ジャコモ・バッラ「光の巨匠」：パルマで前例のない回顧展

「ジャコモ・バッラ、光の宇宙」：2025年10月10日から2026年2月1日まで、パルマの総督官邸で、ローマ以外では初めて、国立近代美術館の所蔵作品60点以上が展示されます。

20世紀で最も革命的なものの一つと考えられている 1908年に「光の画家」と評されたジャコモ・バッラ（トリノ、1871年 - ローマ、1958年）は、光、色彩、動きに関するたゆまぬ研究に生涯を捧げました。

13の部屋に作品、文書、アーカイブ資料が展示されています

本展は、娘のエリカとルーチェ・バッラから寄贈された作品を中心コレクションとし、マウリツィオ・ファジョーロ・デラルコとエレナ・ジッリが厳選した絵画とデッサンで彩られています。パルマでは、13の部屋を通して、ジャコモ・バッラの「光の宇宙」をテーマ別、時系列順に展示し、社会主義リアリズムから分割主義、マリネッティ、ボッチョーニ、カッラ、ルッソロと並んで中心人物であった未来派時代から、後期の具象表現の探求に至るまで、バッラの画業の全軌跡を辿ります。アーカイブ資料も展示を補完し、実験的で先見の明のある天才の姿を描き出します。

展覧会の最も重要な核の一つは、生きた生物の循環である。

1968年にマウリツィオ・ファジョーロ・デラルコによって公開されたバッラの構想作品15点のうち、現存するのはわずか4点のみ。これらは、トリノで画家が出会ったチェーザレ・ロンブローゾの研究と対話しながら、新たな進歩的社会における貧困層や周縁化された人々に捧げられた作品です。病める女性を描いた力強い肖像画「狂女」と「病人（あるいは最初の電気治療）」、そして「乞食」と「農民」（後者はパルマで写真複製として展示）が含まれます。4点のキャンバスは、バッラが希望した順序で、多翼祭壇画の様式で展示されます。

幾何学的抽象の探求

本展は、バラの探求の重要な要素である準備段階のデッサンと絵画の関係性に十分なスペースを割いています。その一例が「失敗」（1902年頃）の習作です。これはローマ時代の扉に描かれた子供たちの落書きに触発されたもので、エンリコ・クリスポルティはこれをデュビュッフェの1945年の壁画リトグラフの先駆けと認識していました。未来派のスケッチの中でも特に際立つのは、「弓のリズム」（1912年）の2つの習作のうちの1つです。これはデュッセルドルフでグレーテル・レーヴェンシュタイン邸の装飾中に制作され、ヴァイオリニストの手の動きに関する観察と結び付けられています。ドイツ滞在中に制作された作品には、虹彩を題材にした習作（裏面に自画像が描かれている）があり、後に「虹彩のコンペネトレーション」と呼ばれるようになる。この作品は、彼の作品の中でも特に光の光学的・力学的分解に基づく幾何学的抽象への移行を示すものであり、この変化によってバラはヨーロッパ抽象の起源における中心人物として位置づけられることになった。 介入主義者のデモ （1915）は、堂々たる 「イタリア万歳」の叫びのボリューム形式新たな放射線学的調査の中心に据えられたこの調査では、水平構図の下に女性の縦長のシルエットが浮かび上がっている。エレナ・ジグリによれば、これは ヌードバックライトの習作 （1908年）、妻エリサの肖像画。現在は個人コレクションとして知られている。

映画、自然、写真の間で

展覧会の最後のセクションでは、写真、映画、そして自然から影響を受けた、まだあまり研究されていないバラの最新の具象作品が展示されています。その中でも最も注目すべきは 子羊（アバッキオ）の列 （1942年）は、戦時中のローマで自宅の窓から食料の列を描いた作品です。この段階でも、光は彼の研究の指針であり続けています。