دسمبر کے ہر اختتام کی طرح، پچھلے سال کو الوداع کہتے ہوئے، ہمارے پیچھے 12 مہینوں میں ہونے والی قابل ذکر چیزوں کا جائزہ لینے اور درجہ بندی کرنے کی خواہش ہے۔
پسندیدہ مشقوں میں سے ایک بڑے پیمانے پر سے نکالنے پر مشتمل ہے۔ ثقافتی تقریبات e نمائشیں دنیا بھر میں منعقد سب سے زیادہ قابل ذکر. یقیناً، بہت سے لوگ اب دیکھے نہیں جا سکیں گے، لیکن تسلی کے انعام کے طور پر رجوع کرنے کے لیے کیٹلاگ اور ویب اور سوشل میڈیا کے وسائل موجود ہیں۔ یہی وجہ ہے کہ ان درجہ بندیوں کو تیار کرنا بیکار مشق نہیں ہے۔ عوام کے لیے یہ یقینی طور پر لائیو دیکھنے کے مترادف نہیں ہے، لیکن کم از کم یہ FoMO (فیئر آف مسنگ آؤٹ) کے تعصب کو کم کرنے میں مدد کر سکتا ہے۔
فن تنقید کی مدد سے "فنانشل ٹائمز" جیکی ولشلگر ہم 12 واقعی اہم نمائشوں کو اجاگر کرتے ہیں۔ کچھ ابھی بھی کھلے ہیں اور آپ انہیں سب سے پہلے درج ذیل فہرست میں تلاش کر سکتے ہیں، ان سے شروع کر کے جو سب سے جلد بند ہو رہے ہیں۔
آرٹ کی نمائشیں اب بھی زائرین کے لیے کھلی ہیں۔
مانیٹ/ڈیگاس
نیویارک، ماڈرن آرٹ پر میٹروپولیٹن میوزیم7 جنوری 2024 تک
دونوں پیرس کے امیر اعلیٰ طبقے کے خاندانوں سے تعلق رکھتے ہیں، ایڈورڈ منیٹ (1832-1883) ایڈ ایڈگارڈ ڈیگاس (1834-1917) ہم عصر تھے، وہ ایک دوسرے سے کثرت سے رہتے تھے، وہ ایک دوسرے کا احترام کرتے تھے، وہ ایک دوسرے کی نقل کرتے تھے لیکن ساتھ ہی، یہ بھی کہتے ہیں کہ، وہ ایک دوسرے سے نفرت کرتے تھے، تاہم، کسی بھی قسم کی ناراضگی کے بغیر۔
مانیٹ ماخوذ اور باتونی تھا، ڈیگاس محفوظ اور راکشس تھا۔ سیاسی طور پر مانیٹ بائیں طرف اور ڈیگاس دائیں طرف تھے، لیکن فنکارانہ طور پر کردار الٹ تھے: پہلا قدامت پسند تھا، دوسرا جدت پسند۔
منیٹ کبھی بھی اس میں شامل نہیں ہونا چاہتا تھا۔تاثر پرستی جس کی اس نے حوصلہ افزائی بھی کی تھی۔ اس نے 1874 میں تاثر پرست مصوروں کی نمائش میں شرکت سے انکار کر دیا، جب کہ ڈیگاس، جو تحریک کا حصہ محسوس کرتے تھے، نے وہاں نمائش کی۔
جب ڈیگاس نے مانیٹ کو ایک خاندانی پورٹریٹ دیا جس میں پینٹر صوفے پر جھکا ہوا تھا اور اس کی بیوی رنگ کی پٹی سے آدھے حصے میں ڈھکے ہوئے پیانو پر، منیٹ ناراض ہو گیا اور اسے واپس بھیج دیا۔ دیگاس میں کوئی ارادہ نہیں تھا۔ اس وقت اس نے چہروں اور اعداد و شمار کو تراش کر اس طرح پینٹ کیا تھا۔
MET نمائش "نیویارک ٹائمز" آرٹ ناقد کے الفاظ میں "مرکز میں ایک کمبشن چیمبر" کے ساتھ دونوں فنکاروں کے درمیان باہمی روابط کو ظاہر کرتی ہے۔
دشمنی یہ ایک یا Matisse اور پکاسو کے درمیان ایک کی طرح وہ آرٹ کے انجن کو ایندھن دیتے ہیں۔
کہندی ولی|طاقت کی بھولبلییا
