Magritte și Picabia: două capodopere scoase la licitație la Sotheby's

Licitația Seara de artă suprarealistă de la Sotheby's Londra, pe 26 februarie, prezintă o selecție de picturi, lucrări pe hârtie și obiecte ale multor oameni ca Man Ray, Duchamp, Miró, Ernst și Arp.. Conducerea vânzării este L'Etoile du matin de René Magritte (estimare 3,893,765 – 5,006,269 de euro) o pictură de o putere vizuală și inventivitate excepționale.

Inspirat de o fotografie oferită de prietenul său, poetul Marcel Mariën, el juxtapune profilul unui nativ american cu cel al iubitei sale soții Georgette.

Datând din 1938, Etoile du Matin este printre cele mai semnificative și semnificative lucrări ale lui Magritte ale perioadei. Alegerea subiectului – combinând o figură indigenă cu cea a soției sale Georgette în centrul compoziției – este unică și are un impact vizual puternic. Este o compoziție de aparentă simplitate, totuși aceasta dezmintă o complexitate bogată care i-a permis lui Magritte să-și continue explorarea unora dintre cele mai importante idei și teme care l-au ocupat în deceniul precedent.
Subiectul singular al lucrării de față pare să fi fost inspirat de geneza unui alt tablou, La chaine sans fin (acum distrus), la care lucra Magritte în același an. Luptându-se cu acea compoziție, Magritte s-a adresat prietenului său Marcel Marien, care avea o colecție mare de fotografii, inclusiv o imagine a unui nativ american în rochie formală. Magritte a fost evident impresionat de această imagine și, în aprilie 1938, ia scris patronului său, marele colecționar suprarealist englez Edward James, pentru a discuta acest nou subiect.

O altă lucrare importantă a licitației este monumentala Atrata de Francis Picabia – unul dintre cele mai extraordinare exemple ale celebrei serii de transparențe a artistului executate la sfârșitul anilor 20. Lucrarea a fost estimată la 1,668,756 – 2,225,009 euro.

Bogat în imagini și referințe istorice, misterios în dispoziție și delicat în execuție, Atrata este unul dintre cele mai izbitoare exemple de transparență ale Picabia. Creată la sfârșitul anilor 20 și începutul anilor 30, această lucrare își trage numele din mai multe straturi de imagini suprapuse, combinate cu o mare virtuozitate și realizarea unui efect cinematografic. În pictura de față, diferite fețe, animale și fructe sunt amalgamate într-o imagine de o frumusețe atemporală și enigmatică. În ciuda calității lor transparente, semnificația fețelor rămâne necunoscută, iar compoziția pare a fi o alegorie aparent impenetrabilă, cu caracteristicile unui vis sau a unei viziuni mistice.

În timp ce Picabia s-a întors la vechii maeștri pentru inspirație, arta sa a fost atât revoluționară, cât și iconoclastă și continuă să influențeze generații de artiști până în zilele noastre. În 2016-17, arta lui Picabia a făcut obiectul unei ample și apreciate retrospective desfășurate la Zurich și New York, iar în catalogul expoziției Cathérine Hug analizează impactul acesteia asupra artei contemporane: „Picabia a fost descris de multă vreme ca artist, influența sa văzută în opera unei lungi și variate liste de talente din ultimele decenii care sfidează cu ușurință sinteza, un strămoș al unor curente atât de diverse ale secolului al XX-lea precum arta pop, neoexpresionismul și arta conceptuală – într-adevăr, un artist Peter Fischli este descris pe bună dreptate drept „ pre-postmodern” și unul care continuă să fascineze o generație tânără de artiști astăzi.”

În această serie de lucrări, Picabia a ales adesea titluri bazate pe personaje biblice și mitologice greco-romane, precum și pe nume de insecte și animale. Cuvântul latin atrata – care înseamnă „îmbrăcat în negru” – este folosit pentru a desemna mai multe specii de animale și poate fi luat din Atlas de poche des papillons de France, Suisse et Belgique al lui Paul Girod, un volum mic din care Picabia deținea o copie și spre care se îndrepta adesea în căutarea unor titluri exotice.
 
Picabia și-a creat primele folii transparente în 1928, iar primele exemple ale acestei serii au fost expuse la galeria Théophile Briant din Paris în 1928. După ce a demisionat de la producția anterioară Dada a lui Picabia, dealer-ul Léonce Rosenberg a fost foarte impresionat de aceste noi lucrări. Nu numai că a cumpărat imediat trei, dar i-a și comandat lui Picabia, împreună cu Léger și De Chirico, să creeze panouri decorative pentru casa lui pariziană. Rosenberg a promovat cu pasiune arta Picabia executată în această perioadă, iar prin eforturile sale Atrata a fost inclusă în două expoziții timpurii importante: în octombrie-noiembrie 1930, ea a apărut în Produktion Paris 1930, potrivit Mariei Lluïsa Borràs – un foarte ambițios. expoziție – care a inclus lucrări de Arp, Delaunay, Ernst, Gleizes și Mondrian, printre alții. În decembrie a aceluiași an, Rosenberg l-a inclus pe Atrata într-o expoziție la galeria sa din Paris, prima retrospectivă majoră a lui Picabia care acoperă câteva decenii din opera sa. După ce a fost licitată la Paris în 1974, Atrata a rămas în aceeași colecție privată timp de peste patruzeci de ani.