Собрание живописи Паулюса Бора, живописца родом из Амерсфорта (Нидерланды), жившего в XVII веке, включает менее 30 работ. С сегодняшнего дня холст, написанный маслом, под названием «Сцена жертвоприношения» становится частью коллекций галереи Уффици благодаря пожертвованию ассоциации Amici degli Uffizi.
После сегодняшней презентации в Aula di San Pier Scheraggio картина будет видна в зале 54 Уффици (посвященном голландским художникам XNUMX-го века из Харлема, Утрехт), на Благородном этаже здания Вазари.
«Поскольку Галерея Уффици была временно включена в Институты Регионального Секретариата, — пишет Паола Грифони, региональный секретарь MiBACT по Тоскане, — я смогла проверить интенсивное планирование событий, относящихся ко всему хронологическому периоду коллекций музея. , от древности до наших дней: выставки, перестановки, конференции, дарения. Именно среди них особенно заслуживает внимания щедро подаренная Друзьями Уффици эта драгоценная картина Паулюса Бора, очень редкого художника высокого поэтического мастерства, которая украшает новые залы иностранных художников, открытые в декабре 2011 года. мне".
«Холст Бора с необычной (если не сказать экстравагантной) тематикой и эксцентричной планировкой, — добавляет Антонио Натали, директор галереи Уффици, — сочетает в себе образ типично скандинавской деревни с воспоминаниями о римских древностях, известных и любимых художником в пребывания в Риме между 1623 и 1626 годами. Он тоже, как и многие его соотечественники, должен был переехать в город именно для того, чтобы изучить остатки героического прошлого, почерпнутые из книг, и познакомиться с шедеврами великих мастеров начала шестнадцатого века. век; но тогда и он будет ослеплен световыми новинками Караваджо и его многочисленных учеников. Однако своеобразие стиля Бора станет яснее, когда его полотно будет выставлено в зале голландских живописцев в Утрехте, где, как считалось, оно могло бы найти себе подходящее место».
«С особым удовольствием Amici degli Uffizi представляет это еще одно и важное приобретение, которое позволяет нам обогатить коллекцию нашего музея редкой картиной Паулюса Бора «Сцена жертвоприношения», — подчеркнула Мария Виттория Римботти, президент Amici degli Уффици - . Голландский художник, малоизвестный неспециалистам, жил в Риме, и говорят, что его картины обозначают типичный стиль Караваджисти с репликами Рембрандта, с изображением необычных и загадочных предметов. В дополнение к близости к Уффици в качестве покровителей реставраций и вмешательств, необходимых для защиты потребностей Галереи, наши усилия в эти трудные времена всегда были открыты для потребности в полноте и документации, которые точно характеризуют рост коллекций Уффици. ".
Следует отметить, что по этому случаю CentroDi выпустил публикацию в серии «Исследования и исследования. Листовки», посвященные творчеству Бора, переданные в дар галерее.
КРАТКИЕ ЗАМЕЧАНИЯ ПО РАБОТЕ
Паулюс Бор (Амерсфорт, Нидерланды, ок. 1601-1669)
Сцена жертвоприношения
1635-1640
Холст, масло, 89,5 х 67,7 см.
На настоящей работе изображена женская фигура, закутанная в мантию, усыпанную цветами, которая собирается совершить жертвоприношение птицы, помещенной на алтарь. Женщине помогает молодой человек с голым торсом, который задувает небольшое пламя, возникающее в листве. Сюжет, по-видимому, не связан с точным литературным источником, и его скорее следует квалифицировать как очень личное переосмысление сцены классического жертвоприношения в естественной обстановке. Юноша с головой, окруженной лавровым венком, почти наверняка изображает пастуха, так же как птица должна быть голубем, дорогим Венере и символом любви. В изобретении главным действующим лицом остается фигура волшебницы: своим сосредоточенным и задумчивым лицом, спокойными жестами ей удается придать ритуалу интимно-торжественную атмосферу. Физиономия женщины типична для Бора: полное и мягкое лицо, короткая шея, длинные свободные шляпы и мечтательное выражение.
Холст Уффици представляет собой важное дополнение к небольшому корпусу картин Паулюса Бора. Соединяя элементы композиции, художник уделяет особое внимание распределению форм на поверхности — широких и не очень, гладких и не очень — вместо того, чтобы заботиться о пространственном построении. Особенно бросается в глаза легкий серебристый тон картины, который отличает почти все работы живописца. Более правильное изобразительное призвание Бора определяет счастливо прозрачную визуализацию мантии волшебницы, а также более точную визуализацию черепа барана. Нанесение изобразительного материала становится более пастозным на мясистом лице молодого пастуха, дующего в огонь. В этой детали мы находим отголосок стиля художников Караваджо Утрехтской школы.