پریگی ، Musée du Quai Branly Jacques Chirac14 جنوری 2024 تک
ہر دور میں ایک بڑے کینوس پر برش کے ساتھ تصویر کشی کرنے کے لیے جیک لوئس ڈیوڈ ہوتا ہے اور کسی قوم کے سر پر ایک نامور شخص کی تصویر کشی کرتا ہے۔
تاہم، اگر ہمیں نامور لوگوں کے پورٹریٹ کے بارے میں بات کرنی چاہیے، تو میرے خیال میں "مین ایٹ آرمز" سیریز بے مثال ہے، بریرا میں ڈوناٹو برامانٹے کے آٹھ لائف سائز فریسکوز یا یوفیزی میں اینڈریا ڈیل کاسٹگنو کے۔
ہم عصر فنکار جو ان تصویری کارناموں کو ذہن میں لاتا ہے وہ افریقی امریکی ہے۔ کہندی ولی (1977—)، پہلے ہی اوباما کے ذریعہ اس کی تصویر کو تاریخ میں بھیجنے کے لئے بلایا گیا تھا۔
Musée du Quai Branly میں، ولی نے "طاقت کی بھولبلییا" کے عنوان سے افریقی سربراہان مملکت کے 11 رنگین پورٹریٹ کی نمائش کی۔
یہ ایک ایسا پروجیکٹ ہے جس پر پینٹر 12 سال سے کام کر رہا ہے۔ اس نے اپنے حکمران طبقے کی نمائندگی کرنے کا صحیح طریقہ تلاش کرنے کے لیے دور دور تک افریقہ کا دورہ کیا۔
اس کام سے ولی کی مطلق علامتی اصلیت شکل اختیار کرتی ہے، جس میں تنوع، خوشحالی، شانداریت اور افریقہ کے فخر کا اظہار ہوتا ہے۔
طاقت کی ایک نمائش، اس کے لیڈروں کی، چمکدار رنگوں، بہتر اور سلیقے سے پیش کی گئی ترتیبات جس کا نظارہ بارش کے جنگل میں ہونے والے خواب کی طرح ہے۔
میکس بیک مین: دی فارمیٹو سال، 1915-1925
نیویارک، نیو گیلری15 جنوری 2024 تک
جیسا کہ صدر ووڈرو نے کہا یہ صرف جنگ ہی نہیں ہے جو ظالمانہ ہے، "ایک غیر ضروری قتل عام اور ایک عظیم جرم" ہے۔
جرمن ایکسپریشنسٹ پینٹر اس سچائی کو شکل اور رنگ دیتا ہے۔ میکس بیک مین (1884-1950)۔ وہاں نیو یارک میں نیو گیلری اس کے لیے ایک سابقہ نظریہ وقف کرتا ہے "Max Beckmann: The Formative Years, 1915-1925"۔
اور یہ سوچنا کہ بیک مین نے مغربی محاذ کے لیے رضاکارانہ خدمات انجام دی تھیں۔ 1914 کے موسم خزاں میں اس نے Ypres کی خونی جنگ میں حصہ لیا۔ چند ماہ بعد اعصابی تھکن کی وجہ سے اسے ڈسچارج کر دیا گیا۔
Ypres بھی اس کے فن کے لیے ایک اہم موڑ تھا۔ پورٹریٹ اور مناظر سے لے کر اس کی پینٹنگز نے تیزی سے ہیرونومس بوش کی شکل اختیار کرنا شروع کر دی، فلیمش پینٹر کی بدمزاجی جرمن کی پینٹنگز اور نقاشی کی ویران ستم ظریفی کی طرف جھک گئی۔
مثال کے طور پر، یہ 10 کے 1919 لیتھوگرافس کا پورٹ فولیو ہے جس کا عنوان ہے "انفرنو" (Hölle)، جزوی طور پر نیویارک میں نمائش کے لیے۔
یہاں آپ 2019 کا ایک لیتھوگراف The Martyrdom بھی دیکھ سکتے ہیں، جہاں روزا لکسمبرگ کے بے جان جسم میں 1917 کی صلیب سے جمع ہونے والے مسیح کے بے جان شخص کی ہم آہنگی ہے۔
