マリーナ・アブラモビッチ：身体と魂の限界を超えたアート

アーティスト市場に注目。どれくらいの費用がかかり、どこで彼の作品を購入できますか.

セルビア生まれのコンセプチュアルアーティストベオグラード 30 年 1946 月 XNUMX 日。彼はベオグラードのアカデミーとザグレブ. 彼の研究は、ボディーアートの実験的分野に向けられており、たとえ暴力を使っても、自分の体と心の物理的および精神的な限界を調査します (シリーズリズム, 1970-74)。 1975年に設立アムステルダム、彼女は彼女の将来のパートナーに会いました Ulay （ステージ名ウーヴェレイジーペン、n。ゾーリンゲン 1943)、1988 年まで一緒に仕事をした公演苦しみのテーマに焦点を当て、必要なカタルシスの道と考えられています (関係運動、ビエンナーレヴェネツィア 1976)、または愛の、一連の写真画像を通してたどる再生中演劇的なポーズをとるアーティスト（1983年からのアニマ・ムンディとモデュス・ヴィベンディなど）。インドでの長い旅を通して、異文化に触れ、オーストラリア、中国のチベットで、公演 A.との Ulay 深い瞑想状態に達した人（シリーズ夜海横断、1982-84）。一緒に開発された最後のプロジェクトの後 Ulay、素晴らしい壁歩く（1988）、それぞれが端から出発し、中心である万里の長城で会うことで構成されています。アブラモビッチ彼女はまた、石や金属に集中するエネルギーを一連の彫刻で分析することを目的とした独自の研究を続けました。過渡的な」、銅、石英などの、視聴者を巻き込み、同じエネルギーを探すように誘う（グリーンドラゴン、1988; ブラックドラゴン、1990年）。 1989 年から 1994 年まで、 Ch. Atlas （いいえ。セントルイス 1949）詳述したバイオグラフィー, さかのぼり、織りなす作品公演、以前の経験のビデオ記録、子供時代または子供との関係に関連する文章と写真 Ulay、その最も深い動機、その存在の基本的な段階。何年にもわたって彼の作品は時間とともに拡大していきます。　アーティスト is ﾌﾟﾚｾﾞﾝﾃｰｼｮﾝ (2010) al ニューヨーク近代美術館ニューヨークで、続いてミラノの PAC で、700 か月以上にわたって 3 時間以上、彼女はアーティストと聴衆の間の精力的で精神的なコミュニケーションの価値に焦点を当てて、彼女の前で交互に 1675 人の人々を静かにじっと見つめていました。. 彼は重要な国際展示会で作品を発表しました: の文書カッセル 1978 年、1982 年、1992 年に、多数の版に招待されました。ヴェネツィア·ビエンナーレ 1997年のどこ彼女は彼女の並外れたビデオインスタレーション/パフォーマンスで最高のアーティストとして金獅子賞を受賞しましたバルカン半島のバロック. 2003年に彼は受け取った il ベッシー以下のために海の見える家, ニューヨークのショーン・ケリー・ギャラリーでの12日間のパフォーマンス (イタリアーナ・トレッカーニ百科事典より). 21 年 2018 月 XNUMX 日から、フィレンツェのパラッツォストロッツィで大規模な展覧会が開催されています。アブラモビッチ' はすでに極秘裏に活動しており、「迷信のために」彼が記者団に語ったように、開催される予定の新しい公演の準備をしているロイヤルアカデミー of 芸術ロンドンから 2020インチ

