Сто сорок репрезентативных произведений искусствареволюционного языка и экспериментов, которые характеризовали примерно 60 лет его долгого существования (1893-1983), оставив неизгладимый след в искусстве и культуре нашего времени: с коллекцией произведений, созданных между 1924 и 1981 годами. Малоизвестный широкой публике, поскольку они принадлежат частным итальянским и французским коллекционерам, представленные работы представлены в маршруте, разделенном на 8 тематических областей: Литографии; Плакаты; Поэзия; Керамика; Деррьер ле Мируар; Рисование; Музыка; Миро и его друзья, каждый из которых относится к страстям и пересечениям искусства Миро, которые заставляют Ахилле Бонито Оливу говорить: «Секрет его глобального успеха - это сочетание знаков и цветов, которое, привитое к свободному, радостному духу и интеллектуально культурному , позволил этому маленькому человеку стать гигантом в истории искусства всех времён».
В частности, на выставке можно полюбоваться некоторыми образцами расписанной вручную керамики и литографическими пластинами, призванными сопровождать стихи дадаистского поэта Тристана Цара «Парлер Сеул» (1950), а также прекрасными эскизами к постановке «Л' Уччелло Люче (1981) Сильвано Буссотти, созданная для Венецианской биеннале. Выставку также дополняет небольшой раздел под названием «Миро и его друзья», включающий около десяти работ Ман Рэя, Пикассо, Дали и фотографии Коэна и Бертрана, а также книги и документы поэтов Бретона, Элюара, Крера, Цары для подчеркнуть разнообразные связи Миро с миром искусства и культуры того времени.
Творческий гений Миро
Выставка намерена привлечь внимание посетителей, в частности, к трем аспектам художественного творчества каталонского гения, родившегося в Барселоне: революция художественного языка - перенесенная из интроспективного пространства к балансу между абстрактным и образным, например, для создания принцип невозможности, согласно которому искусство преодолевает любые границы; сказочное и лирическое измерение, пронизанное безудержной свободой чувствительности, воплощенной в цвете, материи и знаках, где рациональность в историческом контексте, в котором политические диктатуры ознаменуют одни из самых мрачных моментов для Испании и остального мира, молчит ; и, наконец, упорная способность к сопротивлению, в которой радость жизни и выразительный пыл реализуются на своем собственном языке, в неуловимом и примитивном измерении глубочайшего «я».
Все начинается с юношеского заявления каталонской художницы Майте Валлес-Блед, почетного главного реставратора музеев Франции и сокуратора выставки, которое обозначает ее интерпретативный стиль».Искусство будущего, после грандиозного французского импрессионистского движения и освободительных движений, постимпрессионизма, кубизма, футуризма, фовизма, в любом случае стремится раскрепостить эмоции художника и дать ему абсолютную свободу». Верный этому принципу, «Миро, — говорит он, — всегда решительно утверждал «путь, который будет его с начала двадцатых годов: путь полной свободы в проявлении силы интуиции и спонтанности. Это инстинктивное убеждение художника нашло отражение сначала в дадаизме, а затем, в 1924 году, во встрече с Андре Бретоном, Луи Арагоном и Полем Элюаром. Сюрреалисты фиксируют в его картине новую, сказочную вселенную простых, голых и нереальных форм, которую они признают своей собственной и таким образом приветствуют его в свою группу, манифест которой он подписывает. Однако в отличие от сюрреализма, дистанцирующегося от любого изображения видимой и внешней реальности, Миро демонстрирует независимость духа по отношению к группе, догмам которой он совершенно не следует, в чем Бретон постоянно упрекает его – хотя и признает, что его творчество «свидетельствует о свободе, которая никогда не была превзойдена».
Куда поместить этого аномального художника, спрашивает Винченцо Санфо, итальянский сокуратор выставки?
Это не просто: сопровождая в юности бретонских сюрреалистов, он быстро дистанцировался от них, не имея много общего ни с сексуальными извращениями доброй их части, ни с неумеренным, а иногда и беспорядочным стремлением удивлять невероятными сочетаниями. зачастую совершенно бесплатно. Миро черпает из мира сюрреализма единственное, что ему близко по духу, ту свободу выражения, которая сделает его тем, кем мы все знаем, и которая позволит ему не быть загнанным в какое-то конкретное движение, поскольку он фактически является своего рода графикой и мир сам по себе, который был вдохновлен его жестовым воображением. Миро редко делает подготовительные рисунки или эскизы для своих работ, обладая в своем уме способностью к концентрации и быстрым, немедленным объяснениям, способным создавать те шедевры, которые известны каждому. Миро черпает вдохновение не из бессознательного, а из своей необычайной способности абстрагироваться от мира действительности, приближаясь, на мой взгляд, больше к инстинктивной форме Поллока, Вольсо, в контексте детского вдохновения, нежные композиции Клее».
Миро, Строитель мечты – кураторы выставки Акилле Бонито Олива, Мэйте Валлес-Блед и Винченцо Санфо. Рим – Исторический музей пехоты. 14 сентября – 23 февраля 2025 г.