رنگ کا چکر: Matisse، Derain، اور fauvism کی ابتدا
نیویارک، میٹروپولیٹن میوزیم، 21 جنوری تک
Il میٹروپولیٹن رنگ کے ساتھ ایک دلچسپ تجربے کے دو فنکاروں کے مرکزی کردار کے 65 کاموں کی نمائش: ہنری Matisse (1869-1955) ای آندرے ڈیرین (1880-1950)۔ رنگ وہ ذریعہ بن گیا جس کے ذریعے انہوں نے حقیقت کو اپنے دیکھنے اور محسوس کرنے کے انداز میں ڈھال لیا۔
اور جو رنگ ٹونز وہ استعمال کرتے تھے وہ اتنے مضبوط، چکرا دینے والے اور "ایجاد" تھے کہ بہت سے لوگوں کے لیے وہ "وحشیانہ" دکھائی دیتے تھے جب وہ تاثر کے عظیم آقاؤں کی "شائستگی" سے موازنہ کرتے تھے۔ Matisse/Derain پیلیٹ نے تاثر کی بجائے تخیل کی پینٹنگ کو زندگی بخشی۔ اس وجہ سے وہ "fauve" بن گئے۔ اور سے fauvism جدید فن پیدا ہوا ہے۔
میٹیس اور ڈیرین دو بالکل مختلف فنکار ہیں لیکن 1905 میں ایک مختصر موسم گرما کے لیے، کاتالان کی سرحد کے قریب پرپیگنان کے بالکل جنوب میں، مچھلی پکڑنے والے چھوٹے گاؤں کولیور میں، وہ ملے اور "اسی انداز کے ساتھ افق کی طرف دیکھا۔ لینس، "Wullschläger لکھتے ہیں.
مشترکہ تجربات کے اس موسم گرما میں Matisse اور Derain فنکارانہ طور پر اتنے جڑے ہوئے تھے کہ ایک کی پینٹنگز کو دوسرے کی پینٹنگز سے الگ کرنا مشکل ہے۔ نوجوان ڈیرین، اس وقت 25 سال کا تھا، پہلے ہی اندرونی طور پر فاو تھا، لیکن Matisse، جو اس سے 10 سال بڑا تھا، کو مضبوط کنڈیشنگ پر قابو پانا پڑا جو اس کی تعلیمی تربیت سے آیا تھا۔ لیکن، وہ عظیم جدت پسند ہونے کے ناطے، اس نے یہ شاندار طریقے سے کیا۔
فرانس ہالس
لندن، قومی گیلری21 جنوری 2024 تک
ایمسٹرڈیم، قومی عجائب گھر16 فروری تا 9 جون 2024
برلن، Gemäldegalerie، 12 جولائی-3 نومبر 2024
La لندن میں نیشنل گیلری آٹھ کمروں میں نمائش، ڈچ پینٹر فرانسس ہالس (1582-1666) کی ایک اہم سابقہ تصویر۔ اس کے بعد نمائش جاری رہے گی۔ ایمسٹرڈیم اور پھر برلن اور اس لیے 3 نومبر 2024 تک دورہ کیا جا سکتا ہے۔
ریٹرو اسپیکٹیو ہارلیم آرٹسٹ کی 50 بڑی پینٹنگز پر مشتمل ہے جنہوں نے پینٹنگ کی اس صنف کو کرنے کے طریقے میں انقلاب برپا کیا۔
گردن اینٹورپ، ہارلیم، ایمسٹرڈیم اور دیگر شہروں کی بورژوازی کی تصویر کشی کرتا ہے۔ ایک کاروباری طبقہ جس نے XNUMXویں صدی کے نوجوان ڈچ جمہوریہ کو تجارتی اور اقتصادی سطح پر عالمی طاقت میں تبدیل کیا۔
ہالس ان مردوں، عورتوں اور نوزائیدہ بچوں کو ڈھیلے، بے ساختہ پینٹنگ کے انداز میں، بغیر کسی ڈرائنگ کے براہ راست کینوس پر پینٹ کرتا ہے۔ اس بورژوا طبقے کی فعال، عملی، متحرک اور اہم روح پینٹر کی پینٹنگز بشمول بڑے فارمیٹ اور اجتماعی پینٹنگز میں مہارت کے ساتھ پیش کی گئی ہے۔
