1271 میں مارکو پولو نے اپنی کتاب میں ان کا ذکر کیا۔ دس لاکھ"دنیا میں خود مختار قالین اور سب سے زیادہ اچھا” صدیوں سے وینیشین اور جینوئیز کے تاجروں نے یورپی عدالتوں اور عظیم محلات میں برآمد کیے تھے، اس حد تک کہ وہ نشاۃ ثانیہ کی بہت سی پینٹنگز میں دوبارہ پیش کیے گئے تھے۔ ان تخلیقات سے انہیں ان مصوروں کے نام کے ساتھ یاد کرنے کا رواج پیدا ہوتا ہے جنہوں نے انہیں امر کر دیا: ہولبین، بیلینی، گھیرلینڈائیو اور لوٹو کے ساتھ ساتھ ان شہروں کے نام کے ساتھ جہاں وہ پیدا ہوتے ہیں۔ نمائش کا وسیع انتخاب قالینوں کے تیس نمونے پیش کرتا ہے۔
مغربی اناطولیہ میں اس شہر کے نام سے اشک جہاں وہ تیار کیے گئے ہیں، ستاروں کی ترتیب سے لے کر گرڈ تک، پھولوں کی سجاوٹ سے لے کر مرکزی تمغوں کو سجانے والے لاکٹ تک گرافک حوالہ جات کی خصوصیت ہے۔ یہ وہ سجاوٹ ہیں جو کبھی کبھی بازنطینی کلاسیکیت کے عناصر اور فارس اور آرمینیا کے قالینوں کے نقش نگاری اور تکنیکی عناصر کو یاد کرتے ہیں جو عثمانی ورکشاپس کی حساسیت سے فلٹر کیے گئے ہیں جو کبھی بھی انسانی شخصیت کی عکاسی نہ کرنے کے آئیکنوگرافک اور anaconistic نسخے پر دھیان دیتے ہیں اور اس سے بھی زیادہ الہی۔ ایک
"قالین ایک پینٹنگ ہے جس کا مقصد خدا کی تصویر کشی کرنا ہے۔".
میرکو کیٹائی کی طرف سے منتخب کیا گیا ہر قالین دوسرے سے مختلف ہے جبکہ اس میں عام خصوصیات ہیں۔ ہر کاریگر نے کام مکمل ہونے تک مکمل طور پر دیکھے بغیر ایک ڈیزائن بُنا۔ اس نے تجربے اور تخیل پر انحصار کیا جس نے ہر ایک پروڈکٹ کو اصلیت، ہم آہنگی اور ذہانت بخشی۔ وہ تمام عناصر جو اس نمائش کو نہ صرف جمع کرنے والوں کے لیے بلکہ قالینوں کی تاریخ اور انسانیت کی تاریخ میں دلچسپی رکھنے والے تمام افراد کے لیے انتہائی دلچسپ بنانے میں کردار ادا کرتے ہیں۔
سب سے زیادہ کامیاب اناطولیائی "کلاسیکی" زمرہ، جس میں سب سے زیادہ زندہ مثالیں ہیں۔ نام نہاد "لوٹو" کا نام وینیشین پینٹر لورینزو لوٹو (1480-1556) کے نام پر رکھا گیا ہے، جس نے دو بار اس کی نمائندگی کی: دی الز آف سینٹ انتھونی (1542، ایس ایس جیوانی ای پاولو، وینس) اور خاندانی گروپ میں (1547، نیشنل گیلری، لندن)۔ تاہم، وہ اس قسم کے قالین کی نمائندگی کرنے والے پہلے نہیں تھے۔
"لوٹو" ایک دہرائی جانے والی شکل ہے، جس میں سنہری پیلے آپس میں ملتے جلتے عربیسک ہیں، عام طور پر سرخ زمین پر، جو غالباً XNUMXویں صدی کے آخر میں ظاہر ہوا تھا۔ اس ڈیزائن کی اصلیت اب بھی ایک کھلا سوال ہے: 14 ویں صدی کے آغاز سے، قالین کے ماہرین نے اسے پودوں کی اصل کے طور پر بیان کیا ہے (اس لیے Teppich mit Rakenmüster کی اصطلاح)۔ حالیہ نظریات (جون تھامسن) 15-XNUMX ویں صدی کے فارسی منی ایچرز میں دکھائے گئے قالینوں سے مماثلت کا سبب بنتے ہیں، جو بتاتے ہیں کہ "لوٹو" کا نمونہ تیموری روایت سے نکلا ہے اور اسے عثمانی دربار کے قریب ورکشاپوں میں مزید تیار کیا گیا تھا۔
