Маски — одна из самых богатых и противоречивых историй в мире. Во взаимодействии демонстрации и завуалирования маски также очень актуальны в современном обществе и культуре. Международная групповая выставка MASK. В «Современном искусстве» в Aargauer Kunsthaus исследуется проблема в 160 современных произведениях искусства.
В выставке MASK современных художников интересует тема социального, культурного, политического и символического подтекста. Во взаимодействии между демонстрацией и сокрытием и в обществе, где легитимная самопрезентация является мерилом личного успеха, маска сегодня снова является очень актуальной темой.
Маски, физические и символические, вездесущи как в реальном, так и в виртуальном мире. Мы сталкиваемся с формами маскировки как средством ниспровержения социально стандартизированных гендерных ролей. Но мы также встречаем их в социальных сетях, где всего за несколько щелчков мыши исходное изображение преображается за считанные секунды. Мы надеваем маски, чтобы войти в роль; они позволяют нам измениться в новое я. В СМИ маски иногда предстают как мрачный символ неспокойной глобальной ситуации. Мы видим протестующих в масках, оккупирующих активистов Уолл-стрит в типичных масках Гая Фокса, террористов в капюшонах и солдат в защитных масках.
Тридцать шесть художников из двенадцати стран обращаются к теме, увлекательной как по замыслу, так и по объекту анализа и оценки с сегодняшней точки зрения.
Экспонируется около 160 работ., большинство из них создано в последнее десятилетие в различных средствах массовой информации, включая фотографию, живопись, инсталляцию, скульптуру и видео. Художников интересует поле самовыражения и самовыражение в поле самовыражения. разные личности.
Подходы к этой теме сильно различаются. Некоторые художники переосмысливают природу маски. В своей серии «Кочевники» (2007/2008) Лаура Лима (1971, Governador Valadares, BR) представляет маски, лица которых на выставке висят на стене, но их также можно носить. Когда человек носит его, эффект довольно сюрреалистичен и по своей сути освобождает. Потому что вместо того, чтобы смотреть на лицо, мы смотрим в (живописное) пространство, возможно, на видение ментального пейзажа.
Тем не менее, маски, созданные художниками, часто не предназначены для ношения. Эта статья основана на Sabian Baumann (1962, Zug, CH) или на размерах. Так, Аманда Росс-Хо (Чикаго, 1975, США) создает огромные и надутые интерпретации косметических масок.
Строго говоря, маска выполняет свою первоначальную функцию только тогда, когда ее надевают и заменяют человеческое лицо. Целый ряд художников занимается различными формами маскировки. Джиллиан Уэринг (родилась в 1963 году в Бирмингеме, Великобритания) и Дуглас Гордон (родилась в 1966 году в Глазго, Великобритания) — отражение (собственного) переходного процесса. Они задают большие философские вопросы, такие как «Кто я?» и «Что делает меня тем, кто я есть сегодня?» В то же время в них налицо пересечение автопортрета и маски. В своей работе «Монстр» (1996/1997) Уэринг искусно производит силикон в автопортрете «Монстр» (1996/1997).
Джон Стезакер (1949 г., Вустер, Великобритания) также интересуется механизмами сокрытия и сокрытия в своих коллажах. В «Маске» [Портретный коллаж из фильма] CLXXIII (2014) он посмертный режиссер. В портретах профессиональных кинозвезд актеры представляют совершенный фасад, безличную маску, чье маскирование в творчестве Стезакера по иронии судьбы кажется обнажающим потенциальные психологические бездны.
Маскировки ломают привычку читать ключ к природе людей. Это может быть раздражающим, а иногда даже угрожающим эффектом, как, например, в исполнении Sislej Xhafa (1970, Peja, KO), в котором участвуют оркестры. Балаклавы, которые носят музыканты. Справочник эксперта по Адажио для струнных Сэмюэля Барбера. В сотрудничестве с филармонией Арговия произведение «Снова и снова» (2000–2019) будет исполнено в день MASCHERA в Аарау. Художник определяет позицию перформанса в зависимости от контекста, который он находит; работа получила дальнейшее развитие в Арау.
Актуальность темы особенно очевидна там, где художники используют маски как центральный мотив виртуального мира. Социальные сети предлагают огромное игровое поле и полигон для маскировки и манипулирования личностью. Сюзанна Вейрих (1962 г., Унна, Герм.) объединяет селфи-фильмы онлайн-сообщества в живую картину в своей мультимедийной инсталляции Global Charcoal Challenge (2018). Олаф Бройнинг (1970 г., Шаффхаузен, Швейц.) фокусируется на самом лаконичном способе визуализации эмоционального состояния — смайликах — в своем цифровом коллаже «Эмодзи» на обоях (2014).
Наконец, художники обращаются к культурной истории маски. Текстильная настенная картина «Маска мира» (2014) Кристофа Хефти (1967, Лозанна, Швейцария) представляет собой эклектичное путешествие по различным культурным сферам и типам масок, которые служат ритуальным, духовным или карнавальным целям. Ссылки Саймона Старлинга (1967 г., Эпсом, Великобритания) указывают, среди прочего, на японские маски Но. Видео Project for a Masquerade (Hiroshima) (2010-2011) показывает лепку маски, делающую маски в своей мастерской, которые мы встречаем как оригинальные артефакты в инсталляции Старлинга. Основанный на сценической постановке 1964-го века о ложных и двойных идентичностях, он развивает повествование, вращающееся вокруг ядерной скульптуры Генри Мура 1966–1970 годов «Ядерная энергия». Коллажи Кадера Аттиа (Dugny, FR, XNUMX) также предлагают современный и критический взгляд на то, как люди относятся к традициям масок. Художник провокационно сопоставляет исторические фотографии изувеченных солдатских лиц с антропологическими предметами-масками.
Изображение на обложке: Гаури Гилл, Без названия, из Acts of Appearance, 2015-н.в.
Pigmentdruck auf Archivpapier, 40.6 x 61 см
Предоставлено Гаури Гилл
© Гаури Гилл