ہالز ان لوگوں کی تصویر کشی کرنے سے بھی نفرت نہیں کرتا جو ڈچ شہروں کی گلیوں اور ہوٹلوں پر ہجوم کرتے ہیں، ایک ایسی انسانیت جو ان جگہوں کے ساتھ ساتھ ہالس کے کینوسوں کو رنگ اور زندگی بخشتی ہے۔
وان گوگ نے اس کے بارے میں کہا: "اس نے پورٹریٹ پینٹ کیے، پورٹریٹ کے سوا کچھ نہیں… لیکن وہ اتنے ہی اچھے ہیں جتنے ڈینٹ کے پیراڈائز، مائیکل اینجیلوس، رافیلز اور یہاں تک کہ یونانیوں کے"۔
مارک روتھکو 1903-1970
پریگی ، لوئس ویٹون فاؤنڈیشن، 2 اپریل 2024 تک
دنیا کے مزاج، کی طرف سے بعض پینٹنگز کی طرح مارک روتوکو (1903-1970)، تیزی سے اندھیرے کی طرف سایہ کرنے کا رجحان ہے۔ جلے ہوئے رنگ کے بڑے پس منظر، جو بالٹک پینٹر نے تخلیق کیے ہیں، سوگ کی طرح ایک خلل پیدا کرتے ہیں۔ وہ احساس جس کی طرف ہم موجودہ دنیا کی اجتماعی تصویر کے ذریعے دھکیل رہے ہیں۔
اور یہاں، 2 اپریل 2024 تک، ہم Rotkho کے آرٹ کے اب تک کے سب سے بڑے ماضی کا دورہ کر سکتے ہیں۔ پر منعقد ہوتا ہے۔ پیرس میں فاؤنڈیشن لوئس ووٹن. اکیلے یہ فرانسیسی دارالحکومت کے سفر کے قابل ہے.
پسپائی ایک ساتھ لاتا ہے۔ 115 کام. اسے تاریخ کے مطابق ترتیب دیا گیا ہے اور XNUMX کی دہائی میں علامتی تجربے سے حقیقت پسندی، تجریدی اظہاریت کے ذریعے فنکار کے سفر کو بیان کرتا ہے۔
روتھکو کے پاس اپنے کاموں کا ایک خوبصورت نظارہ تھا اور اس میں وہ ماحول بھی شامل تھا جس میں انہیں دکھایا گیا تھا۔ پیرس میں آپ روٹکھو رومز میں سے ایک کو دیکھ سکتے ہیں، جو کلکٹر ڈنکن فلپس کے لیے قائم کیا گیا تھا، جس کا افتتاح جان کینیڈی نے 1961 میں نیویارک میں برفانی طوفان کے دوران کیا تھا۔
نمائش کو چھوڑ کر آنے والے کو روتھکو چیپل دیکھنے کے لیے ہیوسٹن، ٹیکساس جانے کا حوصلہ ملے گا۔ ایک عالمی اور غیر فرقہ وارانہ جگہ میں 14 بڑے سیاہ دیواریں خود فنکار کے تعاون سے بنائے گئے ہیں۔
آرٹ کی نمائشیں بند
رینالڈس پر اسپاٹ لائٹ
لندن، کین ووڈ ہاؤس۔، 23 نومبر 2023 تک
آو وٹور کارپاکیو یہ وینس کی پہل کے جذبے اور تجارتی آسانی کا تصویری اظہار ہے، اس طرح اس کا کام جوشوا رینالڈز (1723-1792) تین بادشاہ جارج (1714-1820) کے صدی کے عظیم خاندانوں کی روح کی نمائندگی کرتا ہے جس نے سلطنت کی پیدائش اور صنعتی انقلاب کو دیکھا۔
پلائی ماؤتھ آرٹسٹ کی پیدائش کی 300 ویں سالگرہ کے موقع پر، لندن میں کین ووڈ ہاؤس نے ایک مفت نمائش "Spotlight on Reynolds" کی میزبانی کی۔
نمائش کے لیے بنائے گئے کام اعلیٰ معاشرے کے ان لوگوں کی پینٹنگز ہیں جو ان کے مؤکل بھی تھے۔ پہلا پورٹریٹ بھی ہے، جو غلامی سے منسلک نہیں ہے، رنگ کے ایک شخص، پولینیشین مائی کا۔
