Барселона изменила свое лицо в 1888 году благодаря всемирной выставке, представившей разрушительные идеи современности в столице, все еще отделенной от развитого сердца Европы. Новый образ жизни, новое благополучие и новые творческие взгляды сопровождали промышленную и экономическую экспансию региона.
В те годы в Барселоне день переходил в ночь, а кафе и места встреч вдоль него. Рамблас и в Баррио Готико они пульсировали людьми и встречами. Поэты, интеллектуалы, художники основывались на Эль Катр Гатс и отсюда они роились повсюду, часто приземляясь в Париже.
Однако культурный и экономический рост каталонской столицы сопровождался заметной социальной напряженностью, которая в июле 1909 года, во время так называемой Трагической недели, вылилась в серию насильственных протестов и кровавых репрессий, положивших конец этому неповторимому сезону.
Эти плодородные и беспокойные годы и красочная, кровавая кузница талантов, которые их оживляли, дают отчет о La rosa di fuoco, большой выставке, с которой Palazzo dei Diamanti открывает выставочный сезон 2015-2016 годов, подписанный директором учреждения Феррары, Мария Луиза Пачелли.
Роза огня, или искусство и искусство в Барселоне между 1888 и 1909 годами, прекрасно отражает культурную личность Бриллиантов: тщательно подобранные, глубокие, частные, никогда не банальные выставки. Выставки, на которых представлены выдающиеся, но малоизвестные художники Италии (среди многих Рейнольдс, Шарден, Сурбаран...) или фундаментальные поворотные моменты в истории искусства с новой точки зрения.
Также на этой выставке, по сути, великие герои истории искусства представлены с менее очевидных точек зрения: это случай очень молодого Пикассо, который, хотя и в своих первых попытках, в течение нескольких лет покоряет Каталонию и Парижская арт-сцена с язвительной чертой его не по годам развитого таланта. Наряду с известными именами предлагаются художники малоизвестные большинству, но одинаково высокого уровня. Давайте подумаем о Рамон Касас, Сантьяго Русиньол o Исидре Нонелл который, в отличие от Пикассо, они вернулись на родину вместо того, чтобы стать звездами парижской эстрады.
Это выставка ярких красок и сильных эмоций. Не случайно мы переходим от калейдоскопа палитр конца девятнадцатого века к кислотно-ярким краскам эффигий современной ночной жизни, вплоть до доминирующего синего цвета последнего зала выставки. Потому что Пикассо, а вместе с ним и другие неугомонные души, выбрали этот цвет, чтобы выразить боль и одиночество, которые прогресс оставил позади в своем триумфальном шествии.
Это выставка, которая предлагает прекрасную живопись, но изящно приглашает посетителя остановиться и на других видах искусства. Архитектура Гауди, конечно, но также графика, мебель, украшения, керамика и скульптура. Это ограниченные области исследования по сравнению с богатством предлагаемых картин, которые предлагают посетителю драгоценные ключи к пониманию того, как все искусства были пронизаны одним и тем же огнем обновления, ни одно из которых не исключено.
Феррара, Палаццо деи Диаманти, с 19 апреля по 19 июля 2015 г.
