pay

Sanatçı portföyü: Giosetta Fioroni, Pop Art'ın ötesinde

Sanatçı pazarına odaklanın. Maliyetleri ne kadar ve eserlerini nereden satın alabilirsiniz.

Müzayedede ve galeride alıntılar. Sergi etkinliği ve koleksiyonlardaki varlığı.

Sanatçı portföyü: Giosetta Fioroni, Pop Art'ın ötesinde

Yaklaşık yirmi yıl sonra gayri resmi soyutlamanın önemli bir hakimiyeti, çalışmalarıyla mecazi dilin yeni olasılıklarına dikkat çekti.

Roma'da sanatçı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası Mario bir heykeltıraştır. Anne Francesca kuklacı. Eczacı büyükbaba etrafını şairlerle doldurmayı severdi. hangi  Vincent Cardarelli. Giosetta ile tanıştığı Güzel Sanatlar Akademisi'ne devam ediyor. Tüm ScialojaOnu yöneten sanatçı, sanatçı olarak eğitimi için belirleyicidir. "VErinanılmaz bir adama, pallidis'esimo ve tamamen siyah giyinmiş, pandomimci gibi görünüyordu”, Flash Art ile yaptığı güzel bir röportajda anlattığı gibi. “FRus tiyatrosu, Amerikan komedyenleri üzerine dersler aldı. AlemKeaton, Charlie Chaplin. 1956-57'deydik, Scialoja zaten New York'a sık sık gidiyordu, oydu – devam ediyor sanatçı – bize anlatmak içinAction Resim tarafından büyük Amerikan resminin ArşileGorki, Mark tarafından Rothko. Sahip olmak Rothko sonra İtalya'ya geldi ve onu deniz kenarındaki küçük evimde ağırladım, eşi ve kızıyla harika bir gün geçirdik.başlıklı bir kılavuz yayınladı. GiosettaFioroni'nin hiç şüphesi yok: ibelli bir anlamda Scialoja altmışların Roma'daki tüm hareketlerinin çıkış noktasıydı.. "Doğdu her şey ondan. Mario Schifano, Tano Festa, Franco melekler… Hepimiz orada tanıştık. Tüm bize tiyatrodan, Çehov'dan bahsetti. Stanislavskive tabii ki Maleviç… Kısacası kimsenin bilmediği şeylerden bahsetmişti, hepimiz birbirimize benziyorduk. susuz......è harika bir öğretmendi, sıra dışıydı: masanın üzerine atladı ve masanın dansını taklit etmek için dans etti. Sergej Diaghilev. Bütün dünya bize açıklandı da o… sanat dünyası şeylerbaşlıklı bir kılavuz yayınladı.

Giosetta Fioreni
Giosetta Fioreni
Viyana Özgürlüğü (1966)
Tablo , Karışık teknik , 100cm x 141cm
Özel koleksiyon

1959'dan 1963'e kadar Denise galerisinin bulunduğu Paris'te yaşadı. bacak kişisel sergisini ona ayırdı. Roma'ya döndüğünde, Franco Angeli, Mario Schifano, Tano Festa, Francesco Lo Savio, Fabio Mauri ile birlikte Piazza del Popolo Okulu'nun efsanevi hareketinin bir parçası olan tek kadın figürüdür. Bazıları ile 1964'te Venedik Bienali'ne katıldı ve Plinio De'nin Tartaruga galerisinde sergilendi. martı dahil olmak üzere birçok İtalyan ve uluslararası sanatçı için bir referans noktası olan Roma'da Cy ikişerlive nerede 1968'de GiosettaTeatro delle Mostre'nin açılışını La Spia Ottica performansıyla yapıyor. Kamera ve fotoğrafçılıkla ilgili ilk deneyimleri ve "yetişkinler için oyuncakları" Teatrini aynı dönemden kalmadır. Alberto Arbasino, Nanni Balestrini, Andrea Zanzotto, Cesare gibi şair ve yazarlarla işbirliği yapmaya başlar. garboli, Güido Ceronetti, Fransız Marcoaldi ve diğerleri, onlarla kitap ve grafik çalışmaları tasarlıyor.
yetmişli yıllarını geçiriyor Salgareda'daki, ortağı yazar Goffredo Parise ile Veneto'da. Rus Vladimir masalı üzerine çalışmaları okuyun propp (masalın morfolojisi) ve sylvan ruhlarının döngülerini, siyah mürekkep çizimlerini ve vitrinleri oluşturur, ormanda ve kırsalda bulunan küçük nesne koleksiyonlarını tutan ahşap kutular. 1975'te Roma'da Adli Tıp Atlası'nı sundu. XNUMX'ler ve XNUMX'ler arasında Milano'daki Galleria Naviglio'da, Napoli'deki Lucio Amelio'da, De' sergilerini sergiledi. Foscherari Bologna'da, Dell'Oca Roma'da, Mazzoli Modena'da, Corraini Mantua, Studio'da bernabo Venedik'te ve 1970'te Roma'daki Tartaruga galerisi Laguna: gümüş manzaralar doğuyor başlıklı bir kişisel sergi sundu. Yine 1970 yılında Roma'da Palazzo delle Esposizioni'de küratörlüğünü Achille Bonito Oliva'nın yaptığı Negatifin Canlılığı sergisine katıldı.

