Портфолио художников: Джулио Паолини и его Arte Povera

Среди главных героев движения Арте Повера, Джулио Паолини (Генуя, 1940) посвящен аналитическим исследованиям с сильным концептуальным отпечатком, что приводит его к отмене любой внешней ценности понятия и определения искусства. Из его первой работы, Геометрический рисунок (1960), сделанный, когда ей было всего двадцать лет. «— холст, написанный темперой, на котором он прослеживает, ничего не добавляя, квадратность поверхности, предварительную процедуру для любого возможного изображения —  Джулио Паолини развил свое исследование, исследуя составные элементы картины, пространство репрезентации, феномен видения и фигуру автора. «Со временем, — объясняет Маддалена. Блюдо в эссе о художественных исследованиях Паолини, опубликованном на официальном сайте художника, — внимание к работе, рассматриваемой в ее эволюции — в поисках собственной возможности определения — заставило его все больше сосредотачивать свое внимание на выставочном жесте, в точке ввести в игру законность или необходимость этого самопоказывания. Его произведениям «нечего декларировать»: они не хотят ничего сообщать, ограничиваясь вызовом предпосылок своего проявления. Состоящие в основном из чистых холстов, чертежных листов, гипсовых слепков, фоторепродукций, томов из плексигласа и обширного репертуара иконографических элементов (от деталей древних картин до фрагментов звездных видений), они вызывают ожидание изображения, которое ускользает от любой попытки воссоздания. фиксации, чтобы оставаться подвешенным в потенциальном измерении. Постоянное откладывание момента откровения оставляет место для допроса представления как такового: для возвещающих его строительных лесов, для предшествующего ему каталога гипотез и для тайны, которая скрывает его от непосредственного взора».

В «Молодом человеке, смотрящем на Лоренцо Лотто» —  фотография размером в несколько сантиметров (30 × 24) на эмульгированном холсте 1967 года, которая воспроизводит в черно-белом изображении портрет молодого человека, написанный Лоренцо Лотто в 1505 году — Паолини запускает игру воображаемых взглядов с мастером шестнадцатого века. Если анонимный мальчик смотрит на Лоренцо Лотто, значит, зритель становится Лоренцо Лотто. И он ставит себя на место художника, принимает вызов этого направленный на то, чтобы уловить его тайну, уловить дуновение идентичности.  «Работы смотрят на нас. Именно они смотрят на нас, а не наоборот. Работа не говорит, а видит, она видит нас в тот самый момент, когда нам кажется, что мы ее видим», — объясняет художник.. В новейших исследованиях внимание сосредоточено, в частности, на личности автора: на его «воздержании» от предсуществования произведения. «Чем больше оно признается Абсолютным — безразличным к любой возможности присвоения или представления — тем больше, — вновь пишет Маддалена. Блюдо – он объявляет себя чуждым своей концепции. Искусство происходит без ведома художника: его замысел безупречен, а загадка его становления остается непостижимой. Отказ от авторства, который уже в Геометрический рисунок объявил себя «обетом целомудрия», засвидетельствованным без покаяния в более поздних произведениях, он недвусмысленно заявляется в таких произведениях, как безукоризненный Концепция (Без названия / Без автора) (2008) и Счастливое самоубийство (2010). Благодаря принесению себя в жертву исключительному голосу произведения автор наконец-то может пользоваться единственной привилегией, причитающейся ему: привилегией следить за неприкосновенностью произведения искусства. Единственная прерогатива, от которой он никогда не сможет отказаться, — это настоятельная потребность, которая всегда побуждает его создать зарезервированное пространство, отдельную комнату, защищенную от мира, где в «час X» работа может раскрыться в своей полноте. подлинность».

