میں مختلف پروڈکشنز کے درمیان مماثلت پیدا کی جا سکے اور معاشرے کی طرف سے ان کی پذیرائی کے طریقے کی وضاحت کی جا سکے۔
فنکارانہ ورثہ Palazzo Pepoli میں منعقد کی گئی بے مثال نمائش کا مرکزی کردار ہے، جو اس کے ڈھکے ہوئے صحن کے ساتھ دوبارہ پیش کرتا ہے جو شہر کا ایک حصہ ہو سکتا ہے، جو کہ بولوگنا کی تاریخ کے ایک اہم مرحلے کو بتانے کے لیے ایک مثالی جگہ ہے۔
یوٹوپیائی مقصد اور ارادہ اس آرٹ فارم کی حفاظت اور تحفظ ہے اور موجودہ ثقافتی پالیسیوں کو لانا ہے تاکہ شہری جگہ میں مداخلت کے اوزار کی نئی تعریف کی ضرورت کو تسلیم کیا جا سکے کیونکہ گرافٹی - کل سے زیادہ آج - گرافکس کی دنیا، لوگوں کے ذوق، اس صدی کا پورا فن۔
وہاں وہ لوگ ہیں جو اسے ایک کہانی کار سمجھتے ہیں اور اس کے برعکس، صرف وہی ہے جو اس لمحے کو منجمد کرنے میں کامیاب رہا ہے - وقت میں کرسٹلائز - ایک پینورما کا، ایک شخص کے طور پر۔ ایسا ہی تھا۔ ایڈورڈ ہوپر (1882-1967) - XNUMX ویں صدی کا سب سے مشہور اور معروف امریکی فنکار - ایک شرمیلا اور خاموش آدمی، سمندری افق کا عاشق اور اپنے بڑے اسٹوڈیو کی واضح روشنی، اپنی شاعری کو واضح کرنے کے لیے: "اگر میں کہہ سکتا ہوں اسے الفاظ میں، میں نہیں کروں گا کہ پینٹ کرنے کی کوئی وجہ نہیں ہوگی۔ یہ دوسرا نمائش جو 25 مارچ سے 24 جولائی 2016 تک Palazzo Fava - Palazzo delle Esposizioni میں بولوگنا میں کھلتی ہے، پیرس کے آبی رنگوں سے لے کر 50 اور 60 کی دہائی کے مناظر اور شہر کے نظارے تک، 60 سے زیادہ کاموں کے ذریعے جن میں مشہور شاہکار ساؤتھ کیرولینا مارننگ (1955)، سیکنڈ سٹوری سن لائٹ (1960)، نیویارک انٹیریئر (1921)، لی بیسٹرو یا دی وائن شاپ شامل ہیں۔ (1909)، سمر انٹیرئیر (1909)، انتہائی دلچسپ مطالعہ (جیسے کہ 1941 کے گرلی شو کے لیے مطالعہ) جو ہوپر کے ہاتھ کا جشن مناتے ہیں، ایک شاندار ڈرافٹسمین: ایک ایسا راستہ جو اس کی پروڈکشن کو عبور کرتا ہے اور ایک فنکار کی تمام تکنیکوں کو آج سمجھا جاتا ہے۔ بیسویں صدی کی پینٹنگ کا ایک بہترین کلاسک۔
ایک غیر معمولی قرض Soir Bleu (یہ تقریباً دو میٹر لمبا) کے عنوان سے ایک بڑی پینٹنگ ہے، جو انسانی تنہائی اور بیگانگی کی علامت ہے، یہ کام 1914 میں ہوپر نے پیرس میں تخلیق کیا تھا۔
نمائش کو باربرا ہاسکل نے تیار کیا ہے – جو کہ وہٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ میں پینٹنگز اور مجسموں کی کیوریٹر ہیں – لوکا بیٹریس کے تعاون سے۔ وٹنی میوزیم نے فنکار کی مختلف نمائشوں کی میزبانی کی ہے، وٹنی اسٹوڈیو کلب میں 1920 میں پہلی نمائش سے لے کر 1960، 1964 اور 1980 کی یادگار نمائشوں تک۔ مزید برآں، 1968 سے، ان کی بیوہ جوزفین کی میراث کی بدولت، میوزیم نے ایک گھر بنایا ہے۔ مصور کی پوری میراث: 3.000 سے زیادہ کام بشمول پینٹنگز، ڈرائنگ اور کندہ کاری۔
