جیسا کہ ہم نے سنیما کے لیے اس چھوٹی سی ہینڈ بک کے تعارف میں لکھا ہے کہ حروف تہجی کے وہ اشیا جن کی ہم اطلاع دیتے ہیں ضروری طور پر ضروری ہیں، سوچ کو خوراک فراہم کرنے کے لیے کافی ہیں، علم کے عناصر سینما کو اس کے لامحدود اجزاء میں بہتر طور پر سمجھنے کے لیے مفید ہیں۔ ان میں سے ہر ایک کو مطالعہ کی خاطر خواہ توجہ حاصل رہی ہے اور اب بھی ملتی ہے۔ ہم خود کو صرف چھوٹی چھوٹی تجاویز دینے تک محدود رکھتے ہیں اور ضروری بصیرت کو ماہرین کے کام تک موخر کر دیتے ہیں۔
چلو پھر بھی حروف تہجی کے پہلے اندراج میں رہ کر بات کرتے ہیں۔ اداکار. ہم اداکاری کرنے والے کا حوالہ دے رہے ہیں، اس موضوع کی طرف، جو سینما میں جیسا کہ تھیٹر میں، ایکشن کو زندگی بخشتا ہے، اس کی تشریح کرتا ہے، جسمانی طور پر اس کی خصوصیات کا خلاصہ کرتا ہے اور اس کا اظہار اوقات اور اسکرپٹ کے پیش کردہ طریقوں سے کرتا ہے۔ کچھ حالات میں، اداکار خود اپنی کارکردگی کا مرکزی نقطہ ہوتا ہے۔ قدیم یونانی تھیٹر میں اداکار، سختی سے ایک مرد شخصیت، چاہے وہ خواتین کا کردار ادا کرتا ہو، لفظ اور خدا کی طاقت کا اظہار ہے۔ ابتدائی طور پر یہ صرف اسٹیج پر ہوتا تھا اور اس لیے "پروٹاگنسٹ" کی تعریف۔ لاطینی تھیٹر میں اداکار نے بولنے، گانے، رقص اور اداکاری میں مختلف کردار ادا کئے۔ جدید اداکار کی شخصیت 1500 سے اٹلی میں Commedia dell'arte کے ساتھ اور انگلینڈ میں شیکسپیئر تھیٹر کے ساتھ مکمل شکل اختیار کرنا شروع کر دیتی ہے۔ یہ اداکاروں سے خطاب کرتے ہوئے ہیملیٹ کے اقتباس کا مستحق ہے: "تقریر فرمائیں، براہِ کرم، جیسا کہ میں نے آپ کو سنایا، گویا وہ آپ کی زبان پر ناچ رہی ہے۔ کیونکہ اگر آپ اسے آواز دیتے ہیں، جیسا کہ ہمارے بہت سے اداکار کرتے ہیں، تو یہ سب میرے لیے ایک ہوگا کہ عوامی اعلان کرنے والا میری آیات کہے۔ اور اپنا ہاتھ زیادہ دور نہ کاٹیں، اس طرح۔ لیکن صوابدید کے ساتھ ہر چیز کا علاج کریں؛ کیونکہ سیلاب میں ہی، طوفان میں، اور جیسا کہ میں کہہ سکتا ہوں، جذبے کے بھنور میں، آپ کو ایک ایسا مزاج حاصل کرنا اور پیدا کرنا چاہیے جو اسے نرمی عطا کرے۔".