パフォーマンスと展示活動

70 年代の初めに、ザグレブのアカデミーオブファインアーツで勉強を終えました。彼は体を芸術的な道具として使い始め、音と舞台芸術に専念し始めます。 1973年ジョセフに会うボイス彼女の出来事は彼女に深く影響を与えます。ヘルマンとコラボニッチ. 同年、公演を行う。リズム 10 ローマのボルゲーゼ公園現代美術館にて。 1975で vアムステルダムで舞台芸術家の国際会議に参加し、あなたを知っていますドイツのアーティスト Ulay (フランクウーヴェレイジーペン、1943年生まれ）。それか彼の人生と仕事のパートナーになります。次の XNUMX 年間で Marina e Ulay シリーズを作るリレーションシップワークス. 彼らはマニフェストを書きます宝品極めて重要な、それは彼らの芸術的実践の方向性を設定します. 彼らは絶え間なく動いていると判断し、今後XNUMX年間、ヨーロッパ中を旅しながらバンに住み、働きます。 1980でカップルはアムステルダムのアパートに引っ越し、街の芸術的な生活に溶け込みました。彼らはオーストラリアに行き、そこで部族とXNUMXか月間暮らしますピントゥピ大ビクトリア砂漠で。アボリジニの文化に影響を受け、彼らはパフォーマンスを生み出しますナイトシークロッシング. 1982でナイトシークロッシングによって Documenta 7 にセットアップされます。カッセルケルン、デュッセルドルフ、ベルリン、アムステルダム、シカゴ、トロントの他の美術館や展示スペースでも。瞑想法を実践するにはヴィパッサナー, アブラモビッチと Ulay彼らはに行きますブッダガヤ、インドで、ダライ・ラマと彼の主な指導者である化身ラマキャブジェリンリンポチェ. 1985でフィレンツェで、ガストキュンストラーンアットヴィラロマーナ、マリーナエ Ulay やってみる（一緒に Mr モンドとマイケルへ Laub）で遊ぶ非常に壊れやすい、テアトロで上演されるべきだったニッコリーニ: フィレンツェでの処刑は行われませんが、作品はアムステルダムとストックホルムで上演されます。翌年マリーナへ Ulay si レカノイン中国は初めて。渡航時からアウトバックオーストラリア人 1980年二人は万里の長城に沿ったパフォーマンスのプロジェクトに取り組んでいます。 1988年 d多くの準備の後、万里の長城に沿ってオペラへの散歩が始まります　愛好家. マリーナは壁の東端から始まりますが、 Ulay 西側から始まり、反対方向に進みます。このパフォーマンスは、XNUMX 年間続いた彼らの関係と芸術的コラボレーションの決定的な結論を示しています。マリナの新作アブラモビッチ́ 自体は一連の対話型オブジェクトであり、次のように知られています。一時的なオブジェクト. 作品は1989年などに展示されています。博物館 of モダンオックスフォードの芸術、アロシュタディッシュクンストハレデュッセルドルフらの博物館 of モダンモントリオールの芸術。 1990年マリーナはいパリに引っ越し、アムステルダムのアパートを維持します。彼女は有名な展示会に参加するよう招待されています魔術師地球の al センターポンピドゥスパリのあなた。少し後に同じ博物館に設置されます　愛好家. 仕事　バイオグラフィーチャールズ監督 Atlas、1992年にマドリッドで初めて代表され、その後ドクメンタ9でカッセル. '95年彼の回顧展が上演される al 博物館 of モダンオックスフォードの芸術。 '97年 è ヴェネツィア・ビエンナーレのユーゴスラビア・パビリオンでセルビアとモンテネグロを代表するよう招待されたが、作品の主題に関する対立でコラボレーションを中断した. 記憶に残る演奏バルカン半島のバロック、ボスニアでの戦争のドラマに触発され、大きなセンセーションを巻き起こし、ジャルディーニの中央パビリオンの地下に設置され、金獅子賞を受賞しました。 2002でハウス　　海洋詳しく見るはニューヨークのショーン・ケリー・ギャラリーで発表されました。マリーナは、常に大衆の前で、沈黙、断食、そして完全な露出の中でXNUMX日間を過ごします. セブンイージー小品に提示されますソロモン R・グッゲンハイム博物館この作品は、ヴィト・アコンチ、ブルース、ナウマン、ジーナ・ペイン、ジョセフボイスそして同じアブラモビッチ́。このプロジェクトは、パフォーマンスを保存するために設計された再パフォーマンスに関する彼の作業の結果です。同年プレゼントバルカン半島のエロチックエピックミラノのハンガー・ビコッカにて。 2010で il ニューヨーク近代美術館ニューヨークの大規模な回顧展を開始　アーティスト is ﾌﾟﾚｾﾞﾝﾃｰｼｮﾝ、彼の作品の多くの再演で、展覧会の全期間にわたって、新しくて強烈なものを提案します　アーティスト is ﾌﾟﾚｾﾞﾝﾃｰｼｮﾝ. 同年、彼はマリーナを設立しました。アブラモビッチ機関（MAI）は、パフォーマンスアートの理論的および実践的なプラットフォームを作成するために、科学を通じて運営することを目的としています。翌年　アーティスト is ﾌﾟﾚｾﾞﾝﾃｰｼｮﾝガレージセンターに設置 for 現代のモスクワとラの文化遊ぶ自伝生と死 of マリーナアブラモビッチマンチェスター国際フェスティバルで初演。 2012でドキュメンタリーマリーナアブラモビッチ：アーティスト isﾌﾟﾚｾﾞﾝﾃｰｼｮﾝに提示されますサンダンス映画祭。露出マリーナアブラモビッチ́、バルカン半島のストーリーで組織されていますクンストハレウィーンの。 2017年マリーナアブラモビッチ́。のクリーナーモデルナで発表されましたミュゼストックホルムの。その後、回顧展はルイジアナに移動します博物館 ofモダン記事a ハンブルベック、デンマークと連邦議会議事堂ドイツ、ボンの。 2018 年 XNUMX 月には、フィレンツェのパラッツォストロッツィで上演されました。素晴らしい展示会で、 100 年代から XNUMX 年代までの XNUMX 点を超える作品が、ビデオ、写真、絵画、オブジェ、インスタレーションなどを通じて、アーティストの全キャリアを概観します。再実行彼の有名なパフォーマンスのライブ。

