Müzeler ve müzecilik üzerine tonlarca kitap var. Kitabınızda öne çıkan nedir?
Umberto Avanzi – Kitap fikri uzun zaman önce bazı kamu ve özel müzelerde yapılan bir dizi pazar araştırmasıyla başladı. Bu araştırma ile müze kurumlarının faaliyetlerinde kullanıcılarının derinlemesine bilgisi olmadan yapamayacağını öğrendim.Kitabın en ilginç özelliği tam da pasif bir rolden vazgeçerek ziyaretçiyle gerçek bir diyalog kurmak için dinleme temasıdır. , ziyaretçi-aktör olur.
Matthew Mocchi – Öyleyse ilginç bir yön, bu kitabın çok yönlülüğüdür. Biz farklı deneyimlere sahip çok farklı üç insanız: Umberto bir araştırmacı, Emanuele bir yönetici ve ben bir tasarımcıyım. Kurumsal müzelerle ilgili bir etkinlikte tanıştık ve o andan itibaren içeriğini düşünmeye ve ardından yazmaya başladık. Her birinin kendi kesimi, kendi tarzı, kendi bakış açısı vardır. Kitabın bir diğer ayırt edici özelliğinin de metne değer katan bu çeşitlilik olduğunu düşünüyorum.
Emmanuel Rahip – Şunu da eklemek isterim ki bir özgünlük unsuru daha var: Bu kitap bilinçli olarak pandemi döneminde çıkıyor. Amaç, müzeleri büyüme ve gelişme için yeni alanlar bulmaya teşvik edebilecek içerik sağlamaktır. Kitabın nesnesinin kendisi bir diyalogdur: Umudumuz, tartışmayı genişletmek için yeni diyaloglara erişmek ve onları canlandırmak.
İlginç. İzlenen yol diyalog ve dinleme ise önerdiğiniz çözümler nelerdir?
Umberto Avanzi – Her şeyden önce, tüm katkılarımızın süreçten ve çalışma yönteminden bahsetmesi anlamında, kitabın ana motifi yöntemdir. Giriş noktası, müze önerisini daha etkili bir perspektiften gözden geçirmek ve yeniden tasarlamak amacıyla mevcut bağlamın değerlendirilmesi ve analizidir. Dayanak noktası, teklifi ve teklifi zenginleştirebilecek diğer unsurları içeren müze konseptinin planlaması, stratejisi ve vizyonudur. Çözümlerimiz: birlikte yaratma, ilişki kurma ve geri verme.
Burada şu üç anahtar kelimeden bahsediyoruz: birlikte yaratma, ilişki ve geri dönüş. Bana tanımlarını verebilir misin?
Umberto Avanzi – Birlikte yaratma: sosyal medya çağında belki de suistimal edilmiş ve şişirilmiş bir kelime. Mesele sadece sanat yapıtını kullananın deneyimlerini ve beklentilerini dikkate almak ya da ziyaretçiye aktif/etkileşimli bir rol emanet ederek “sanatı sahneye koyan” sergiler ve galeriler yaratmak değildir. Kullanıcıların yalnızca ziyaretçi-aktörler haline gelmediği, koleksiyonların ve sergilerin oluşturulmasına aktif olarak katkıda bulunarak ziyaretçi-yazarlar haline geldiği örneklerle dolu.
Matthew Mocchi - Bugün, her zamankinden daha fazla bir eylemimizin hiçbir etkisinin olmadığını hayal etmek bile düşünülemez ve bizimki gibi hiper-bağlantılı bir toplumda "ilişki" kavramı, bazen bizi her zamankinden daha bencilleştirecek kadar açık görünebilir. . İlişkilerde genellikle eksik olan şey özgünlüktür: İlişkiyi, diyaloğa dahil olan herkes için anlam ve değer taşıyan bir diyalog olarak görüyorum. Açık, akıcı ve her şeyden önce sorumlu bir diyalog.
Emmanuel Rahip - Geri dönmek. Felsefi bir bakış açısından iadenin kurtuluş gibi olduğunu düşünmeyi seviyorum ama "ahlaki" bir okuma yapmak istemiyorum. İadeye ilham veren güçlü dürtü, hayırseverlik duygusu, süreklilik ve sorumluluğun bir birleşimidir. İadenin altında yatan ilke, olumlu bir sosyal etkiye sahip diğer sosyal, kültürel ve hayırsever amaçların ana ve mevcut müze amacına eklenmesidir. Müze, çekiciliğini ve cazibesini artırarak, yeni söylemleri, yeni yolları ve yeni dilleri teatralleştirerek, genişleterek ve zenginleştirerek, kendisini bir aracılık, üretim ve iade etme süper-mekanına ve süper-vektörüne dönüştürüyor.
