Acțiune

Banner FIRSTonline

Veneția, a 81-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Veneția: „Leul de aur” pentru Sigourney Weaver și Peter Weir

Leul de aur pentru întreaga activitate la cea de-a 81-a Bienale de la Veneția îi revine regizorului și scenaristului australian Peter Weir și actriței americane Sigourney Weaver

Veneția, a 81-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Veneția: „Leul de aur” pentru Sigourney Weaver și Peter Weir

Decizia a fost luată de Consiliul de Administrație al Bienalei, care a aprobat propunerea directorului expoziției, Alberto Barbera.

Declarațiile regizorului Weir și ale actriței Weaver

Festivalul de Film de la Veneția și Leul său de Aur fac parte din imaginația profesiei noastre. Să fii recunoscut pentru munca vieții tale ca regizori este o mare onoare”, a spus Peter Weir (Dead Poets Society, The Truman Show, Master & Commander) când a acceptat propunerea.

„Sunt cu adevărat onorat să primesc Leul de Aur pentru realizare pe viață de la Bienala de la Veneția. Acest premiu este un privilegiu pe care îl împărtășesc tuturor regizorilor și colaboratorilor cu care am lucrat de-a lungul anilor. Accept cu mândrie această recunoaștere, care îi celebrează și pe toți cei care au contribuit la darea vieții acestor filme”. spuse Sigourney Weaver (Alien, Ghostbusters, Gorilla in the Mist, Avatar, The Master Gardener) în acceptarea propunerii.

În ceea ce privește recunoașterea lui Peter Weir, directorul Alberto Barbera a declarat:

„Cu doar 13 filme realizate pe parcursul a patruzeci de ani, peter weir şi-a asigurat un loc în firmamentul marilor regizori ai cinematografiei moderne. La sfârșitul anilor șaptezeci, s-a impus ca principalul autor al renașterii cinematografiei australiane datorită a două lucrări, The Machines That Destroyed Paris și Picnic at Hanging Rock, a doua dintre care de-a lungul anilor a dobândit statutul de film cult. Succesul internațional al următoarelor două filme ale sale, The Broken Years și The Year of Living Dangerously, i-a deschis porțile cinematografiei de la Hollywood, a cărui rapiditate a devenit unul dintre principalii protagoniști, un susținător al unui cinema capabil să îmbine reflecția asupra personalului. teme și Necesitatea de a se adresa celui mai larg public posibil. În ciuda diversităţii subiectelor abordate, nu este greu de găsit în cinematograful său, care este atât îndrăzneţ, riguros şi spectaculos, constanta unei sensibilităţi care îi permite să trateze teme eminamente moderne, precum fascinaţia pentru natură şi ea. mistere, criza adulților din societățile consumiste, dificultățile de a educa tinerii pe viață, tentația izolării fizice și culturale, dar și chemarea impulsurilor aventuroase și instinctul de răzvrătire sănătoasă. Sărbătorind gustul pentru povestire și romantismul înnăscut, Weir a reușit să-și întărească rolul în instituția de la Hollywood, subliniind în același timp o distanță destul de clară față de industria cinematografică americană. Witness - The Witness, Mosquito Coast, Dead Poets Society, Fearless, The Truman Show și Master & Commander sunt principalele etape ale unei călătorii artistice care a reușit să-și mențină integritatea subiacentă până la succesul comercial al filmelor realizate.”

Despre recunoașterea a Sigourney Weaver, în schimb a declarat: „O actriță de calibrul lui Sigourney Weaver are puțini rivali. Cu un background teatral important, ea a cucerit publicul general al cinematografiei cu Alien, de Ridley Scott, devenind rapid o figură emblematică a anilor 80, timp în care a inventat imaginea unei eroine fără precedent pentru filmul de acțiune de gen, capabilă să se țină victorios. împotriva modelelor masculine care dominaseră până în acel moment cinematograful epic și de aventură. Nemulțumită să fi deschis calea pentru mulți alți adepți, actrița a continuat în căutarea neîncetată a propriei identități care a fost pusă în permanență sub semnul întrebării, prin alegeri care variază de la filme de gen la comedii, de la cinema de autor la filme pentru copii, scăpând de etichete. care ar fi vrut-o să fie limitată la icoana victorioasă a perioadei Reagan. Mai degrabă în rolul unui colaborator autentic decât al unui simplu instrument modelabil de mâinile unui regizor, ea a contribuit la succesul filmelor de James Cameron, Paul Schrader, Peter Weir, Michael Apted, Roman Polanski, Ivan Reitman, Mike Nichols, Ang. Lee și mulți alții, reușind de fiecare dată să-și lase prezența carismatică cu amprenta de neșters a unei figuri complexe, uneori contradictorii, mereu autentice. Înzestrată cu un mare temperament, capabilă să se miște delicat, dar fără fragilitate, ea și-a impus o imagine de femeie încrezătoare și hotărâtă, dinamică și tenace, nu fără a lăsa să strălucească o sensibilitate feminină de magnetism intens, cu nuanțe în continuă schimbare. Leul de Aur pentru succesul vieții este o recunoaștere cuvenită pentru o vedetă care a reușit să construiască punți între cel mai sofisticat cinema de autor și filme care dialoghează cu publicul într-un mod sincer și original, fără a renunța vreodată să fie ea însăși”.