美しい水の妖精ダフネは、略奪的な求婚者である神アポロンから逃れようとして、父親のペネウスに助けを求めます。 アポロが彼女を捕まえようとしているちょうどその時、川の神であるペネウスは、彼女を月桂樹に変えて彼女の願いを叶えます: 彼女の肉は樹皮になり、腕は枝に変わり、足は根に変わり、「髪が伸びて曲がります。葉に。 . . 少女の頭が消え、木のてっぺんになります。 「
の驚くべき曖昧な仕事 Ewa Juszkiewicz は、変容と行動 (またはその欠如) に関する Ovid の古典的な物語と、ヨーロッパの視覚文化の何世紀にもわたる多くの表現に私を連れ戻してくれます。 Juszkiewicz は、XNUMX 世紀と XNUMX 世紀のファッショナブルな服を着た女性の絵画を、美しさと優しさの外見を乱す方法で再発明します。 Louis-Léopold Boilly、John Singleton Copley、Christoffer Wilhelm Eckersberg、Elisabeth Vigée Le Brun などのアーティストによる歴史的な作品では、女性は習慣的な設定を占めています。カラフルな衣服と巧みにアレンジされた髪を強調するニュートラルな背景。 彼らのポーズとボディー ランゲージはどの絵画でも似ています。 枕、テーブル、または膝の上にそっと手を置きます。 または花、果物、扇子を持参してください。 彼らの名前を知っていることもあれば、今ではなじみのない人もいますが、いくつかの例外を除いて、そのような肖像画での彼らの可視性は、彼らがこのように表現されるのを見たいと思っていた男性との（社会的および経済的に依存した）関係によるものでした。彼らの装飾品を通して示されました。
ムード、色や質感、手に負えない髪の房、あるいは布地の配置など、ジャスキェヴィチを肖像画に引き寄せる資質があります。 それを綿密に研究し（彼は主に複製から作業します）、彼は主題を飾る生地とトリミングを細心の注意を払ってレンダリングし、元のアーティストの絵画技法を巧みにエミュレートします。布の切れ端、複雑に編まれた髪、またはダフネのように豊富な葉によって完全に隠されています. このように伝統的な表現を混乱させることで、ジャスキェヴィチは、女性の外見と行動に関する時代の社会の期待、そしてそのような期待が反映された可能性に、それらを定義した視覚的な比喩に注意を向けます.
たとえば、ジャスキェヴィチが無題 (ジョセフ ライトの後) (2020) で参照した絵は、ライトの時代 (この作品は 1770 年頃に作成された) の「ドレープ」として知られるボリュームのあるガウンを着たモデルを特徴としており、シルクの光沢を表現するXNUMX世紀のアーティストのスキルを紹介しながら、XNUMX世紀のファッション。 シッターが持っている（しかし見ない）レース編みの道具と、近くのテーブルにあるはさみとバッグは、当時賞賛され、女性に適していると見なされた勤勉な活動のジャンルを特徴付けています. Juszkiewicz の絵画では、これらのオブジェクトはまだ明らかですが、ドレスの豪華な生地が転移して座っている人の頭を包み込み、誤った髪の房といくつかの真珠だけが見えています.
消去された顔の特徴は精神的な消去を象徴する可能性があり、Juszkiewicz の画像は、女性の生活を制限するファッションと行動の体制を、夢のような明晰さと奇妙さで視覚化します。 しかし、彼のプロジェクトは否定や制限を増幅するだけのものではありません。 彼女は個人的な物語を取り戻したり、彼女の人物に特定のアイデンティティを作成したりすることに興味はありません。 むしろ、似ているという保守的で画一的な理想（それ自体が一種の仮面）を野生の葉、絡み合ったリボン、または髪の毛の塊と交換することによって、彼はそれらに活力と感情的な信憑性を与えようとしています。 逆説的ですが、ジャスキェヴィチは外見と伝統的な肖像画の内的生活との密接な関係を想起させながら、外観を損なうことで自分自身を明らかにします。 アーティストに大きな影響を与えたシンディ・シャーマンの歴史の肖像画 (1988-90) のように、これらのイメージは、女性のアイデンティティの表現が歪められ、構築される方法を前面に押し出します。
Ewa Juszkiewicz: きらめくレースの彼女の足が無駄に光る, ガゴシアン, Park & 75、ニューヨーク、17 年 2020 月 4 日～2021 年 XNUMX 月 XNUMX 日
Ewa Juszkiewicz アートワーク © Ewa Juszkiewicz