マリーナ·アブラモヴィッチ
あああああ1978_
礼儀 - アーティストとリッソンギャラリー

メルカート – 公演はコレクションに入る

90年代にはルートヴィヒ美術館ケルンのアメリカ人アーティスト、ジェームズ・リーの短い笑顔を買ったバイヤーズ「　パーフェクト笑顔」: これは、博物館のコレクションに入る最初のパフォーマンスの XNUMX つです。アーティストが上演するアクションと表現は、長い間劇場だけの領域ではありませんでした。美術館やギャラリーはまた、パフォーマティブで無形の作品のプレゼンテーション、マーケティング、収集のチャネルにもなっています。バイヤーズ、ヴィト・アコンチからマリーナまでの偉大な主人公とアブラモビッチ. しかし、パフォーマンスの購入方法は変化しています。アクションが購入された後にこれまでドキュメント (ビデオや写真) や記念品が残っていた場合、現在は実際のアクションの収集が確立されており、さまざまな販売方法が実験されています。パフォーマンスの本質そのものが変わりつつあります。それはますます自己言及的ではなくなり、ますます大衆を対象としています。からのフェアにますます存在するフリーズロンドンからイタリア人へアルティシマ e ミアート. マリーナの作品はこのフレームワークに適合しますアブラモビッチその見積もりは 2014/2015 年にピークに達し、国際オークション (米国では 52%) とその参照ギャラリーで優れたパフォーマンスを示しました。その後、熟考のための短い一時停止の後、価格はゆっくりと再び上昇し始めました。現在まで – 秒アートプライス – オークションにはさまざまなタイプの彼の作品の 150 以上のパッセージがあり (彼のパフォーマンスの半分以上の写真と約 20% の彫刻)、販売された割合は約 85% で、2017 年の売上高はオークションだけではるかに上回っています。 100万ドル。

マリーナ·アブラモヴィッチ
トーマスの唇 – 1975/1997
礼儀ピア・ルイージ財団とナタリーナ・レモッティ

画廊: イタリア海軍でアブラモビッチレアに代表される部屋ミラノ (02-29000101) とナポリ (081-19812354)。外で働くリッソンロンドンのショーン・ケリーとニューヨークのショーン・ケリー).

物価: ギャラリーでは、彼の作品は期間内に購入できます。範囲タイプ、技術、寸法、実行年に応じて、価格は30万ユーロから150万ユーロを超えます。中規模および大規模の写真作品 (特に彼のパフォーマンスのドキュメント) の価格は、通常 7 部または 9 部のエディションです。彼らは約50/70千ユーロから始まります。

オークションのトッププライス: "パフォーマンスアートしなければなりません be 綺麗な、アーティストしなければなりません be 美しい"、 1975 フォトグラフィー、Ed. 3 / 16 (15 要素)、競売人のハンマーは 327.040 ユーロ (権利を含む) で停止しました。クリスティーズ 2015 年 2011 月にニューヨークで。数年前の XNUMX 年 XNUMX 月に」椅子 for 非人間　" 1996年、大きな彫刻（コーティングされました鉄 & クリア石英結晶) 700 x 150 x 150 cm。それ以来、常に所有者が変わりましたクリスティーズニューヨークは 252.590 ユーロ。