میں تقسیم ہوگیا

Eva Juszkiewics، Ovid's Metamorphosis سے متاثر کام

Eva Juszkiewics، Ovid's Metamorphosis سے متاثر کام

جیسا کہ خوبصورت پانی کی اپسرا ڈیفنی ایک شکاری لڑکی، دیوتا اپولو سے بچنے کی کوشش کرتی ہے، اس نے اپنے والد پینیئس سے مدد کے لیے یہ التجا کی۔ بالکل اسی طرح جیسے اپولو اسے پکڑنے والا ہے، پینیوس، جو ایک دریائی دیوتا ہے، اسے لاریل کے درخت میں تبدیل کرکے اس کی خواہش کو پورا کرتا ہے: اس کا گوشت چھال بن جاتا ہے، اس کے بازو شاخوں میں بدل جاتے ہیں، اس کے پاؤں جڑوں میں بدل جاتے ہیں، اور "اس کے بال بڑھتے ہیں وہ بدل جاتے ہیں۔ پتیوں میں . . لڑکی کا سر درخت کی چوٹی بن کر غائب ہو جاتا ہے۔ "

کا حیران کن اور مبہم کام Ewa Juszkiewicz مجھے Ovid کی تبدیلی اور عمل (یا اس کی کمی) کی کلاسک داستانوں اور یورپی بصری ثقافت کی صدیوں میں ان کی بہت سی نمائندگیوں کی طرف واپس لے جاتی ہے۔ Juszkiewicz نے فیشن کے لباس میں ملبوس خواتین کی اٹھارویں اور انیسویں صدی کی پینٹنگز کو ان طریقوں سے دوبارہ ایجاد کیا جو خوبصورتی اور مہربانی کی ظاہری شکل کو پریشان کرتے ہیں۔ لوئس لیوپولڈ بوئیلی، جان سنگلٹن کوپلی، کرسٹوفر ولہیم ایکرزبرگ اور ایلزبتھ ویگی لی برون جیسے فنکاروں کے تاریخی کاموں میں، خواتین عادت کی ترتیب پر قابض ہوتی ہیں: عالیشان فرنیچر پر یا ڈھلوانوں پر بیٹھی ہوتی ہیں جن کے پیچھے بکھرے ہوئے بکولک مناظر ہوتے ہیں۔ غیر جانبدار پس منظر جو ان کے رنگ برنگے لباس اور فن کے ساتھ ترتیب دیئے گئے بالوں پر زور دیتا ہے۔ ان کے پوز اور باڈی لینگویج پینٹنگ سے پینٹنگ تک ملتی جلتی ہے: وہ کتابیں پکڑتے ہیں (لیکن ان کی طرف نہیں دیکھتے)۔ آہستہ سے اپنے ہاتھ تکیوں، میزوں پر یا اپنی گود میں رکھیں؛ یا پھول، پھل یا پنکھے لائیں۔ بعض اوقات ہمیں ان کے نام معلوم ہوتے ہیں، دوسرے اب ہمارے لیے ناواقف ہیں، لیکن، چند استثنائی صورتوں کے ساتھ، اس طرح کے پورٹریٹ میں ان کی مرئیت ایک ایسے شخص کے ساتھ ان کے (معاشرتی اور معاشی طور پر منحصر) تعلقات کی وجہ سے تھی جو ان کی نمائندگی اس طرح دیکھنا چاہتا تھا اور جس کی دولت تھی۔ ان کے فن کے ذریعے دکھایا گیا تھا۔

ایک موڈ، ایک رنگ یا ساخت، بالوں کا بے ترتیب تالہ یا شاید کپڑے کے ٹکڑے کی ترتیب - یہ وہ خصوصیات ہیں جو جوزکیوچز کو تصویر کی طرف کھینچ سکتی ہیں۔ اس کا باریک بینی سے مطالعہ کرتے ہوئے (وہ زیادہ تر ری پروڈکشن سے کام کرتا ہے)، وہ انتہائی احتیاط کے ساتھ ایسے کپڑے اور تراشوں کو پیش کرتا ہے جو موضوع کو مزین کرتے ہیں، اور بڑی تدبیر سے اصل مصور کی مصوری کی تکنیکوں کی تقلید کرتے ہیں - لیکن ان کی تشریحات میں، زیادہ تر اصل بیٹھنے والوں کے anodyne چہرے (کچھ صرف ایک اشارہ دیتے ہیں۔ ایک مسکراہٹ) مکمل طور پر غیر واضح ہیں، خواہ تانے بانے کی پٹیوں سے، پیچیدہ طریقے سے بنے ہوئے بالوں سے یا، جیسا کہ ڈیفنی کے ساتھ، پتیوں کی کثرت سے۔ اس طرح روایتی نمائندگیوں میں خلل ڈال کر، جوزکیوچز ان بصری ٹروپس کی طرف توجہ مبذول کراتے ہیں جنہوں نے ان کی تعریف کی، خواتین کی ظاہری شکل اور طرز عمل کے بارے میں اس مدت کے بارے میں معاشرے کی توقعات، اور اس طرح کی توقعات کی عکاسی کے امکانات کی طرف۔

