この展覧会では、ジャッキーとジョン ケネディに捧げられたシリーズからマリリン モンローのシリーズまで、ポップ アートの父による 140 点の作品を紹介します。 消費主義的なコンセプトオブジェクトのシリアル再生を通じて、音楽や性的革命などの他の側面の調査に至る.
現代の錬金術師の姿を表現したアンディ・ウォーホル。 色、表面、光を通して物質を形に変え、最高の美しさを実現するアーティスト。 ここで画家と錬金術師は、現実を最も並外れた表現に変えようとしています。
この展示会 - レッジャ ディ モンツァのゼネラル マネージャーであるピエロ アディスは、レッジャ ディ モンツァを強化および促進するためのより広範なプロジェクトの一部です。
アンディ・ウォーホルはキャリアの初めに、大量消費の対象に、大衆のイマジネーションの象徴を見ました。 ポップアート ここでは、キャンベルのスープ缶、Brillo の洗剤、米ドル紙幣のセリグラフからアイデアを得ています。 したがって、この芸術を「シリアル」に変換する必要があり、したがって写真スクリーン印刷の技術によって可能になった反復性、視覚芸術への彼のアプローチを変えたプロセス.
を扱うセクションは、 時を越えた神話. ウォーホルは、1962 年 XNUMX 月にマリリン・モンローが亡くなった後、写真のスクリーン印刷に関連する機会を最大限に活用しました。 彼は、1953年の映画「ナイアガラ」から撮影した白黒の宣伝写真を使用して一連の作品を作成しました. ヴィラ・レアーレは、これらのセリグラフのいくつかを表示します: シリーズ ジャッキー、つまり、夫のジョン・フィッツジェラルド・ケネディの葬儀中に撮影されたジャクリーン・ケネディの画像。 アメリカ大統領も主人公 フラッシュ、22 年 1963 月 XNUMX 日の暗殺のメディア表現を描いた XNUMX のセリグラフ。
XNUMX 年代の作品では、ウォーホルはより中立的で匿名の機械化された手順を使用して、感情的な激しさを欠いた表現力のない正確さに到達しました。 彼が興味を持ったのは現実ではなく、真実であり、世界の本質であり、マスコミを通じて人間に届くものでした. の 有名なキャラクター。 使用および消費について 彼らです モハメド・アリ、毛沢東、マリリンの新しいシリーズのポートレート、レオ・カステリ、デビッド・ホックニー、マン・レイ、ライザ・ミネリ、トルーマン・カポーティ、キャロライナ・ヘレラなどの人物の画像。
La show には、 性的革命 うちウォーホルは有名なシリーズを通して 紳士淑女のみなさん 1975年から、表現されたキャラクターは、オレンジ、ライラック、アシッドグリーン、明るい赤、マンガンブルー、黄土色の黄色、変装が明らかなショットなどの不自然で憤慨した色で風変わりな方法で不滅になっています.
また、存在するのは 婦人服を着たウォーホルを描いたマコスの写真と映画の上映 反抗する女性たち 1971のアンディ・ウォーホルがプロデュースし、ニューヨークで撮影され、ウラジミール・ルクスリアがイタリア語版に吹き替えた。
最後に、展覧会を締めくくります。 アルマンド・タンジーニの宝石 アンディ ウォーホルと共同で考案、制作されたアフリカン ポップ テイストで、1982 年 XNUMX 月にアンディ ウォーホルがニューヨークからケープ コードへの旅行で撮影した最後の映画を映し出しました。
表紙画像：アンディ・ウォーホル、ミルドレッド・シール、1980年、紙にシルクスクリーン、91.4×11.9cm