قدیم ترین مثالیں، عام طور پر بڑے یا درمیانے سائز کی کوفک کنارے کے ساتھ، شہری اُشک ورکشاپوں سے منسوب ہیں۔ بعد میں، 1000 ویں صدی کے آخر میں، 1200-XNUMX کے ارد گرد کئی گرہوں کے ساتھ درمیانے سائز کے قالین بہت مشہور ہوئے۔ 800ویں صدی کے دوران مغربی اناطولیہ کے مختلف مراکز میں وسیع سرحدوں اور موٹے ساخت (XNUMX ناٹس/ مربع میٹر یا اس سے کم) کے ساتھ بڑی تعداد میں چھوٹے فارمیٹ "لاٹس" تیار کیے گئے، خاص طور پر برآمد کے لیے۔. 18 ویں صدی کے اوائل تک جب اسے ترک کر دیا گیا تو یہ پیٹرن کافی حد تک تبدیل نہیں ہوا۔
یہ لاٹ (نیچے کی تصویر) شاید سب سے پرانی ہے۔ اس کے تناسب اور عمدہ ڈیزائن کی وجہ سے اسے XNUMXویں صدی کے اوائل میں تفویض کیا جا سکتا ہے۔ سرخ مٹی پر پیلے رنگ کے عربی سکس، جو سیاہ میں بیان کیے گئے ہیں، "کلیم" طرز کے مخصوص قدموں والے عناصر کو ظاہر کرتے ہیں۔ کبھی کبھار چھوٹے نیلے یا سفید نقش ہوتے ہیں، جو ساخت کو زندہ کرتے ہیں۔ فیلڈ میں تین مصلوب عناصر کے دو کالم ہیں، ایک ساختی نمونہ جو کچھ دوسری مثالوں میں دیکھا جاتا ہے، جیسا کہ سینٹ لوئس میوزیم آف آرٹ میں بیلارڈ کا "لوٹو" (Denny 2016، pp. 80-81)۔
گلاب کی کھڑکی اور مینڈر کی سرحد، "S" چین کے چھوٹے کناروں سے جڑی ہوئی ہے، جو "Lotto" قالین کی مخصوص ہے، لیکن Selendi قالین میں بھی دیکھی جا سکتی ہے (Ionescu 2007، Cat. 67)۔ یہاں کی سرحد نایاب، اگر منفرد نہیں تو درمیانے نیلے زمینی رنگ کی وجہ سے خاص طور پر خوبصورت ہے۔ اسی طرح کی گلابی سرحد کے ساتھ ایک لوٹو قالین لیڈی مارگریٹ ڈگلس، کاؤنٹیس آف لیننکس آف 1572، (انگلش اسکول) میں دکھایا گیا ہے۔ عمودی کنارے قدرے غیر متوازن ہیں اور کوئی کونے کا حل نہیں ہے، جو اناطولیائی قالینوں کے لیے غیر معمولی نہیں ہے، جو مکمل کارٹون کے بجائے میموری سے بنے ہوئے ہیں۔
تاریخی نوٹ:
سیکسن لوتھرن کے گرجا گھروں، ٹرانسلوینیا کے پارش گوداموں اور رومن عجائب گھروں میں اب بھی 400ویں اور XNUMXویں صدی کے اوائل کے تقریباً XNUMX قالین (بڑے ٹکڑوں سمیت) رکھے ہوئے ہیں۔ وہ ترکی سے باہر عثمانی دور کے چھوٹے فارمیٹ کے قالینوں کا سب سے امیر اور بہترین محفوظ کارپس تشکیل دیتے ہیں، نیز اناطولیائی قالین کی پیداوار کا ایک مکمل نمائندہ کراس سیکشن جو برآمد کے لیے بنایا گیا ہے۔ اس وقت عثمانی خاندان کی سرپرستی میں ٹیکسٹائل آرٹ اپنے عروج پر تھا۔
تاہم، تجارت ہی وہ ذریعہ تھا جس کے ذریعے ٹرانسلوینیا کے لوگوں کا ترکی کی وافر پیداوار سے رابطہ ہوا: قالین اور کلیم بلکہ کفتان، ریشم یا دیگر کپڑے بھی۔ اس تجارت کی وسعت کا اندازہ 1503 کے حوالہ کردہ ویجیسیمل رجسٹر سے لگایا جا سکتا ہے، جس میں کہا گیا ہے کہ ایک سال کے دوران 500 سے زیادہ قالین براسوف شہر میں داخل ہوئے (آخری منزل یا ٹرانزٹ پوائنٹ کے طور پر)! ڈینیوب کے جنوب اور شمال، بلقان کے علاقے اور رومانیہ کی ریاستیں بھی اس تجارت سے گزر گئیں اور وہاں مشرقی قالینوں کو بھی بہت سراہا گیا۔ تاہم، ان میں سے کسی بھی علاقے میں ٹرانسلوینین "معجزہ" کے مقابلے میں کچھ نہیں ہوا۔