Bana bu çözümlerin temsili bir örneğini verin.
Umberto Avanzi– En önemli örnek, 2006 yılında aşk ilişkilerinin sona ermesinin ardından, önce bir sergi, ardından da anları temsil eden nesnelerden oluşan bir müze yaratmaya karar veren bir çift sanatçının fikrinden doğan Bitmiş İlişki Müzesi. paylaşılan hayatın. Daha sonra müze, bir ilişkinin sonunu deneyimleyenleri, ilişkileri için önemli olan nesneleri Zagreb ve Los Angeles'taki iki müze konumuna bağışlamaya teşvik etti.
Matthew Mocchi – 2016'da yeni genel merkezin açılışı vesilesiyle, Londra Tasarım Müzesi, çevrimiçi bir platformda halk tarafından seçilen nesnelerle kurulan bir duvar olan Kitle Kaynaklı Duvar'ı oluşturarak topluluğu müzenin bir bölümünün ortak küratörlüğünü yapmaya davet etti. . Yeni medya ve teknolojilerle ilgilenen daha genç bir kitleyi bile dahil edebilecek yeni bir ilişki kurma operasyonu. Yönetmen Deyan Sudjic'in belirttiği gibi "sanal dünyanın fiziksel yere ulaşması gereken bir diyalog yaratmaya hizmet ettiği" bir ilişki.
Emmanuel Rahip – Pescia Kağıt Müzesi. Katma değer son derece yüksektir, tasarım odağı çok tatmin edicidir ve sosyal ve değer etkisi potansiyel olarak olumludur. Tarihi bir markanın arkeolojik olarak kurtarılmasından, yeni ürünlerin üretimine, yeni beceriler ve eski geleneklerin yaratılması için toplumsal katkıya kadar. Bellek, kimlik ve iade!
Müzecilik sektöründe yakın gelecek için neler öngörüyorsunuz?
Umberto Avanzi – Covid 19, sorunu (müzelerin kapanması) bir fırsata dönüştürmeye zorladı: dijital teknolojinin kaçınılmaz kullanımı sayesinde, gelecekte müzeler asla eskisi gibi olmayacak. Dijitalin sanat eseri ile ziyaretçi arasındaki alışverişi daha sürükleyici hale getirerek nasıl değiştireceğini bir düşünün, giderek genişleyen bir kitle tarafından uzaktan bile olsa ziyaret olasılığını artıracak, müze depolarındaki gizli hazinelere erişimi kolaylaştıracak. , kurum ve halk arasındaki ilişkiyi ve birlikte yaratmayı yoğunlaştıracaktır. Diğer büyük fırsat, Kurtarma Fonundan gelen yeni fonlar ve yatırımlarla temsil edilebilir.
Matthew Mocchi – Daha dinamik ve ilgi çekici bir yaklaşım lehine, genellikle bazı müze mantıklarını karakterize eden tozu kaldırabilecek büyük bir coşkuya güveniyorum. Calvino'nun her zaman beğendiğim bir görüntüsünü yakalamak için, diyelim ki bu sağlam ekmek dilimine biraz daha reçel sürmenin zamanı geldi.
Emmanuel Rahip – Kültürel ve deneyimsel tüketimin, sosyalleşip tekrar dışarı çıkabildiğimiz anda yeniden canlanmaya başlayacağına inanıyorum. Bu kapanış döneminde pek çok müzenin geleceği düşündüğü ve yenilenen yaratıcılık ve stratejiyle yeni zorluklarla yüzleşmeye hazır olduğu hissine sahibim. Dijital temanın öncelikli olduğuna ancak eskisinden farklı varsayımlar ve iş modelleri ile tasarlanması gerektiğine inanıyorum. Şimdi yenilik zamanı. Umberto'nun İyileştirme Fonu hakkındaki fikrini ele alacak olursak, aşıların uygulanması için müzelerin kullanımına ilişkin işaretleri şimdiden görebiliriz (ed, Hangar Bicocca).
Kapak resmi: Başlıksız, Anish Kapoor
