Sanatçı portföyü: Nunzio, maddenin dış kabuğuna dair vizyoner bir araştırma

Popüler San Lorenzo semtinde bulunan bina, 1984 yazında Achille Bonito Oliva'nın "Ateliers" sergisiyle açılışını yaptığı gruba (Scuola di San Lorenzo) adını verdi. altısı, önce eski makarna fabrikasının alanlarına, ardından diğerleri tarafından taşınacak. Ancak altı sanatçı hiçbir zaman gerçek bir e'nin parçası hissetmedi.
kendi grubu ve ayrıca ortaklık uzun sürmez. Roma'daki Macro, New York'taki MoMa ve Rovereto'daki Mart gibi İtalyan ve yabancı müzelere rağmen, her biri, birkaç yıl içinde, çeşitli galeriler tarafından zaman içinde temsil edilerek kendi bireysel yollarına devam ettiler. tekilliklerini vurgulayan kişisel sergilerle de olsa, özel karma sergiler
ve orijinal sanatsal araştırma. Ve Nunzio, ilk gelen olduğu gibi, aynı zamanda yoluna ilk dönenlerden biriydi.

1954 yılında L'Aquila eyaletindeki Cagnano Amiterno'da doğan Nunzio olarak bilinen Nunzio Di Stefano, Roma'daki Güzel Sanatlar Akademisi'nde okudu, 1977'de Toti Scialoja ile mezun oldu. “Senografiyi öğretti, resim yapmayı değil. Pascali ve Kounellis de dahil olmak üzere öğrencilerine aktardığı bir şey de tiyatro sevgisiydi. Benim kuşağımın tüm gençleri -sanatçı bir röportajında ​​Ustasını hatırlıyor- onu aradı çünkü o yeni fikirler getirdi ve deneyimlerini, karşılaşmalarını aktardı. Bana De Kooning ve Rothko hakkında inanılmaz hikayeler anlattı, beni Motherwell ile tanıştırdı. Akademide oldukça huysuz bir öğrenciydim, Scialoja'yı yakından takip ederdim. Sonra yakın arkadaş olduk. Öldüğünde vasiyetinde şöyle yazıyordu: 'Benim oğlum gibi olan Nunzio'ya'. Şimdi onun adını taşıyan Vakfın bir parçasıyım” dedi. Seksenlerin ortasından bu yana, ahşap ve dökme kurşun levhalardan, düzenli şekillerde organize edilmiş, duvardaki heykeller gibi düzenlenmiş, bitişik öğelerle gruplanmış, nadir renk müdahaleleriyle işler yaratmıştır. Daha yakın zamanlarda, çizimde elini denemeye başladı. Mutlak siyahın izlerini bırakabilen odun kömürü kullanarak, "bazen matematiksel ritimler ve dengeler üzerine veya sabit bir ortogonallik fikri üzerine kurulu", ara sıra kırılan veya yine "oluşturan taramalar üzerine" güçlü, geometrik görüntüler yaratır. bir füg perspektifi". Ancak heykel çalışmaları ile çizimler arasında tasarım açısından "doğrudan bir ilişki yoktur". “Çarşaflarımın - sanatçıyı açıklıyor - kendi tarihleri, kendi yaşamları var. Bu çizimlerden bazıları heykel mi olur yoksa bize mi benzerler bilmiyorum ama bu çok düşük bir ihtimal. Bunlar benim çalışmamın iki paralel yönü”.
Eleştirmen Marco Meneguzzo sergilerinden birini sunarken şöyle yazıyor: “Katı, elle tutulur, geleneksel, hatta zanaatkar maddeyi heyecanlandırıyor, çünkü renk gibi maddenin kendisine içkin olan nitelikleri yüzeye ve dolayısıyla gözlemciye geri kazandırıyor. . Ahşaplarının siyahı boyanmamıştır, ancak sanatçının maruz bıraktığı yüzeysel yanmanın sonucudur: küçük bir kaynak makinesi epidermisi yakar, ancak alev almasını engeller. Sonuç, derin, tekdüze bir siyahtır, 'renkli' değil, renklidir.........

"Heykeltıraş sahneye çıktığında, maddi nitelikleri - Meneguzzo'nun altını çiziyor - olumsuz değerleri için seçilir ve yüceltilir: yansıtmaz, parlamaz, manipülasyona çok fazla direnmez ve biçimsel olarak öngörülemeyen eylemlerle tepki vermez. örneğin pas gibi). Bir kelimeyle. 'opak' bir malzemedir. Kara madde ve opak madde”. Nunzio şu anda Roma ve Torino arasında yaşıyor ve çalışıyor.

