В рамках XNUMX-е издание Биеннале мозаики в Равенне Обзор современной мозаики, благодаря бесценному вкладу Фонда Cassa di Risparmio di Ravenna, Фонда Monte di Bologna и Ravenna, компании Marcegaglia Carbon Steel, Вт – Художественный музей города Равенна открывает обширную выставку о взаимоотношениях между скульптурой и мозаикой с намерением исследовать и задокументировать рождение, эволюцию этого языка и различные склонения понятия «тессера». скульпторы, начиная с XNUMX-х годов, момент, когда после этого Джино Северини возобновляет практику мозаики как функции архитектурного декора, исследование пластической мозаики Лусио Фонтана e Мирко Базальделла, один из самых ярких итальянских художников второй половины ХХ века.
Трудно представить, что в те годы, между концом тридцатых и началом сороковых годов, Фонтана и Мирко возможно, предпринял эксперименты с мозаикой на скульптуре, просто перенеся отражения Северини, Сирони а другие к своему искусству, не чувствуя необходимости проводить историческую рефлексию, исследование, которое также дало бы им древнюю эталонную модель, отправную точку, которая оправдала бы эксперименты с мозаикой, сдвигая ее из двухмерного плоскости к трехмерному.
Как было исторически продемонстрировано в каталоге тосканской выставки 2014 года в Гражданском музее Монтеварки (Ареццо), для того, чтобы задействовать это своеобразное творческое «короткое замыкание» в основе своих мозаичных творений были мезоамериканские «примитивные» образцы (присутствующие в выставка), которую они оба видели в разное время и в разных местах, в том числе благодаря растущему интересу к искусству древней Латинской Америки, уже существовавшему в Италии в 1933-х годах, и на котором будут представлены видные деятели, причастные к переписи находок из этой области. на нашей территории национальным, вплоть до организации выставки древней Латинской Америки, организованной в Риме в XNUMX году.
Путь, который сочетает скульптуру с мозаикой, после примеров Фонтана и Мирко между XNUMX-ми и XNUMX-ми годами, прерывается, чтобы вновь с силой появиться между концом XNUMX-х и XNUMX-ми годами, за некоторыми спорадическими исключениями в XNUMX-х и XNUMX-х годах.
Если Фонтана и Мирко являются «предшественниками», предшественниками счастливого союза скульптуры и мозаики между шестидесятыми и семидесятыми, то Дзаваньо и Ликата вместо этого должны рассматриваться как два адреса, на которых исследования следующих десятилетий распутываются прежде всего. использование «нетрадиционных» материалов, первое, и использование мозаичной плитки, камня или стекла, в современном, второе.
Основа выставки проходит по сюжету этого двойного и различного использования материалов – традиционных и нетрадиционных – документируя различные выразительные температуры скульптуры между XNUMX-м и XNUMX-м веками, иконическими или аниконическими, поэтическими или нарративными, символическими или концептуальными, всегда в конкретном сочетании с искусством мозаики, которое усиливается и определяется как «особый жанр» в конце семидесятых годов Антонио Тротта, Атос Онгаро и Трансавангард Киа и Паладино; художники, которые даже в последующие десятилетия сделают мозаичную скульптуру неэпизодическим исследованием, прежде всего благодаря техническим и технологическим инновациям, обеспечиваемым новыми материалами синтетического происхождения, которые позволили преодолеть традиционные ограничения цементных растворов, облегчая выполнение мозаики в трехмерности.
Это восстановление не может не произвести впечатление на «культурных» дизайнеров, таких как Мендини и Соттсасс, которые предпримут некоторые экспериментальные набеги на скульптуру. Со второй половины XNUMX-х годов и по сегодняшний день исследования и художественное производство в этом своеобразном направлении скульптуры умножались с разными и уникальными результатами и в то же время прослеживали дизайн многогранных художественных исследований последней половины XNUMX-го века. Некоторые художники и мозаичисты время от времени будут выполнять трехмерные работы, другие будут сбалансированно чередовать их со своим двухмерным произведением, третьи будут чаще двигаться в сторону скульптуры, пока она не станет все более эксклюзивной.
Отныне, в том числе благодаря созданию в Равенне некоторых произведений международного значения, таких как гробница Рудольфа Нуреева в Париже – сегодня неподвижная, но находящаяся в стадии строительства посредством виртуальной и мультимедийной инсталляции – феномен скульптуры и мозаики увидит ускорение с художниками из разных слоев общества, которые будут четко характеризовать себя как мозаичных скульпторов tout court, укрепляя представление о том, что мозаичная скульптура теперь встала на путь абсолютной автономии.
Между XNUMX-м и XNUMX-м веками мозаичный язык в скульптуре превращается в различные и метаморфические склонения понятия «тессера», в том числе благодаря просьбам международных исследований концепций накопления, парцеллированной сборки и «поэтики объекта». французским реализмом в стиле модерн, а затем новой британской скульптурой, чтобы затем продолжить элементы заметной оригинальности до нынешних поколений, которые используют их все более новаторским и неожиданным образом.
Изображение (деталь): Mimmo Paladino, Vanità, 1988, мозаика, h 48x43x8,5 см, Городской художественный музей Равенны, фото Джорджио Ливерани