کے اس قابل ذکر کام میں قومی گیلریایسا لگتا ہے کہ رینالڈس پورے چینل سے روشن خیالی کے خیالات کو شامل کرتے ہیں جیسے روسو کے عظیم وحشی کے۔ ڈسپلے پر موجود پورٹریٹ میں سے ایک لارڈ مینسفیلڈ کا ہے، جو جدت پسند فقیہ ہے، جس کے سمرسیٹ بمقابلہ سٹیورٹ کے 1772 کے فیصلے نے برطانیہ کو غلامی کے خاتمے کے راستے پر ڈال دیا۔
رینالڈز کے برش نے دنیاوی کرداروں کو، جارجیائی عدالت میں طاقت اور کاروبار کے عہدوں کے لیے قریبی مقابلے میں، افسانوی اور بہادر کرداروں کی عظمت کو پختہ انداز میں اور اسٹیج کے پس منظر کے خلاف پیش کیا۔ ماسٹر ریس آرٹ کے ذریعہ جائز ہے۔
ایک نظارے کے ساتھ کمرہ۔ ایبی واربرگ، فلورنس اور امیج لیبارٹری
فلورنس ، افز گیلریi، 10 دسمبر 2023 تک
فائر یہ شاندار آرٹ مورخ کے لیے ایک یادگار تھا۔ ایبی واربرگ (1866-1929)، آئیکونوگرافک اسٹڈیز کے بانی۔ فلورنس اس کے لیے ایک بے پناہ بصری میرا تھا۔
Uffizi کے سابق ڈائریکٹر Eike Schmidt، Florenz میں Kunsthistorisches Institut، Max-Planck-Institut اور واربرگ انسٹی ٹیوٹ کے ساتھ مل کر، فلورنس میں واربرگ کے تصور کردہ انوکھے کام کے کچھ پینل لائے: بلڈراٹلاس مینموسین (میموری کی تصاویر کا اٹلس۔ )۔
اسے بنانے کے لیے، جرمن اسکالر نے سیاہ کینوس میں لپٹے 917 بڑے پینلز (63x1,5 میٹر) پر 1,25 تصاویر کا انتخاب کیا اور ترتیب دیا، جس سے ایک فزیکل ویب سائٹ کی طرح کچھ بنایا گیا۔
ہر پینل نے ایک تھیم تیار کیا اور اسے اپنے ممکنہ رابطوں میں بیان کیا جس نے جیسا کہ گومبرچ لکھتے ہیں، "ان قوتوں کے بارے میں اپنے وژن کی وضاحت کی جنہوں نے مغربی ذہنیت کے ارتقاء کا تعین کیا"۔ اس نے انہیں مکڑی کے جالے کی طرح ترتیب دیا جو صدیوں، انواع اور ثقافتوں کو جھاڑو پر باندھتے ہیں۔
فلورنس میں، کچھ پینلز کی نمائش 100 سے زیادہ تصاویر، ڈرائنگز اور دستاویزات کے ساتھ کی گئی تھی جو مکمل طور پر حوالہ جاتی کاموں جیسے کہ Botticelli's Primavera کے ساتھ سیاق و سباق کے مطابق تھیں۔ واربرگ پینل، حقیقت میں، موسم بہار کے طور پر ایک ہی کمرے میں پایا گیا تھا.
وان گوگ پچھلے دنوں Auvers-sur-Oise میں
ایمسٹرڈیم، وان Gogh سنگرحالی، 12 مئی تا 3 ستمبر 2023
پیرس، میوزی ڈی اورسے، 4 فروری تک
20 مئی سے 29 جولائی 1890 تک تین مہینوں میں ونسنٹ وان Gogh (1853-1890) پیرس سے 42 کلومیٹر دور Auvers-sur-Oise کے چھوٹے سے گاؤں میں رہتا تھا۔ یہاں اس نے حیرت انگیز مقدار میں مشہور پینٹنگز تیار کیں جیسے کہ وہیٹ فیلڈ ود فلائٹ آف کروز، دی پورٹریٹ آف ڈاکٹر گیچٹ، دی چرچ آف اوورس-سر-اویس، دی کاٹیج ان دی ٹریز، دی گارڈن آف ڈوبگنی، دی فیلڈ۔ ریپر کے ساتھ گندم کی.
