С 6 сентября по 14 декабря 2014 года в Палаццо Забарелла в Падуе будет проходить важная антология, посвященная ВИТТОРИО КОРКОСУ (Ливорно, 1859 г. – Флоренция, 1933 г.) Выставка проследит творческую карьеру художника из Ливорно через его самые известные шедевры, наряду с многочисленными неопубликованными работами. работает .
Выставка, курируемая Иларией Таддеи, Фернандо Маццокка и Карло Сиси, проследит историю художника из Ливорно — через пятнадцать лет после ретроспективы, проведенной в его родном городе, — представив значительное ядро шедевров, наряду с многочисленными неопубликованными работами, из крупнейших музеев Италии. и французских, а также из крупных государственных и частных коллекций, что может свидетельствовать о растущем критическом состоянии художника, что также подтверждается частыми выставками его картин в рамках недавних национальных инициатив.
Слава Коркоса была заметна уже в первой половине прошлого века. Уго Оджетти в 1933 году смог написать: «Кто не знает картины Витторио Коркоса? Тщательный, плавный, дотошный, оптимистичный: женщины и мужчины такими, какими они хотят быть, а не такими, какие они есть», и Сиприано Эфисио Оппо, в 1948 году, «Четкая, милая, гладкая, хорошо законченная картина: шелк, шелк, солома, солома, дерево, дерево и блестящие туфли из копала, блестящие, как будто только я могу их сделать, — сказал Коркос».
Маршрут будет вращаться вокруг картины «Сны», выставленной на Festa dell'Arte e dei Fiori, международной выставке, открывшейся во Флоренции в 1896 году, где картина вызвала «дьявольский шум» и спровоцировала горячие споры о значении, которое следует приписывать этому напряженный портрет молодой женщины, то определяемый как «спиритуалист», то как «реалист», но, наконец, вызывающий всеобщее восхищение оригинальностью композиции и беспокойным характером главного героя.
Посетитель также сможет полюбоваться некоторыми избранными образцами французской и итальянской высокой моды, чтобы обогатить яркими отсылками к костюмам того времени социальный и художественный контекст, в котором работал Corcos.
Коркос родился в Ливорно и в молодости поступил в Академию изящных искусств во Флоренции. Коркос выбирает Неаполь в качестве альтернативы своему обучению в Тоскане. Он встретился с Доменико Морелли между 1878 и 1879 годами, который убедил его поехать в Париж, где художник свяжется с купец Гупиль, к которому в те же годы тяготели Болдини и де Ниттис, и откроет свою блестящую светскую жилку в соответствии со стремлением французов прославлять каждый аспект современной жизни. Регулярно работая в мастерской Леона Бонна, которую также часто посещал Тулуз-Лотрек, Коркос представляет свои картины в Салонах (A la Brasserie; L'anniversaire); он занимается живописью на пленэре, демонстрируя в небольших и драгоценных пейзажах интеллектуальную модернизацию достижений современного европейского искусства; не упускает возможности участвовать в вечерах салона Де Ниттиса, художника и друга, от которого он черпает атмосферную легкость некоторых своих городских и морских видов, а также изящество женских портретов, которые составят международное состояние Коркоса как неподражаемая «женская красавица», востребованная бомондом в конце века, а также престижными личностями первых тридцати лет двадцатого века.
В 1887 году, после перехода из иудейской религии в католическую, он женился на Эмме Чиабатти, вдове Ротильяно, и навсегда поселился во Флоренции, откуда уезжал только для случайных деловых поездок в Лондон и Париж. В атмосфере умбертинской Италии сюжеты, которыми занимается Коркос («Морфинный наркоман», «Разрыв», «Две девы»), благодаря увлекательному повествованию отражают литературные намеки на натурализм и символизм из-за Альп; в то время как интеллектуальные знакомые его жены введут художника в сенакль «Марзокко», газету, которая работала в период торжественного заката Кардуччи, интимную обсерваторию «мальчика» Пасколи, роскошную мастерскую Габриэле д'Аннунцио.
В каталоге Corcos нет недостатка в картинах, вдохновленных жизнью в полях, в стиле, включающем сцены деревенской жизни, радостные или меланхолические, действие которых происходит в разнообразных природных сценариях, также изученных на не менее популярных французских моделях Милле и Бретона. в Тоскане его друзьями-художниками Канниччи, Джоли, Томмази, Чеккони, Синьорини. Помимо того, что он был автором знаменитого портрета Кардуччи, усердного посетителя семейного литературного салона, Коркос был автором официальных ретроспективных портретов (Джузеппе Гарибальди), ярких снимков современных персонажей (Масканьи, Йорик, Лега, Пуччини). , элегантных икон своего времени (Лина Кавальери, Нерина Вольпи ди Мисурата), но его также звали к очень престижным заданиям, таким как портреты Карлоса и Амалии Португальских (1904 г.), императора Вильгельма II (1904 г.). ), королевы Маргариты (1922). В кулуарах той успешной деятельности можно вспомнить, что сам Коркос заявлял о своем репрезентативном методе: «В портрете важны глаза; если они преуспеют, как я хочу, с правильным выражением, остальное приложится само собой».
Литературные интересы Коркоса проявлялись рука об руку в его сотрудничестве с «Марзокко» и «Трибуной»; в сборнике рассказов (Мадемуазель Ле Пренс, Ливорно, 1901 г.); в его участии в редакционных проектах Пасколи (корреспондента его жены, которую поэт называл «нежной неизвестной»), которая объединила его с Номеллини и Де Каролисом в декоративном планировании их томов.
В 1913 году Коркос передаст свой автопортрет галерее Уффици.
ВИТТОРИО КОРКОС
Падуя, Палаццо Забарелла (ул. Сан-Франческо, 27)
6 сентября - 14 декабря 2014 г.