ایوا جوزکیوچز، بلا عنوان (الزبتھ ویگی لی برون کے بعد)2020، کینوس پر تیل، 63 × 47 ¼ انچ (160 × 120 c)

مثال کے طور پر، جوزکیوچز کی طرف سے عنوان کے بغیر (جوزف رائٹ کے بعد) (2020) میں حوالہ دیا گیا ایک ماڈل پیش کرتا ہے جس میں ایک بڑا گاؤن پہنا ہوا ہے جسے "ڈریپری" کہا جاتا ہے جو رائٹ کے زمانے میں - یہ کام 1770 کے آس پاس تخلیق کیا گیا تھا - اس کا مقصد یہ تھا کہ سترہویں صدی کے فیشن جو کہ اٹھارویں صدی کے فنکار کی ریشم کی چمک کو پیش کرنے میں مہارت کا مظاہرہ کرتے ہیں۔ فیتے بنانے والے اوزار جو بیٹھنے والے کے پاس ہے (لیکن اس کی طرف نہیں دیکھتا)، اور قریبی میز پر قینچی اور ورک بیگ، محنتی سرگرمی کی اس صنف کو نمایاں کرتے ہیں جس کی اس وقت تعریف کی جاتی تھی اور اسے خواتین کے لیے موزوں سمجھا جاتا تھا۔ Juszkiewicz کی پینٹنگ میں یہ اشیاء اب بھی واضح ہیں، لیکن لباس کے شاندار تانے بانے نے بیٹھنے والے کے سر کے گرد لپیٹنے کے لیے میٹاسٹاسائز کیا ہے، جس سے صرف بالوں کا ایک غلط تالا اور کچھ موتی نظر آتے ہیں۔

ایوا جوزکیوچز، بلا عنوان (جوزف کارل سٹیلر کے بعد)2020، کینوس پر تیل، 39 ⅜ × 31 ½ انچ (100 × 80 سینٹی میٹر)

مٹائے گئے چہرے کے خدوخال نفسیاتی مٹانے کی علامت بن سکتے ہیں، اور Juszkiewicz کی تصاویر خواب کی وضاحت اور عجیب و غریب انداز کے ساتھ، فیشن اور رویے کی حکومتیں جو خواتین کی زندگیوں کو محدود کرتی ہیں۔ لیکن اس کا پروجیکٹ صرف انکار یا حد کو بڑھانے کے بارے میں نہیں ہے۔ وہ ذاتی بیانیہ پر دوبارہ دعویٰ کرنے، یا اپنی شخصیات کے لیے مخصوص شناخت بنانے میں دلچسپی نہیں رکھتی۔ بلکہ، مماثلت کے قدامت پسند اور یکساں آئیڈیل کا تبادلہ کرتے ہوئے – جو کہ بذات خود ایک قسم کا ماسک ہے – جنگلی پودوں، الجھے ہوئے ربن یا بالوں کے بڑے پیمانے کے لیے، وہ ان کو جیونت اور جذباتی صداقت کا احساس دلانے کی کوشش کرتا ہے۔ متضاد طور پر، Juszkiewicz اپنے آپ کو بگاڑ کے ساتھ ظاہر کرتا ہے، ظاہری شکل اور روایتی تصویر کی اندرونی زندگی کے درمیان قریبی تعلق کو ظاہر کرتا ہے۔ سنڈی شرمین کی ہسٹری پورٹریٹ (1988-90) کی طرح، جس کا فنکار پر ایک اہم اثر تھا، یہ تصاویر ان طریقوں کو پیش کرتی ہیں جن میں خواتین کی شناخت کو مسخ اور تعمیر کیا جاتا ہے۔

Ewa Juszkiewicz: بے سود اس کے پاؤں چمکتے لیسوں میں چمک رہے ہیں۔, گیگوسیئن, پارک اینڈ 75، نیویارک، 17 نومبر 2020 تا جنوری 4، 2021

Ewa Juszkiewicz آرٹ ورک © Ewa Juszkiewicz

کمنٹا