ان تین اہم مہینوں میں بنائی گئی 70 پینٹنگز میں سے زیادہ تر نمائش میں رکھی گئی ہیں۔ ڈی آرسی میوزیم.
وان گوگ Provence میں سینٹ ریمی میں پناہ گاہ چھوڑنے کے چند ہفتوں بعد Auvers-sur-Oise چلا گیا تھا، اسے یقین تھا کہ اس کا دماغی عارضہ جنوب کی آب و ہوا اور زمین کی تزئین سے ماخوذ ہے اور یہ کہ شمال کی پر سکون سبزہ شفا میں مدد کریں.
اس حوالے کو جولین شنابیل کی 2018 کی فلم، وان گوگ – آن دی ایج آف ایٹرنٹی (پرائم ویڈیو) میں اچھی طرح سے بیان کیا گیا ہے، جس میں پینٹر کے کردار میں ایک غیر معمولی ولیم ڈیفو کو آسکر اور گولڈن گلوب کے لیے نامزد کیا گیا ہے۔
پیرس میں آپ درخت کی جڑوں کی آخری پینٹنگ بھی دیکھ سکتے ہیں جو 29 جولائی 1890 کی صبح بنائی گئی تھی جس میں مصور نے اپنی جان لے لی تھی۔ جڑ کی طرح گاڑھا، گانٹھ والا، نرالا پینٹ۔
فریق Vermeer
ایمسٹرڈیم، قومی عجائب گھر14 فروری تا 4 جون 2023
کی شہرت پینٹنگ میں جوہانس فریق Vermeer (1632-1675) دنیا میں لیونارڈو کے برابر ہے۔ Proust's Recherche کی پہلی کتاب کا مرکزی کردار چارلس سوان ایک ورمیر عالم ہے۔ اور ڈچ ماسٹر پر کچھ خوبصورت اور مشہور صفحات ہیں۔ پروسٹ کے کام میں، لیونارڈو کے لیے 15، بوٹیسیلی کے لیے 6 اور ریمبرینڈ کے لیے 11 کے مقابلے میں ورمیر کا 13 مرتبہ حوالہ دیا گیا ہے۔
Il قومی عجائب گھر اس نمائش کے لیے، جو پہلے ہی ٹیلر سوئفٹ کنسرٹس کی طرح دوسرے دن سے فروخت ہو چکی تھی، اس نے ڈیلف پینٹر کی 28 میں سے 37 بچ جانے والی پینٹنگز کو جمع کیا۔ بلاشبہ یہ اس دہائی کی سب سے زیادہ متوقع نمائش تھی۔
کاموں کے اس چھوٹے سے کارپس کو 10 کمروں میں تقسیم کیا گیا ہے، جس سے پینٹنگز اور دیکھنے والوں کو سانس لینے کی اجازت دی گئی ہے، ہجوم سے گریز کیا جا رہا ہے اور سٹاپ کی اجازت دی گئی ہے کہ ورمیر کی پیچیدہ اور پیچیدہ چھوٹے فارمیٹ کی پینٹنگز کو اپنی قدر اور معنی کی پوری طرح تعریف کرنے کی ضرورت ہے۔
نمائش کا آغاز ڈیلف کے نظارے کے ساتھ اس کے ساتھ دی اسٹریٹ آف ڈیلف کے ساتھ ہوتا ہے، یہ پینٹر کی واحد دوسری لینڈ اسکیپ پینٹنگ ہے۔ اس کے بعد عورت کھڑکی کے سامنے ایک خط پڑھ رہی ہے اور ملک میڈ۔ اور اسی طرح…
Wullschläger لکھتے ہیں کہ یہ اثر "یادگار، تقریباً چکرانے والا" ہے۔
Lisetta Carmi مشکل کھیلو
فلورنس ، باردینی میوزیم، 22 اکتوبر 2023 تک
لیسٹا کارمی: شناخت
لندن، ایسٹورک مجموعہ، 17 دسمبر 2023 تک
ایک پیانوادک کے طور پر تربیت یافتہ اور اسی وجہ سے بین الاقوامی سطح کے عظیم ترین فوٹوگرافروں میں سے ایک، جینوز لیزیٹا کارمی (1924-2022) 98 کے موسم گرما میں 2022 سال کی عمر میں انتقال کر گئے۔ کاسموپولیٹن تجربے کے ساتھ ایک بہت طویل کیریئر جس کا آغاز جینوا سے ہوتا ہے جہاں 60 کی دہائی میں اس نے گودی کے کارکنوں، کیمالی، اور ایزرا پاؤنڈ، 12 کے بارے میں رپورٹیں تخلیق کیں۔ شاعر کے ساتھ کبھی ایک لفظ کا تبادلہ کیے بغیر پورٹریٹ۔
