Размышляя сегодня, спустя 10 лет после его смерти, на я художественное путешествие Джузеппе Унчини (Фабриано 1929 – Треви 2008) прежде всего означает воздать должное его великой формальной связности и предельной концептуальной строгости. Его исследования проводились в каждом цикле работ: от зарождения в неформальной сфере до Зацементируй себя, до последнего Архитектуры и Артифици, «история прогрессивных интуиций, счастливых прояснений, напряженной настойчивости вокруг темы, практика, способ понимания вопроса о форме, не оставляющий места сомнениям в качестве и уникальности его видения», как писал критик указывает на то Иван Куарони в недавней записи. И это был прежде всего последовательный путь художника»Faber», который работал, производил работы, проектировал и писал, не щадя себя, вокруг причин, по которым он это делал. Делание, которое он считал неотъемлемой частью конечного смысла своих произведений. “я хотел бы отметить – говорил он – что для меня выбор материалов уже часть идеи: и материалы (железо, кирпич, цемент) навязывают мне использование определенных приемов, строго моих собственных».
В письме от 1975 года Унчини признал, насколько решительным был егоприрода гомо Faber, человека, который думает руками и как уже с тех пор первый Цементированный пришел к "построить объект, оставив открытыми все технические процедуры его изготовления», до точки получить уже не форму представления, а предмет»самозначащий» и, следовательно, концептуально самостоятельно.
Spaziocemento с красным 2000 – железный цемент и цветные пигменты 43×38 см. – Частная коллекция Милана
Что отличает мысль Унчини от мысли американских минималистов, с которыми его часто ошибочно сравнивают, так это на самом деле глубокая взаимосвязь между работой и процессом строительства. Неслучайно в центре его размышлений находится глагол (строить), а не существительное, как бы говорящее о том, что искусство есть прежде всего «делание», то есть нечто, тесно связанное с человеческой природой с зари время.
В восходящей притче о своем путешествии – говорит Бруно Кора представляя каталог-резоне полного собрания сочинений Маэстро, Унчини удалось не только остаться верным первоначальной интуиции, но и уловить неожиданные и невообразимые аспекты в начале своей карьеры. Начав с материи, с грубой и грубой очевидности объекта, он обнаружил невидимые силы, которые его окружают, те, которые неизбежно относятся к внутреннему миру человека и его способности читать и интерпретировать мир.
Cemento 1957 – цемент и железо 106х51х5 см.
Частная коллекция
Действительно, вокруг бетона, кирпичей и железных конструкций чувствительная виртуальность пространства, которая является реальным полем действия опыта. Опыт, достойно завершившийся циклом Архитектуры, в окончательном и окончательном признании необходимости первично строить не только среду, предметы, вещи, но и, может быть, прежде всего, знания, чувствительность и культура, которые делают гомо Faberремесленник (и художник) своей судьбы.
Джузеппе Унчини (Фабриано, 1929 г. - Треви, 2008 г.)
После начала в своем родном городе в 1953 году по просьбе Эдгардо Mannucci, он переехал в Рим в качестве гостя его мастерской, где он познакомился с видными деятелями итальянского и международного искусства (от Бурри a Капогросси, от Афро до Коллы и Эмилио Вилья)
В 1955 году он принял участие в VII Четырехлетнем Риме в Palazzo dell'Esposizioni, а два года спустя впервые выставился в Германии, во Франкфурте, на групповой выставке "Абстрактныйитальянский искусство». В 1963 году было оформлено основание Gruppo Uno. Biggi, Каррино, Фраска, Пейс и Санторо, которые проведут серию выставок и опубликуют манифест, объясняющий их поэтику. Group One, распавшаяся в 1967 году, выступила против в поисках Неформального, идея искусства связана с теорией восприятия, предполагающей иную функцию Художника в обществе. Арган был одним из самых стойких сторонников этой группы. В 1999 году он выставлялся на PS1 в Нью-Йорке в Minimalia и в 2001 году на Городище Кунстхалле di Мангейм. Несколько раз присутствовал на Венецианской биеннале: в 1966, 1984, 1989 годах. Он получил премию Фельтринелли в области скульптуры от Accademia dei Lincei в 1988 году, 6-ю премию Генри Мура. Великий Цена Выставки кафеля 'Хаконе На открытом воздухе Музей в Японии в 1989 году и от Национальной академии Сан-Лука на премию Президента Республики в 1995 году. В 2008 году ему была заказана важная работа для Парка скульптур МАРТ г. Роверето и в то же время он начал работу над проектом передвижной антологической выставки, которая будет проходить с 2008 по 2009 год в ЗКМ в г. Карлсруэ, на рынке Роверето и др. Landesmuseum Иоаннеум В ночь на 31 марта в возрасте 79 лет Унчини внезапно скончался в своем доме-студии в Треви. Его работы находятся в многочисленных итальянских и международных музеях, а также в престижных государственных и частных коллекциях.
Рынок
Об интересе рынка к его работам свидетельствует более 500 аукционов с процентом проданных товаров, превышающим 80%, и оборот, который в 2017 году значительно превысил один миллион евро. По индексу "Артпрайс», сто евро, вложенных Унчини в произведение в 2000 году, в январе 2018 года стоили в среднем почти 400 евро.
Галереи: Маркони, Штейн и Тега из Милана, Клаудио Полески из Лукки.
цены: Недавние скульптуры стоят от 30 70 до более 50 60 евро в зависимости от размера. Цены на исторические произведения 100-х и 300-х годов, пользующиеся большим спросом у коллекционеров и практически недоступные сейчас, начинаются от 5 30 евро и значительно превышают порог в XNUMX XNUMX евро. Для изысканных работ на бумаге цена колеблется от XNUMX XNUMX до более XNUMX XNUMX евро.
Максимальная цена на аукционе: Цементированный (Усиленный Бетон) " 1959, Смешанная техника, 102см x 102см x 5см. продан за 376 тысяч евро (включая права) компанией Кристи в Лондоне в октябре 2015 г., что более чем вдвое превышает оценку.