کردار، طول و عرض اور اداکار کے پیشے کا پہلا مکمل نظریہ Konstantin Sergeevich کی تحریروں کے ساتھ ہوتا ہے اسٹینسلاوسکیپہلے کے ساتھ "اداکار کا خود پر کام"1938 کا اور پھر، بعد از مرگ 1957 میں،"کردار پر اداکار کا کام" یہ تحریریں ایک حقیقی "طریقہ" بن جاتی ہیں جو اب بھی تھیٹر اور سنیما دونوں میں اداکاری کے اسکولوں میں زیر استعمال ہیں۔ ان نصوص سے، بعد میں، ہم بڑی کامیابی کے ایک اور مکتب کی طرف آتے ہیں: طریقہ اسٹراسبرگ اداکار کے اسٹوڈیو میں درخواست دی گئی۔ یہ منظر پر رہنے کے متعدد طریقوں کا سوال ہے جو مختلف تیاری، حساسیت، انداز اور زبانوں کا اندازہ لگاتے ہیں۔ اسٹیج پر اسٹیج پر موجودگی، ایک منفرد اور ناقابل تکرار لمحے میں، کیمرے کے سامنے اداکاری کرنے سے بالکل مختلف پیشہ ہے جہاں مطلوبہ نتیجہ حاصل ہونے تک منظر کو لاتعداد بار ریہرسل کرنا ممکن ہے۔
پیشہ ورانہ مہارتوں کے ساتھ ایک ہی انسانی اور ثقافتی جہت اداکار کے "وزن" کو محدود کرتی ہے۔ جبکہ تھیٹر میں یہ سامعین کے سامنے اپنے ساتھ اکیلا ہوتا ہے اور ڈائریکشن اور ٹیکسٹ کے درمیان ثالثی کا واحد ٹھوس اظہار ہوتا ہے، اس کے بجائے سنیما میں یہ اکثر ہدایت کار کی مرضی کی نمائندگی کرتا ہے جو اسے سونپتا ہے، اور اس کے ذریعے احساس ہوتا ہے، اس کہانی کے بارے میں اس کا ذاتی وژن جس کا وہ اظہار کرنا چاہتا ہے۔ اس کلید میں ہم Umerto Eco کی تعریف پڑھ سکتے ہیں، جہاں اداکار "شاعری فنکشن کے ساتھ پیغامات کا ایک ملٹی چینل ٹرانسمیٹر" ہے۔
اس موضوع کی وضاحت کا ایک اور متوازی طریقہ جو انسانی شخصیت کے علاوہ کسی اور منظر پر عمل کرتا ہے وہ ہے ایکٹنٹ، یعنی وہ اس کی تعریف کیسے کرتا ہے۔ Treccani, "کہانی کے ساختی تجزیے میں، ہر ایک مرکزی کردار جو، خاص طور پر افسانوں اور افسانوں میں، مختلف افعال انجام دیتے ہیں، جنہیں منصوبہ بندی کے لحاظ سے چھ تک کم کیا جا سکتا ہے: موضوع، اعتراض، مخاطب، وصول کنندہ، مددگار، مخالف"۔ اداکار ایک کردار کی نمائندگی کرتا ہے، ایک غیر مادی، مابعد الطبیعیاتی شخصیت، جو کسی نہ کسی طرح، بالواسطہ یا بالواسطہ، بیانیہ کی بنیاد کا تعین کرتی ہے۔ شیکسپیئر میں اس کی ایک بہترین مثال پیش کرتا ہے۔ جولیس سیزر: اداکار وہ "سازش" ہے جو کرداروں، حالات، واقعات کا مجموعہ ہے جو اس کردار کے ارد گرد رونما ہوتا ہے جو اب کہانی کے مرکز میں اس جیسا نہیں ہے۔ اداکار، اس معاملے میں، "فعال کردار" بن جاتے ہیں.
اداکار کے اعداد و شمار پر، اس کی تاریخ پر، سنیما میں اس کے کردار پر ہم کچھ نصوص تجویز کرتے ہیں - اس کے علاوہ دو بنیادی عبارتیں جن کا پہلے ہی ذکر کیا گیا ہے۔ Stanislavsky: "اداکار کا کم از کم دستی" Dario Fo کی طرف سے, تھیٹر پر اسباق کا ناقابل فراموش مجموعہ؛ اداکاری کے "طریقوں" کے بارے میں بات کرتے ہوئے جن کو کم نہیں سمجھا جانا چاہئے۔ "ایک غریب تھیٹر کے لئے" Jerzy Grotowski کی طرف سے؛ وقت کے ساتھ اداکار کے ارتقاء کا خلاصہ کرنا "تھیٹر کی مختصر تاریخ" بذریعہ Luigi Lunari اور آخر کار مصنف کی رائے میں، سنیما اور تھیٹر کو یکجا کرنے کے لیے، جس پر ڈیوڈ میمیٹ نے دستخط کیے "چھری کے تین استعمال":
