Decuparea a fost mai degrabă un gest filozofic și creativ decât unul distructiv: prin tăierea pânzei, Fontana a depășit secole de istorie a artei legate de planul tabloului pentru a dezvălui infinitul spațiului de dincolo, în care a văzut viitorul nelimitat al umanității în „ era spatiala. „După ce a străpuns pânza cu buchi (găuri) în 1954, Fontana a petrecut câțiva ani experimentând cu ornamente de suprafață, inclusiv cioburi de sticlă, vopsea impasto și sclipici, înainte de a ajunge la liniștea tăierilor monocrome, care formează culmea rafinată a aventurii sale. -evoluţia vocabularului formal.
Această suprafață albă atrăgătoare evaluată la 2.000.000 £ – 3.000.000 £ (2.650.000 USD – 3.975.000 USD) gravată cu un cvartet de gravuri verticale, lucrarea actuală este printre cele mai imaginative exemple timpurii din serie. Croielile alternează într-un dans împerecheat între lungimi mai lungi și mai scurte, însuflețite de mișcarea lor flexibilă și slăbită. Acest aranjament balistic, aproape caligrafic, se distinge prin caracterul său ritmic puternic, exemplificând dramatismul și eleganța cu care Fontana și-a desfășurat inovația conceptuală.
Deși a experimentat cu o gamă largă de tonuri în lucrările sale, albul era culoarea preferată a lui Fontana pentru tunsori. Spre sfârșitul vieții, a primit Marele Premiu la Bienala de la Veneția din 1966 pentru o instalare de douăzeci de pânze goale puternice în simplitatea lor, fiecare având o singură incizie verticală în centru. Creând un contrast puternic și curat cu întunericul abisal al croielilor sale, albul a reprezentat, de asemenea, pentru Fontana un „punctul zero” care ar putea deschide libertăți, idei și potențial postbelice de neimaginat anterior. Lucrări ca prezentul, suprafețele lor tăiate deschid cea de-a patra dimensiune în uniunea spirituală cu astronauții care fac noi pași îndrăzneți în spațiu, oferă o viziune optimistă asupra potențialului omului în infinitul infinit al universului.
„Când mă așez pentru a contempla una dintre tăieturile mele, simt imediat o lărgire a spiritului”, a spus Fontana. „Mă simt ca un om eliberat de lanțurile materiei, un om cu imensitatea prezentului și a viitorului” (L. Fontana, citat în LM Barbero, „Lucio Fontana: Venice / New York” în Lucio Fontana: Venice / New York, ex Cat. Guggenheim Museum, New York 2006, 23).
Copertă:
LUCIO FONTANA (1899-1968)
Concept spațial, așteptări
semnat, intitulat şi inscripţionat 'l. Fântână „Concept spațial” „Attese” 1 + 1-XYZZA '(pe spate)
acuarele pe pânză (89,5 x 116,5 cm.)
Executat în 1960
