اس نمائش میں 140 اصل تصاویر، مستند شاہکار اور جاپانی فوٹو گرافی کے عروج کو پیش کیا جائے گا، جو کہ 1860 اور 1910 کے درمیان تیار ہوئی تھی۔ اس عرصے میں، درحقیقت، جاپان نے مغربی فوٹو گرافی کی تکنیک اور مقامی مصوروں کی مہارت کے درمیان ایک غیر معمولی شادی دیکھی، جو ایک تصویر کے وارث تھے۔ قدیم اور بہتر روایت، چھوٹی سطحوں پر بھی مکمل طور پر رنگ لگانے کے قابل۔
فنکارانہ نتائج حیرت انگیز خوبصورتی کے تھے اور جن مضامین کی نمائندگی کی گئی تھی وہ اتنے جاندار تھے کہ وہ جدید رنگین طباعت شدہ تصاویر سے الگ نہیں تھے۔ ان کاموں کی تیاری نے مغربی مسافروں کی ضرورتوں کا جواب دیا - نام نہاد گلوبٹروٹر - اپنے ساتھ ایک غیر معمولی ملک کی یاد کو لے کر آئے، جس نے جدیدیت کو تیزی سے ایک صنعتی قوم میں تبدیل کرنے پر مجبور کیا۔
یہ اقدام اٹلی اور جاپان کے درمیان دوستی اور تجارت کے معاہدے پر دستخط کی 150 ویں سالگرہ کے موقع پر منعقد کیا گیا ہے، جس پر 1866 میں دستخط ہوئے تھے، جس نے دونوں ممالک کے درمیان سفارتی تعلقات کے آغاز کی منظوری دی تھی اور پارما کے درمیان حالیہ تبادلے کے معاہدے کا جشن منایا تھا۔ معاشی، ثقافتی اور علاقائی فروغ کے شعبوں میں کاگاوا پریفیکچر۔
پرما اور جاپان کے درمیان تعلق کی بھی گہری تاریخی جڑیں ہیں۔ اس کا ثبوت ڈچی آف پارما کے آخری حکمران بوربن کے رابرٹ اول کے چھوٹے بھائی بوربن کے ہنری دوم کی شخصیت ہے۔ 1887 اور 1889 کے درمیان، پرتگال کے بادشاہ مائیکل کی بیٹی، براگنزا کی اپنی بیوی ایڈیل گونڈا کے ساتھ، اس نے خود کو ایشیا کے ایک مشہور سفر کا مرکزی کردار بنایا، خاص طور پر جاپان، جہاں سے اس نے بے شمار فن پارے واپس لائے۔ آرٹ جس نے اس ورثے کو تشکیل دیا جس سے 1925 میں وینس کے اورینٹل آرٹ میوزیم کا جنم ہوا۔ روایتی کپڑوں میں میاں بیوی کے پورٹریٹ اور براگانزا کے ایڈیل گونڈا کی تحریر کردہ خط و کتابت، جو فی الحال سینٹ جارج کے قسطنطینی آرڈر کے ذریعہ پارما میں رکھی گئی ہے۔
نمائش، میوزیم آف کلچرز آف لوگانو کے ڈائریکٹر فرانسسکو پاولو کیمپیون اور مارکو فگیولی نے بلدیہ پارما کی سرپرستی سے تیار کی ہے، جسے گام گیونٹی نے میوزیم آف کلچرز آف لوگانو اور اڈا سیچن کے تعاون سے تیار کیا ہے۔ اور زیورخ کی روزانا فاؤنڈیشن پائلون جو اپنے جاپانی فن پاروں کو غیر معینہ مدت کے لیے لوگانو کے میوزیم آف کلچرز میں جمع کرنا چاہتی تھی، تاکہ اسے علوم اور فن کی دنیا کے لیے دستیاب کیا جا سکے۔
