E: اثرات کے ساتھ سنیما
خصوصی اثرات کی سب سے زیادہ مشترکہ تعریف دو اکیڈمی ایوارڈز کے فاتح نے فراہم کی تھی۔ Eustace Lycett: یہ "کوئی تکنیک یا چال ہے جس کا استعمال ایسی صورت حال میں حقیقت کا بھرم پیدا کرنے کے لیے کیا جاتا ہے جہاں حقیقی چیز کو استعمال کرنا ممکن، اقتصادی یا محفوظ نہ ہو"۔
بصورت دیگر "ٹرکس" کہا جاتا ہے، وہ پہلی بار 1895 میں فرانس میں استعمال کیے گئے تھے جب، ایک کٹائی کی نقل کرنے کے لیے، فلم بندی میں خلل پڑا تھا اور، اس دوران، اداکارہ کو ایک پوتلے سے بدل دیا گیا تھا۔ اس کے بعد سے اور سیاہ اور سفید دور کے دوران فلم کو مزید متحرک بنانے کے لیے بے شمار خصوصی اثرات ایجاد کیے گئے: شروع میں وہ سادہ قدرتی فن پارے تھے، جو کیمرے کو مختلف زاویوں، پس منظر یا منظرنامے کے کچھ حصوں سے حرکت میں لے کر حاصل کیے گئے تھے۔ اس کے بعد ہم اسی کے ایک حصے کی حفاظت کے لیے گتے کے ماسک کے استعمال کے ساتھ فلم کی ہیرا پھیری کی طرف بڑھے، پھر اس کی جگہ تمباکو نوشی والی سلائیڈیں ڈال دی گئیں (اس طرح ایسیٹیٹ کے تاثر کو الگ کرنا اور متبادل عمل کو انجام دینا ممکن تھا) . سنیما میں خصوصی اثرات کا موجد فرانسیسی تھا۔ جارجز Mélièsجس میں سے مشہور کو یاد کیا جاتا ہے۔ چاند کا سفر1902 سے، سینما کی آئیکنوگرافی میں مکمل طور پر داخل ہونے والی عظیم بین الاقوامی کامیابی کی پہلی فلم (سے جایزہ لینا)
ان سالوں کے شاہکار، مختلف تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے (ڈرائینگ سے لے کر کیمروں کے لینز یا جدید ترین فلم سازی کے آلات پر مخصوص آپٹکس کے استعمال تک) یاد رکھنے کے لیے ہیں - ہماری رائے میں - بالکل دارالحکومت 1927 سے فرٹز لینگ کے ذریعہ اور کنگ کانگ میرین کوپر کے ذریعہ 1933 سے۔ ان سالوں میں بسٹر کیٹن کی فلمیں بھی یاد رکھنے کی مستحق ہیں جنہوں نے اسپیشل ایفیکٹس کا بھرپور استعمال کیا۔
رنگ کے تعارف اور تمام پیداواری شعبوں میں ٹیکنالوجی کی ترقی کے ساتھ، خصوصی اثرات نے عصری سنیما کی ترقی کو گہرا نشان لگایا۔ 50 کی دہائی کے اختتام پر اس دور کے سنگ میل کی نمائندگی کرتے ہیں۔ حرام سیارہ 1956 کی (روبوٹ کی ناقابل فراموش تصویر) اور 10 کے 1956 احکام (بحیرہ احمر کے پانیوں کے الگ ہونے کا شاندار منظر)۔ اس لمحے سے ہم جدید دور میں داخل ہوتے ہیں جو باضابطہ طور پر 1968 میں شروع ہوتا ہے۔ 2001: ایک اسپیس اوڈیسی اسٹینلے کبرک کی طرف سے ہدایت. اس کے فوراً بعد خصوصی اثرات کا کوپرنیکن انقلاب ڈیجیٹل ٹیکنالوجی میں شوٹنگ کے آغاز کے ساتھ شروع ہو جائے گا، جہاں پہلے استعمال ہونے والی تمام آپٹیکل اور مکینیکل چالوں کو مکمل طور پر کمپیوٹر کے استعمال سے حاصل کی گئی تصاویر کی تخلیق کے ساتھ تبدیل کر دیا جائے گا (CGI: کمپیوٹر سے تیار کردہ تصویر )۔ اس اختراع نے تاریخ رقم کرنے والی فلموں کے ساتھ سنیما کے ایک نئے دور کا آغاز کیا۔ ہم چند کا ذکر کرتے ہیں: بلیڈ رنر 1982 کی رڈلے سکسوٹ کی، پھر پوری اسٹار وار کہانی، اسٹیون اسپیلبرگ کی جوراسک پارک سیریز، واچوسکی برادران کی افسانوی میٹرکس۔
آخر میں، ان صوتی اثرات کو یاد رکھنا ضروری ہے جو کم چمکدار ہونے کے باوجود اکثر فلم بنانے میں فیصلہ کن کردار ادا کرتے ہیں: یہ وہ سب ہیں جو مکالموں یا ساؤنڈ ٹریک کا حصہ نہیں ہیں۔ اس شعبے میں پیشہ ور افراد کا مطالعہ کافی دلچسپی کا حامل ہے: http://www.mirkoperri.com/?p=386 جہاں کوئی بھی اس بنیادی کام کو اچھی طرح سمجھ سکتا ہے جو سنیماٹوگرافک گرامر میں بھی صوتی اثرات مرتب کر سکتے ہیں۔
آئزن اسٹائن سرگئی میخائیلووچ یہ سنیما ہے. ہم اس کے مرہون منت ہیں ترمیم کے بنیادی اصول اور امیجز کی جمالیات۔ اس کے ساتھ قریب قریب قریب کے استعمال کو باقاعدہ بنایا گیا ہے، جس کا مقصد تصویر کے ڈرامے کو بڑھانا ہے: بیٹل شپ پوٹیمکن 1926 کا، اگرچہ سیاسی پروپیگنڈہ اقدار سے مضبوطی سے متاثر ہے، بڑی اسکرین کا ستون ہے (سیڑھیوں سے نیچے گرنے والی وہیل چیئر کا منظر بنیادی ہے)۔ مونٹیج کے بارے میں، خاص طور پر، وہ نام نہاد "کششوں کے مونٹیج" کے پہلے تصور کے ساتھ پہلا مطلق نظریہ دان بن جاتا ہے جہاں تصاویر اکثر غیر ترتیب وار انداز میں بہتی ہیں، جس کا مقصد ناظرین کو ان کو دوبارہ ترتیب دینے کا کام چھوڑنا ہے۔ پھر ایک مکمل معنی دینا۔ اس نے اس موضوع پر متعدد تحریریں شائع کی ہیں جن میں مونٹیج، جنرل تھیوری آف مونٹیج اور بیونڈ دی شاٹ شامل ہیں۔ اپنے کیریئر کے اختتام پر، وہ فلم پروڈکشن کے ایک بنیادی حصے کے طور پر ساؤنڈ ایڈیٹنگ میں بھی دلچسپی لینے لگے۔ ہم ان کی دوسری فلموں کے مقروض ہیں جیسے اکتوبر 1928، 1933 کی لیمپی سل میکسیکو اور الیگزینڈر نیوسکی 1938 سے۔ یہ آخری فلم شوٹنگ کی تکنیک میں ایک بنیادی قدم متعارف کراتی ہے: "سیکوینس شاٹ" جسے چند سال بعد سٹیزن کین میں اورسن ویلز کے ذریعہ مکمل طور پر تیار کیا جائے گا۔