Giosetta Fioreni
Giosetta Fioreni
Bir Venüs Operasyonunun Doğuşu (Botticelli), 1965.
Özel koleksiyon. Fotoğraf © Michele Alberto Sereni

işini anlat Giosetta Fioroni ayrıca altmışlı yıllardaki İtalyan sanatından farklı bir profil altında bahsetmemize izin veriyor., daha az Amerikan yanlısı ve daha otantik İtalyan. Romalı sanatçılara dair sahip olduğumuz imajı Amerikan Pop Sanatı'nın ağır yükünden kurtarmamıza izin veriyor, ki bu kesinlikle önemliydi, ama İtalyan fenomeninin tuhaflıklarına odaklanırsak marjinal kalır.

Paris ve Roma. Sanatçının yaşadığı (hala Roma'da yaşıyor ve çalışıyor) ve vizyoner araştırmalarını geliştirdiği bu iki şehrin adı, aradaki mesafe hakkında fikir vermeye yetiyor. Giosetta Fioroni, genellikle ilişkilendirildiği Pop imgesinden. Sanat tarihçisi Giulio'yu açıklıyor Vacher. Asasının New York'a geçtiği yıllarda Avrupa kültürünün başkenti olan Paris, canlı bir şehir, günümüzün laboratuvarı ve aynı zamanda bir gelenek mekanıdır. Fransa'nın başkentinde Fioroni, resmi olmayan ressam Joan'a bağlı. Mitchell ve Jean Paul Riopelle ve sanat eleştirmeni Pierre ile temasa geçer. Kalmak conu çalışmaları ile tanıştırır Yves Sanatçının zamanının sanatsal avangardıyla temasını derinleştiren Klein, gayri resmi deneyimler ile çağın yeni deneyleri arasında bölünmüştür. Nouveau gerçekçilik. 1957'den 1962'ye kadar Paris ve Roma arasında, GiosettaÇiçekler -  devam eder Vacher – kişinin sanatsal kariyerinin temel temellerinin izini sürer. ortaya çıkıyorhatırlamaya ve hafızanın katmanlarına dikkat, geniş renk alanları, karalamalar ve küçük işaretlerle çağrıştırılır. Bir tür "anlatı tonu" yeraltında eskizlere ve karalamalara, lekelere, şekillere ve küçük amblemlere rehberlik eder. Kelimelere dönüşen işaretler, figürlere dönüşen kelimeler. Sonuçta mesajdan ve anlatımdan vazgeçmeyen soyut bir resim. Öte yandan, stFioroni - 1964'te yaptığı bir açıklamada - kendisini yol arkadaşlarından uzaklaştırmak için: "Pop Art deneyimleri ile benim yaptıklarım arasında ortak hiçbir şey yok gibi görünüyor, çünkü bu bir tür Amerikan toplumuyla bağlantılı bir gerçek. Şahsen, belirli bir edebiyat türü, belirli bir dizi ve görünüş türü beni daha çok etkiledi”.  Pop sanatından daha fazlası Giosetta Fioroni – Giulio'nun altını çiziyor Vacher - bize İtalyan kültürünün eşsiz ve tekrarlanamaz bir zamanının mecazi ifadesi gibi görünüyor.. Faşizmden, savaştan ve yorucu bir yeniden yapılanmadan kurtulan bir toplumun başını kaldırdığı ve sonunda refahı öğrendiği zaman. Sanatçıların duygu tarzlarını hızla değişen bir topluma göre ayarlamak zorunda hissettikleri bir dönem. Yeni bir görme biçiminden ve imgeyle yeni bir ilişkiden söz eden, daha yakından bakıldığında tarihle ve kişinin kendi hafızasıyla yeni bir ilişki anlamına gelen bir sanat. İtalyan Pop Sanatı tanımına dahil edilmesi basite indirgenecek çeşitli ve karmaşık bir fenomen.