Джулио Паолини

Родился 5 ноября 1940 года в Генуе, живет и работает в Турине. Он является одним из основателей движения Arte Povera, инициированного критиком Джермано. ЦелантЕго выставочная деятельность интенсивна. С момента его первой персональной выставки в 1964 году у него было бесчисленное количество выставок в галереях и музеях по всему миру. Среди основных антологий находятся те, что находятся в Палаццо делла. пилот в Парме (1976), алло Стеделийк музей Амстердама (1980), др. Модерн музей di Виллербанн (1984), в Государственная галерея в Штутгарте (1986), в Национальной галерее современного искусства в Риме (1988), в Новое Фотогалерея am Landesmuseum Иоаннеум Граца (1998 г.), в Фонде Прада в Милане (2003 г.), др. Kunstmuseum Винтертур (2005) и др. Уайтчепел Галерея в Лондоне (2014). Он участвовал в различных выставках Arte Povera и несколько раз был приглашен в Documenta di Кассель (1972, 1977, 1982, 1992) и 10 раз на Венецианской биеннале (1970, 1976, 1978, 1980, 1984, 1986, 1993, 1995, 1997, 2013). Его работы находятся в многочисленных музеях в Италии и за рубежом, а также в важных международных государственных и частных коллекциях. По образованию графический дизайнер, он всегда питал особый интерес к издательской сфере и письменной странице. Свои художественные изыскания он с самого начала сопровождал размышлениями, собранными в книгах, изданных от первого лица: от То же самое, опубликованный в 1975 году Эйнауди (Турин) с предисловием Итало Кальвино, Четыре шага. В музее без муз, выпущенный в 2006 году тем же издателем, e Автор, который думал, что он существует, изданный Johan & Levi (Милан) в 2012 году. С 1969 года он также создавал декорации и костюмы для театральных постановок, среди которых проекты, задуманные с Карло Квартуччи в XNUMX-х годах, и недавние декорации для двух опер Рихарда Вагнера под руководством Фредерика. Тиззи (2005, 2007).

Рынок

После фазы адаптации, начавшейся примерно в 2014 году (характерной для многих великих итальянских и неитальянских мастеров), начиная со второй половины 2017 года, цены художников на международном рынке явно восстанавливаются. Об интересе к его творчеству свидетельствуют более 650 аукционов с процентом продаж более 80% (более 55% за границей) и оборот, который в 2017 году приблизился к 700 тысячам евро. По индексу "Артпрайс», сто евро, вложенных в произведение Паолини в 2000 году, в январе 2018 года стоили в среднем почти 430 евро.

Галерея: В Италии Паолини лечит Альфонсо Артиак из Неаполя, Фумагалли, Кристиана Штейна и Маркони из Милана, Туччи Башня Русская Шерсть (к). За границей работа с Фотогалерея МехдиШуакри в Берлине, Мэриан Goodman Галерея в Нью-Йорке и Фотогалерея Ивон Ламбер в Париже.

цены: В галерее, чтобы купить одну из его «исторических» работ (от 60-х до начала 70-х годов), вы начинаете примерно с 200 15 евро до миллиона и даже выше для крупных инсталляций. Цены на последние работы более сдержаны: от 20 до 50 тысяч евро за бумагу и коллажи, до 80-80 тысяч евро за скульптуры и характерные для них ансамбли. На инсталляции 90-х и 80-х годов можно потратить от 100 до 300 тысяч евро и даже более XNUMX тысяч евро, в зависимости от качества, сложности и размера работы.

Максимальная цена на аукционе: «Указатель произведений, вписанных в декоративный мотив» , акрил и графит холст, 200 см х 300,3 см., сделано в 1972 году, переходил из рук в руки Кристив Нью-Йорке в ноябре 2015 г. 586.228 XNUMX евро (включая права), что в четыре раза превышает оценку. Всегда от Кристи в большой яблоко, несколько месяцев спустя, в мае 2016 года, "Примечания для домен Описание of a Живопись датированный 1972 “ , смешанная техника, холст 199,3 х 300,3 см. он был продан за 532 тысячи евро, начиная с эстимейта менее 100 тысяч евро.

Изображение на обложке:

Джулио Паолини – Искусство и пространство. Четыре иллюстрации к статье Мартина Хайдеггера, 1983 г. – Фото Пьеранджело Паримбелли – Coutesy Галерея Фумагалли