sergi etkinliği
1981'de Bolzano'daki Galleria Spatia'daki ilk sergisinden sonra, 1984'te Roma'daki Galleria l'Attico'da Giuliano Briganti tarafından sunulan önemli bir kişisel sergide büyük alçı heykeller sergiledi. Aynı yıl Achille Bonito Oliva, San Lorenzo'nun stüdyolarında çalışan sanatçılara odaklanan kolektif Atölyeler'i düzenler. New York'taki ilk sergisi 1985'te Annina Nosei galerisinde oldu ve ona koleksiyonculuğun ve Amerikan pazarının kapılarını açtı ve ifade dilinin uluslararası yayılmasına katkıda bulundu. 1986'da sanatçı ilk ahşap ve kurşun işlerini Roma'daki L'Attico'da sergiledi. Bu çalışmalardan bazıları daha sonra Nunzio'nun en iyi genç sanatçı olarak 2000 Ödülünü kazandığı LXII Venedik Bienali'ne katılıyor. 1987'de Civic Gallery'de düzenlenen tek kişilik sergide sıvalar ve yanmış ahşaplar bir araya getirildi.
Modena. 1985'lerin sonu ile 1986'ların başı arasında hem kişisel hem de toplu sergiler İtalya'da ve yurtdışında birbirini takip etti. Bunlar arasında: 1996'te Paris Nouvelle Bienali, Nice'deki Centre National d'Art Contemporain'de L'Italie aujourd'hui, Genazzano'daki Colonna Kalesi'nde Nuove trame dell'arte, Bologna'daki Galleria Comunale'de Anniottanta; 1989'da çeşitli Alman şehirlerini ziyaret eden gezici sergi Aspekte der Italienischen Kunst, 89'da da katılacağı XI Quadrennial of Rome ve VI. Sidney Bienali; 1991'da, Santiago de Compostela ve Madrid'de Los Nuevos Romanos ve Frankfurt'ta Prospekt '1995; İç Roma, XNUMX'de Viyana'daki Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig'de ve ertesi yıl III. İstanbul Bienali'nde. XNUMX yılında Nunzio, Venedik Bienali'ne kişisel bir odayla davet edildi: Kendisine Mansiyon Ödülü verildi.
Japonya'daki ilk kişisel sergisini 1994 yılında Osaka'daki Kodama Galerisi'nde açmış, ardından 1995 yılında Fujisankei Bienali'ne katılarak Hakone Açık Hava Müzesi mekanlarında yer alan Ombre adlı heykeli Mükemmellik Ödülü'nü kazanmıştır. Aynı yıl, Bologna'daki Galleria d'Arte Moderna'nın Villa delle Rose merkezinde kurulan tek kişilik gösteri. 1997'de ilk kez Lozan'daki Alice Pauli Galerisi'nde bronz eserler sergiledi; 2000 yılında Bergamo'daki Galleria Fumagalli'deki tek kişilik gösteriye bir monografın yayınlanması eşlik etti. 2005 yılında ilk kişisel sergisini Verona'daki Galleria dello Scudo'da Lea Vergine küratörlüğünde açtı ve burada yeni ve yabancılaştırıcı yaşam alanları yaratan yanmış ahşaptan bir dizi enstalasyon sundu.
Danilo Eccher'in küratörlüğünde Roma'daki MACRO'da ve Bruno Corà'nın küratörlüğünde Belgrad'daki Çağdaş Sanat Müzesi'nde düzenlenen antoloji sergileri aynı yıl ve bir sonraki yıla aittir. 2012 yılında Almanya Donaueschingen'deki Museum Biedermann'da kişisel sergi açtı. 2016'da Napoli'deki Madre'de sergi açtı ve Palermo'daki Museo Riso ona büyük bir kişisel sergi adadı; 2017'de incelemenin kahramanları arasında yer aldı.
“YTALIA – Enerji Düşünce Güzelliği. Forte di Belvedere'de ve Floransa'daki diğer yerlerde her şey birbirine bağlı”. Eserleri, Torino'daki GAM, Ulusal Modern ve Çağdaş Sanat Galerisi, Roma'daki Macro ve MAXXI, Viyana'daki Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Reggio Emilia'daki Maramotti Vakfı gibi kamu ve özel kalıcı koleksiyonlarda yer almaktadır. Donaueschingen'deki Biedermann Müzesi.

Mercato
Nunzio titiz bir sanatçıdır ve özellikle işinin kalitesi konusunda titizdir. Her yıl stüdyosundan birkaç seçilmiş eser çıkıyor ve bu, birkaç yıldır istikrarlı bir şekilde artan alıntılarına kesinlikle olumlu bir şekilde yansıyor. Malzemelerin doğasını araştıran minimal şekillere sahip heykelleri, İtalyan ve uluslararası koleksiyonerler tarafından büyük talep görüyor ve - referans galericilerinden birinin itiraf ettiği gibi - Nunzio'nun bir eserine sahip olmak için her durumda birden fazla kez bir tür bekleme listesi var. bir yıl. Ayrıca son yıllarda yoğunlaşan uluslararası müzayedelerde 150'yi aşkın pasajla ikincil piyasada da faaliyet göstermekte, satılmayan payın %40'ın altına düşmesine neden olmakta ve 150 yılında 2017 bin avronun üzerinde ciro elde etmektedir.

Galeri: Nunzio'nun çalışmaları, Mazzoleni Art (Londra, Torino), Galleria dello Scudo (Verona) ve De Foscherari (Bologna) dahil olmak üzere çeşitli galeriler tarafından işleniyor.

prezzi: galeride yanmış odunu, kalitesine ve boyutuna bağlı olarak yaklaşık 25 ila 100 Euro arasında değişen bir fiyat aralığında satın alınabilir. Kurşun ağırlıkları için de aşağı yukarı aynı rakamlara ihtiyaç vardır (sadece bir örnek vermek gerekirse 100×100 cm tahtadaki kurşun için talep 40-50 bin euro civarındadır). Kağıtlarının fiyatları kesinlikle daha sınırlı ve tekniklere ve boyutlara bağlı olarak birkaç bin avrodan başlayıp 20 binin üzerine kadar satın alınabiliyor.

Açık artırmada en yüksek fiyat: “İsimsiz” 1989, Aralık 243'de Prato'daki Farsetti müzayede evinden 45 x 45 x 70 cm boyutlarındaki Heykel (yanma/bois) 2017 bin Euro'ya el değiştirdi.
“İsimsiz” 2002, 120 x 121 cm levha üzerindeki kurşun folyo, Nisan 50'de Sotheby's Milan tarafından 2008 Euro'nun üzerinde satıldı.