Giosetta Fioroni (Roma 1932)

okumakRoma Güzel Sanatlar Akademisi, öğrencisi TümScialoja. VII'de sergileniyor Dört Yıl Roma 1955'ten itibaren. 1956'da yeni doğmakta olan İtalyan televizyonu için kostüm tasarımcısı olarak çalıştı. 1959'dan 1963'e kadar Paris'te yaşadı.. Roma'ya döndüğümde, o tek incirsözde parçası olmak kadın ure Franco Angeli, Mario Schifano, Tano Festa, Francesco Lo Savio, Fabio Mauri, Giuseppe Uncini ile birlikte "Piazza del Popolo Okulu". 1964'te Venedik Bienali'ne bazılarıyla birlikte katıldı.Grup 63'e ait yazar ve edebiyatçılarla ve hepsinden önemlisi Goffredo Parise (yazar o zamandan beri Rusça'ya çevrildi) ile aranan yakınlık, öyküsüne insanca damgasını vurdu. 1963'ten 1986'daki ölümüne kadar partneri oldu. 1970'den beri önemli sergilere katıldı. 2009 yılında, sanatçının Germano tarafından düzenlenen önemli bir tarihsel-biyografik monografisi yayınlandı. Celant. 2013 yılında Çizim New York'taki Center, antolojiyi ona ithaf ediyor "Giosetta Fioroni. Gümüş”, Claire küratörlüğünde Gilman. 2015 yılında Napoli MADRE, müzenin odalarından birinde "" sergisini sunar.tiyatro-beşik”, sanatçının Faenza'daki Gatti atölyesinde yarattığı seramik çalışmaları, Giorgio'nun metinlerini içeren bir kataloğun yayınlanmasıyla birlikte Agamben, Marzio Breda, Erri De Luca, Raffaele La Capria ve Ermanno Rea. Aynı yıl küratörlüğünü Piero'nun üstlendiği kişisel sergilerinden biri Mascitti ve Mark Anlam  Catanzaro'daki MARCA'da sahneye çıkıyor. bu arada merkez Paris'teki Pompidou, eserlerinden birini, XNUMX'ların Gümüş döngüsünden Gözlükler adlı bir tuvali satın aldı.. Ekim 2017'de MMOMA – Moskova müze of Modern Sanat Moskova'da kişisel sergilerinden biri olan "Roma anni '60"a ev sahipliği yapıyor. Nisan 2018'de Museo del Novecento'da Flavio'nun küratörlüğünü yaptığı "Duygusal Yolculuk" başlıklı monografik bir sergiyi ona ithaf eden Milano'nun sırası geldi. Arensi ve Elektra Bottazzi.

Fioroni ile Paris
Goffredo Parise ve Giosetta Fioroni, 1970
© Parise Arşivi - Fioroni

Mercato

Uzun bir sakinliğin ardından düz, birkaç yıl (iki – üç) alıntılar eserlerin di Giosetta Fioroni'nin sahip olduğuhayır kademeli ve istikrarlı bir yükseliş başladı . Bir yol virtüoz Piazza del Popolo Okulu'ndaki eski sokak arkadaşlarınınkini yakından takip eden (Angeli, Festa, Schifano arasındai diğerleri) ve tarafından desteklenenaktivizm bazı galerilerinie çalışmaları ve sanatçının son sergi etkinliği ile ilgilenmek o – bazı önemli sanat eleştirmenlerinin bağlılığı sayesinde – son iki yılda gol attıveya kişisel sergiler İtalyan ve uluslararası kamu ve özel kuruluşlar rahatlama. Bugüne kadar çeşitli türlerde müzayedede 500'den fazla pasaj satılan yüzde ile (özellikle son iki yılda) yaklaşık %70 e 2017'ye göre ciro - göre sanat fiyatı - 370 bin avroyu geçti.  

Referans galerileri:  Marcorossi Milano'da çağdaş sanat; Mucciaccia Roma'dan; de Foscherari Bologna ve Corraini Mantua.

Fiyat:% s: galeride benve kartlar yapıldı sanatçı tarafından negli Altmışlar, 15 ila 30 arasında değişen rakamlar için satın alınabilir. boyutuna bağlı olarak bin euro, tuval üzerindeki işler ise - hep o dönemden – 80 ila 100 bin avro arasında bir yatırım gerektirir (büyük formatlar için). İşlerorta format kağıt üzerindeki son baskıların maliyeti 10 ila 15 bin avro. Onlar tuval üzerine 30-40 bin euro.

Açık artırmada en yüksek fiyat"Aile içi”, 1960 tarihli (11,54×146,5 cm.) tuval üzerine tablo, Nisan 86.557'de 2017 Euro'ya (haklar dahil) satılarak sanatçı için yeni bir rekor kırdı. Birkaç ay önce, Ekim 2016'da, Londra'daki Phillips'teki çalışmalarından biri, “Gözlükler Camlar), 1968 – 130 x 85 cm ebadında tuval üzerine karma bir teknik 71 Euro'ya el değiştirdi.

 

Yoruma