500 ویں صدی میں، اصلاح کی آمد کے ساتھ، جس نے ٹرانسلوینیا میں اپنی XNUMX ویں سالگرہ منائی، گرجا گھروں کے اندر علامتی تصویروں کی تعداد بہت کم ہو گئی کیونکہ لوگوں نے دس احکام پر سنجیدگی سے عمل کیا: "تمہیں اپنے آپ کو نقش و نگار نہ بنانا چاہیے۔ ..، آپ ان کے سامنے نہیں جھکیں گے اور نہ ہی ان کی خدمت کریں گے … ”سابق کیتھولک گرجا گھروں میں فریسکوز کو سفید یا تباہ کر دیا گیا تھا اور اس طرح نئے تبدیل ہونے والے پیرشینرز نے چرچ کو ایک بڑی، ٹھنڈی اور خالی جگہ کے طور پر سمجھا جس کو گرم کرنے کی ضرورت تھی۔ اس صورت حال میں اناطولیہ کے قالین، جو وقار اور دولت کی علامت ہیں، چرچ کی دیواروں کو سجانے کے لیے، پیوز کو ڈھانپنے کے لیے یا یادداشت میں عطیہ کرنے کے لیے استعمال کیے جاتے تھے۔ وہ ریفارمڈ گرجا گھروں کی جائیداد میں داخل ہوئے، خاص طور پر پیرشینوں، خیر خواہوں یا گروہوں کے پاکیزہ عطیات کے طور پر۔ پارشوں نے کبھی قالین نہیں خریدے ہیں اور تاجروں نے چرچ کو اس طرح کے عطیات دینے کا کوئی ریکارڈ نہیں ہے۔ یہ کپڑے، عثمانی ترکوں کے سنی اسلام کی روح کے مطابق، نازک رنگوں اور نمونوں کے ساتھ، پھولوں، ہندسی یا خطاطی کی شکلیں دکھاتے ہیں (اور کبھی بھی جانوروں یا انسانوں جیسے فارسی قالین شیعوں کے بُنے ہوئے نہیں)، موزوں اور مہذب سجاوٹ بن گئے ہیں، لوتھرن چرچ کی سختیوں کے ساتھ ہم آہنگ۔ یورپ میں یہ ایک انوکھا اور کافی حیران کن واقعہ ہے کیونکہ اس وقت سلطنت عثمانیہ کا اس خطے پر بہت زیادہ غلبہ تھا۔
فلورنٹائن نمائش ہان اور تانگ خاندان کے چینی مجسموں کی ایک سیریز سے مکمل کی جائے گی۔ بشمول وسطی چین ہارس شانسی - تانگ خاندان (618-907 AD) - سفید پرچی پر پولی کرومی کے ساتھ گرے ٹیراکوٹا – طول و عرض سینٹی میٹر۔ 58×58
بائیں ٹانگ کو اٹھائے ہوئے گھوڑے کو اچھی طرح سے ماڈل بنایا گیا ہے، کٹی ہوئی ایال گردن کو آزاد چھوڑتی ہے اور اس کے موڑ کو بڑھاتی ہے، دم کو وقت کے ذائقے کے مطابق گرہ لگایا جاتا ہے اور ایک پیلی کھال سے ڈھکی حرکت پذیر زین کو پیلے رنگ کی ٹوپی پر رکھا جاتا ہے۔ مجسمے کی حرکیات کو واضح کرنے کے لیے کونوں کو ہر طرف جوڑ دیا گیا ہے۔ مکمل طور پر اٹھائی ہوئی لمبی طاقتور گردن دائیں طرف مڑ گئی ہے، جب کہ اوپر کی طرف مڑے ہوئے سر کا منہ کھلا ہوا ہے، بڑی اور پھیلی ہوئی آنکھیں اور کان پھیلے ہوئے ہیں۔
اس گھوڑے کی پلاسٹکٹی اس وقت کے فنکاروں کی اعلیٰ تطہیر اور مہارت کو ظاہر کرتی ہے جس میں ایک واضح حقیقت پسندانہ احساس کے ساتھ ماڈلنگ کی جاتی ہے، جو تانگ دور کی مخصوص ہے، جس میں جانور کی حرکیات اور اشاروں پر زور دیا جاتا ہے۔ Arcadia thermoluminescence ٹیسٹ اعلان شدہ عمر کی تصدیق کرتا ہے۔
