「カルダー。Rêver en Équilibre」 1920年代の終わりから最初の上演まで、半世紀にわたる創作活動の軌跡を辿ります。 カルダー・サーカスパリの前衛芸術家を魅了した初期の作品から、1960 年代と 1970 年代にパブリック アートを再定義した記念碑的な彫刻まで、多岐にわたります。 フォンダシオン・ルイ・ヴィトンにてフランク・ゲールの建築物の中に吊るされたカルダーのモビールによって、展覧会は振り付けされたダンスへと変貌します。
アレクサンダー・カルダーに捧げられた最も重要な展覧会の一つ
「カルダー。平衡の夢」展は、主要な貸出機関であるカルダー財団との緊密な協力のもと企画されました。国際機関や著名な個人コレクターからの貸出作品も含め、約300点の作品が一堂に会します。カルダーが静的抽象と動的抽象の用語として用いたスタビルとモビールに加え、針金細工の肖像画、木彫像、絵画、ドローイング、そしてユニークな彫刻として構想されたジュエリーまで、多岐にわたります。3.000平方メートルを超える展示空間を時系列に展開する本展は、カルダーの探求における根底にあるテーマ、すなわち「動き」を筆頭に、光、反射、ありふれた素材、音、儚さ、重力、パフォーマンス、そして「正の空間」と「負の空間」の相互作用を浮き彫りにします。
記念展はカルダーの同時代人の作品によってさらに充実している。
ジャン・アルプ、バーバラ・ヘップワース、ジャン・エリオン、ピエト・モンドリアンといったカルダーの友人たち、そしてパウル・クレーやパブロ・ピカソの作品は、カルダーのラディカルな独創性を前衛芸術運動の文脈の中に位置づけています。アンリ・カルティエ＝ブレッソン、アンドレ・ケルテス、ゴードン・パークス、マン・レイ、アーヴィング・ペン、アニエス・ヴァルダといった20世紀を代表する写真家たちによる34点の写真は、芸術と生活のバランスをとるアーティストの姿を浮き彫りにします。「カルダー。平衡の夢」は、カルダーの作品の中でも特に愛されているシリーズへの洞察も提供します。 星座 そして、彼のダイナミックなジュエリーの数々。ジャン＝ミシェル・バスキア、ジョーン・ミッチェル、シャルロット・ペリアン、マーク・ロスコ、デイヴィッド・ホックニー、ゲルハルト・リヒターといった20世紀と21世紀の主要人物を特集したこれまでのモノグラフ展に続き、フォンダシオン ルイ・ヴィトンは、隣接する芝生を含むすべての展示スペースをカルダーに捧げます。こうして、本展はカルダーのボリューム、平面、そして動きと、フランク・ゲーリーの建築のそれらとの間の対話を生み出します。
20代半ば、アレクサンダー・カルダーは、画家と彫刻家の息子、彫刻家の孫という家系の芸術的伝統に再び触れ、当初は絵画とデッサンに専念しました。ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学んだ後、1926年にパリへ移りました。当時、国際的なアート界の中心地であったモンパルナス地区で、彼はすぐに活気に満ちたクリエイティブ・コミュニティの一員となりました。ここで彼は、革新的な作品（具象的でミニマルなワイヤー彫刻で批評家から高い評価を得た作品）やミニチュア・サーカスを発表しました。15年ぶりとなるホイットニー美術館からの特別貸与により、カルダーは、 カルダー・サーカス 作品は、創作の地であるパリへと舞い戻る。この革新的なパフォーマンスの中心に、カルダーはアクロバット、ピエロ、ミニチュアの騎手たちを配し、増え続ける観客を魅了した。観客の中には、フェルナン・レジェ、ジャン・エリオン、ル・コルビュジエ、ジャン・アルプ、ジョアン・ミロ、ピエト・モンドリアンなどがいた。
「モバイル」という名前
1930年にモンドリアンのスタジオを訪れ、環境インスタレーションに深い感銘を受けたカルダーは、まず絵画、そして彫刻において、抽象化への決定的な転換期を迎えました。マルセル・デュシャンは1931年、カルダーが1932年にパリのギャラリー・ヴィニョンで発表したキネティックな抽象作品に「モビール」という名称を提案しました。当初は機械で操作され、後にわずかな空気の息吹によって動き出すこれらの作品は、ジャン＝ポール・サルトルが1946年に記したように、「大気の漠然とした生命からその生命を引き出していた」のです。デュシャンの用語に応えて、アルプは1930年代初頭のカルダーの静的なオブジェに「スタビル」という用語を提案しました。
第四次元としての時間
カルダーは1933年にアメリカに帰国しましたが、ヨーロッパ旅行を続け、1937年にはミロやピカソと共にスペイン共和国パビリオンに参加しました。戦後、フランスに戻り、1953年にはロワール渓谷のサシェ村にスタジオを開きました。両国に足を踏み入れながら、カルダーは1976年に亡くなるまで彫刻の定義そのものを広げました。動きを通して、そしてあらゆるスケールに適用されたダイナミックな語彙――わずかな息づかいで動く繊細な金属のアッサンブラージュから巨大な構造物まで――によって、カルダーは自然と共存する非具象彫刻を生み出しました。本展のゲストキュレーターであるディーター・ブッフハルトとアンナ・カリーナ・ホフバウアーは次のように述べています。「カルダーの革新的なアプローチは彫刻の次元を拡張し、時間を重要な第 4 次元として取り入れました。'。