نمائش کا سفر نامہ، جو یوکوہاما اسکول کے شاہکاروں کے گرد گھومتا ہے، جو انیسویں صدی کی فوٹو گرافی کی چوٹیوں میں سے ایک ہے، اور 'گلوبیٹروٹرز' کے سفر کا تجربہ، ایک موضوعاتی سفر نامہ کی پیروی کرے گا، جس میں تین چھوٹے شعبوں کو پیش کیا جائے گا۔ آٹھ قیمتی البمز- جاپانی لاک کور کے ساتھ سووینئر، 20 نایاب کارٹ ڈی وزٹ، 12 پولی کروم ووڈ بلاک پرنٹس جیسے Ukiyo-e کے بہترین ماسٹرز جیسے Hokusai، Hiroshige اور Utamaro۔
تصاویر جاپانی آرائشی فن کی کچھ مثالوں سے بھی متعلق ہوں گی، جن میں XNUMXویں صدی کا سامورائی آرمر، کلاسیکی تھیٹر کے ماسک نہیں اور کچھ شاندار کیمونز نمایاں ہیں۔
اس کا آغاز اس حصے سے ہوگا جو جاپان کی سڑکوں کے ساتھ ساتھ گلوبٹروٹرز کے سفر کو واپس لے گا، شہروں اور شہروں، دیہاتوں، قلعوں اور شہری مقامات کے ساتھ ساتھ سمندری اور دریا کے مناظر کو آبی گزرگاہوں کے تمام شکلوں کے ساتھ دیکھے گا۔ ، پل، نہریں اور کشتیاں۔ پھر فطرت کے ڈومین کی چھان بین زمین کی تزئین کی نمائندگی کے ساتھ کی جائے گی اور ثقافت کے ذریعہ 'تعلیم یافتہ' فطرت اور ہم دیہی مناظر اور کسانوں کے پورٹریٹ، گھروں کے اندرونی حصوں اور دیگر معاشی سرگرمیوں میں مصروف افراد کی روزمرہ کی زندگی کا تجزیہ کرتے ہوئے جاری رکھیں گے۔ سرگرمیاں، فن کی دنیا جو تھیٹر، موسیقی اور رقص کے لمحات کی تصاویر کے علاوہ پیش کرے گی، ان شوز کے مرکزی کردار اور بیس نایاب وزیٹنگ کارڈز جن میں تھیٹر کے اداکاروں، مذہب اور رسومات کی تصویر کشی کی گئی ہے، جس میں مختلف آپریٹرز کی تصویریں ہیں۔ مقدس اور مذہبی اور رسمی مواقع کی تصاویر، انتہائی غیر ملکی ہیرو، اس وقت کی جاپانی ثقافت کے کچھ مخصوص کرداروں کے پورٹریٹ کے ساتھ، جیسے سامورائی، کینڈوکا، سومو پہلوان، ٹیٹو۔
یہ نمائش مثالی طور پر خواتین کی شبیہہ کے لیے مختص حصے کے ساتھ بند ہوگی، جو ہمیں ایشیائی خواتین کی خوبصورتی کے ایک مثالی ماڈل کے نظریاتی نقاط کو سمجھنے کی اجازت دے گی جو ایک طرح کے کلچ کے ذریعے خود کو مسلط کرے گی، جس کا مقدر طویل عرصے تک جاری رہے گا۔
یہ نمائش یوکوہاما اسکول کے نام سے گزری ہوئی جاپانی فوٹو گرافی کے ایک لمحے کو دریافت کرنے کا موقع فراہم کرے گی اور اس کے بڑے مترجمین - فیلیس بیٹو (1832-1907)، ریمنڈ وان اسٹیل فرائیڈ-ریٹینیکز (1837-1911)، اڈولفو فارساری (1841-) 1898)، Ueno Hikoma (1838-1904)، Kusakabe Kimbei (1841-1934)، Tamamura Kozaburo (1856-1923) اور Ogawa Kazumasa (1860-1929)، جن کی خصوصیت فوٹو گرافی کو متحد کرنے میں ہے، اس وقت کے سب سے زیادہ اونٹگارڈ۔ , جاپانی گرافکس کی روایت کے ساتھ، بہتر کاریگروں کے ہاتھ سے البومین کاغذ پر انفرادی طور پر نازک رنگ کے فوٹو گرافی پرنٹس بنانا۔
