نمائش مزاج۔ Previati اور Boccioni کے درمیان آرٹ اور سائیکی اس کا مقصد XNUMXویں صدی کے آخر میں اطالوی فن پر ایک تازہ نظر ڈالنا ہے۔ درحقیقت، یہ نمائش پہلی بار ذہنی کیفیتوں کی شاعری اور اس کے ساتھ جدید آرٹ میں ہمارے ملک کی بنیادی شراکت میں سے ایک کی تحقیق کرے گی۔ مینی فیسٹ پینٹنگز جیسا کہ جیوانی سیگنٹینی کی ایو ماریا ٹراسبورڈو، گیٹانو پریویاتی کی Maternità، Umberto Boccioni کی ٹرپٹائیک آف سٹیٹس آف مائنڈ اور انیسویں اور بیسویں صدی کے درمیان اطالوی اور بین الاقوامی آرٹ کے دیگر اہم کام، زائرین کو خطوں کے سفر پر لے جاتے ہیں۔ روح کی.
یہ جدیدیت کی آمد کے لیے ایک فیصلہ کن لمحہ ہے جس میں سائنس اور فن کو نفسیات کی تحقیق میں اس طرح مصروف دیکھا گیا ہے جیسے پہلے کبھی نہیں تھا، اور فنکار ایک نئے بصری حروف تہجی کی تخلیق کے چیلنج میں ہیں جو مزاج کے متغیر اور پراسرار معاملے کو کام میں لانے کے قابل ہیں۔ . ان میں اس وقت کے فنکارانہ منظر نامے کے مرکزی کردار، علامت اور تقسیم پسندی کے ماہروں، جیسے سیگنٹینی، پریوایٹی، جیوسیپ پیلیزا دا وولپیڈو، اینجلو موربیلی، سے لے کر ایک اصلی مجسمہ ساز جیسے میڈارڈو روسو، کے لیڈروں تک۔ فیوچرسٹ avant-garde، Balla، Carrà اور سب سے بڑھ کر Boccioni، جو پچھلی نسل سے ڈنڈا اٹھانا جانتا تھا اور ایک خلل ڈالنے والی زبان تخلیق کرتا ہے جو "تصویر کے بیچ میں دیکھنے والے کو" رکھتا ہے، تاکہ اسے اس کی حرکیات میں گھسیٹ سکے۔ جذبات اور جدید شہر کے پولی فونی میں۔
اس پروجیکٹ میں فیرارا کی جدید اور عصری آرٹ گیلریوں کے مجموعوں کے سرکردہ فنکار گیٹانو پریواٹی نے ایک بہت ہی خاص مقام حاصل کیا ہے: جیسا کہ خود بوکیونی نے کہا ہے کہ "اس کے ساتھ شکلیں موسیقی کی طرح بولنے لگتی ہیں، جسم ماحول، روح بننے کی خواہش رکھتے ہیں۔ اور موضوع پہلے سے ہی اپنے آپ کو دماغ کی حالت میں تبدیل کرنے کے لیے تیار ہے»۔ یہ نمائش انیسویں صدی کی میراث اور نئی صدی کے فنکارانہ avant-gardes کے درمیان ایک پل بنانے میں فیرریز آرٹسٹ کے ادا کردہ بنیادی کردار کو تلاش کرنے اور اجاگر کرنے کی خواہش سے پیدا ہوئی تھی۔
دماغ کی نمائش کی ریاستیں. Previati اور Boccioni کے درمیان آرٹ اور سائیکی ذرائع کی کھدائی اور نمائش کے کیوریٹرز اور بین الاقوامی شہرت یافتہ اسکالرز پر مشتمل ایک سائنسی کمیٹی کی طرف سے کی جانے والی تنقیدی نظرثانی کے کام کا نتیجہ ہے، جس کی حمایت مستند ماہرین نے کی ہے جو کیٹلاگ میں تعاون کرتے ہیں۔ . بڑے یورپی اور امریکی عجائب گھروں اور نجی جمع کرنے والوں کے تعاون کی بدولت غیر معمولی قرضوں کا حصول ممکن ہو سکا ہے، بیٹا بیٹریکس سے ڈینٹے گیبریل روزیٹی سے سکاٹ لینڈ کی نیشنل گیلریوں سے میوزی روڈن سے فوگٹ امور تک، پیلیزی کی یادداشت سے دکھ کا اکیڈمیا کارارا سے لے کر بوکیونی کے لافٹر تک MoMA سے آرہا ہے، اور صدی کے اس اہم موڑ کو ایک بے مثال نقطہ نظر سے دوبارہ پڑھنے کے مہتواکانکشی ہدف کو حاصل کریں۔
اسٹوڈیو راویلی کے ذریعہ تیار کردہ تنصیب، جس نے پہلے ہی اورلینڈو فیوریوسو کے لیے وقف کردہ نمائش کے لیے تیار کردہ ایک کو کامیابی کے ساتھ ڈیزائن کیا تھا، نمائش کی کہانی میں ایک اہم کردار ادا کرتا ہے: یہ درحقیقت ایک معلق اور غیر مادی جگہ بنانے کے لیے ڈیزائن کیا گیا تھا تاریک، پینٹنگز اور مجسموں کی تجویزی طاقت کو بڑھانے کے لیے، اور مبصر کے ساتھ ان کے براہ راست تعلق کے حق میں۔ اس نایاب کنٹینر میں، بیانیہ نمائش شدہ کاموں اور تصاویر، آوازوں، فلموں کے درمیان بصری شارٹ سرکٹ سے پیدا ہوتا ہے جو مثبتیت اور غیر معقولیت کے درمیان فن ڈی سیکل آب و ہوا کی تصویر کشی کرتی ہے۔
XNUMX ویں اور XNUMX ویں صدیوں کے درمیان اطالوی اور بین الاقوامی منظر نامے کے کلیدی کام اس وقت کے سائنسی اور ثقافتی تخیل کی طرف سے پیش کردہ "مداخلت" کے ساتھ ایک موضوعی کہانی میں مکالمہ کریں گے جو دماغ کی حالتوں کو عبور کرتی ہے: اداسی سے لے کر اضطراب میں ترک کرنے تک، جنسی حرکات اور جارحانہ جبلتوں کی آزادی کے لیے خوف کے اتھاہ گہرے، محبت کی پرجوش بے خودی اور امن اور عالمگیر ہم آہنگی کے جذبات میں سربلندی تک، عصری شہر کے تجربے سے پیدا ہونے والے جنونی اور پُرجوش نوٹوں کو بند کرنے کے لیے۔
نمائش 3 مارچ سے 10 جون تک کھلی ہے - فیرارا، پالازو ڈی ڈی ڈائمنٹی
تصویر: Umberto Boccioni: Laughter, 1911 Oil on canvas, 110,2 x 145,4 cm New York, Museum of Modern Art. Gift of Herbert and Nannette Rothschild, 1959