1965 میں اس نے جینوا کی یہودی بستی کے ٹرانسویسٹائٹس کے بارے میں مشہور رپورٹ بنائی، جس سے فابریزیو ڈی آندرے نے اپنے ایک مشہور گانے کے لیے تحریک حاصل کی۔
ٹرانس جینڈرز کے کچھ شاٹس لندن میں نمائش کے لیے تھے۔ ایسٹورک مجموعہجینوا ڈاک ورکرز کے کچھ پورٹریٹ کے ساتھ۔
کی نمائش باردینی میوزیم اس میں 180 اور 1966 کے درمیان لی گئی XNUMX تصاویر شامل تھیں۔ فلورنس میں XNUMX کے سیلاب اور فلورنس کے موسیقار Luigi Dallapiccola کے لیے مختص دو پہلے غیر مطبوعہ حصے بھی تھے۔
2019 کے ایک انٹرویو میں لیسیٹا کارمی نے اعلان کیا: "میں نے غریبوں کو آواز دی، ان لوگوں کو جو بول نہیں سکتے، جنہیں بولنے کا حق نہیں ہے۔ ہر چیز میں میں نے ہمیشہ آخری تصویر کھینچی ہے۔"
کارمی کے فوٹو گرافی کے کام کا ایک بڑا حصہ درحقیقت محنت کش طبقے کی سماجی اور انسانی حالت کو دستاویز کرتا ہے۔
Wullschläger کے لیے Lisetta Carmi 2023 کی دریافت تھی۔
جنگ میں فنکار
ٹورینو ، ریولی میوزیم، 15 مارچ تا 19 نومبر 2023
کاسٹیلو دی ریوولی کے اٹاری ایٹریم میں نمائش کے دو کیوریٹر کیرولین کرسٹوف-باکارگیف e ماریانا ویسیلیو انہوں نے 140 فنکاروں کے 39 سے زیادہ کام جمع کیے ہیں جو جنگی حالات میں تھے یا ہیں۔
نمائش ٹی سے صرف چند ہفتے پہلے بند ہوئی۔اسرائیل اور غزہ میں 7 اکتوبر کے المناک واقعات. اگر اس وحشیانہ صورتحال کے بعد تخلیق کی گئی تخلیقات بھی ہوتیں تو یہ نمائش جذباتی طور پر زیادہ تاریک اور تکلیف دہ ہو سکتی تھی۔
اپنے آپ کو جنگی صورت حال میں ڈھونڈنا، جیسا کہ ہم نے میکس بیک مین کے ساتھ دیکھا، ایک فنکار کے لیے بہت معنی رکھتا ہے جیسا کہ ٹیورن میں نمائش کے کاموں میں بھی ابھرتا ہے۔
یہاں ان فنکاروں کے کاموں کو دیکھنا ممکن ہے جو بہت سے مختلف جنگی سیاق و سباق میں رہتے تھے جیسے فرانسسکو گویا، سلواڈور ڈالی، پابلو پکاسو، لی ملر، زوران میوسی، البرٹو بری، فیبیو موری، براچا ایل ایٹنگر، اینری سالا، مائیکل راکووٹز، Dinh Q. Lê، Vu Giang Huong، Rahraw Omarzad اور Nikita Kadan.
نمائش کا سفر نامہ شروع ہوتا ہے، اور یہ دوسری صورت میں نہیں ہو سکتا تھا، Desastres de la Guerra (جنگ کی آفات) کی کندہ کاری کے ساتھ، فرانسسکو گویا کے 83 نقاشی جو 1810 اور 1815 کے درمیان کیے گئے تھے۔ ظلم اور وحشت پر سب سے قابل ذکر فنکارانہ دستاویزات میں سے ایک جنگ کے. فرانسیسی ہسپانویوں کو مار رہے ہیں اور ہسپانوی فرانسیسیوں کو مار رہے ہیں۔ ایک قتل عام۔
خوش چھٹیاں.
