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テート・モダンは、芸術界に足跡を残した、大胆で創造的で複雑な人物、レイト・バウリーを称える。

テート・モダンは、20 世紀で最も勇敢で独創的な芸術家の一人であるリー・バウリーの挑発的で革命的な経歴を称えます。アーティスト、パフォーマー、クラブキッズ、モデル、テレビタレント、ファッションデザイナー、ミュージシャン。

テート・モダンは、芸術界に足跡を残した、大胆で創造的で複雑な人物、レイト・バウリーを称える。

彼の短いながらも素晴らしい人生の中で、 バワリー(1961-1994) 実にユニークな道を切り開いてきました。彼は 衣服やメイクを彫刻や絵画の形式として再発明したは、礼儀作法の限界を試し、美学、セクシュアリティ、ジェンダーの規範に挑戦する力を持つ、形を変える道具としての身体を探求する新しい形態のパフォーマンスアートを生み出しました。初めて、テート・モダンで2年2025月XNUMX日まで開催されるこの展覧会では、バワリーの豪華で華やかな衣装が一堂に会する。 ととも​​に 絵画、写真、ビデオを通して、彼がいかにして芸術、ファッション、大衆文化を永遠に変えたのかを探ります。 オーストラリア、メルボルンの静かな郊外サンシャイン出身の少年が、世界的に知られる文化人になるまでの軌跡をたどります。

1980年にオーストラリアからロンドンに到着

当時、バワリーは支配的な文化の規範に抵抗する芸術的表現の形を作りたかったのです。この展覧会では、デビッド・スウィンデルズ、デレク・リジャーズ、アレックス・ゲリーなどの写真家が捉えた、この街のオルタナティブ・クラブシーンでこれがどのように展開したかを探ります。トロイアン、スカーレット・キャノン、ボーイ・ジョージ、プリンセス・ジュリアなどの著名人ネットワークとともに登場したバワリーは、1985年にタブーと呼ばれる自身のクラブナイトを立ち上げ、国際的な名声を確固たるものにしました。タブーはバワリーと彼の友人たちに自分たちのアイデンティティを探求し、自分自身を変える自由を与えた解放的な空間でした。 「OK にはいくつの意味があるの?」という有名な質問 バワリーは並外れた外見を好み、大胆で独特なスタイルで群衆から目立っていました。 彼がデザインし、手作りした精巧な衣装20着以上が、後に妻となるニコラ・レインバードやコルセット職人のミスター・パールとの共同制作で、テート・モダンで初めて一堂に展示される。ファーガス・グリアの写真は、バワリーがいかにしてこれらの「ルックス」に活気を与えたかを示しており、ジョン・メイバリーとベイリー・ウォルシュの映画は、その時代における共同作業の性質を明らかにしている。映画監督兼DJのジェフリー・ヒントンがこの展覧会のために特別に制作した音楽とビデオのインスタレーションは、タブー時代の夢のような歓楽と挑発の両方を伝え、観客を活気に満ちたアンダーグラウンドコミュニティへと誘います。

彼はマイケル・クラークの公演の衣装をデザインした

タブーのエネルギーと幻想的な雰囲気がまだ遠くで鳴り響く中、バワリーはナイトクラブから飛び出し、ダンスとアートの世界のステージへと舞い上がった。 1984年、彼はマイケル・クラークの公演の衣装デザインを依頼され、1986年近く続くコラボレーションが始まりました。クラークとの共同作業は、チャールズ・アトラスの1989年の準フィクションドキュメンタリー『Hail the New Puritan』とXNUMX年の映画『Because We Must』からの抜粋を通じて展示されている。 バワリーの露出癖が注目されるようになったのは、1988年にショッピングアーケードのマジックミラーの後ろでXNUMX日間ポーズをとったときだった。 ケリス・ウィン・エヴァンスによって記録されたこのパフォーマンスは、彼の身体だけでなく、見るという行為そのものも演出した。バワリーがいかにしてギャラリーの無機質さを社交の場へと変えたかを示す「ショーに対するあなたの反応は?」ディレクターのディック・ジュエルのショーでは、バワリーがいかにしてギャラリーの無機質さを社交の場へと変えたかが紹介されています。 1988 では、この野心的な取り組みを目撃した友人や通行人の率直な意見が明らかにされています。

ルシアン・フロイドとの友情

80年代後半、バワリーとルシアン・フロイドの親しい友情が、現代美術界との関係において転機となった。 フロイトのバワリー絵画の多くはテート・モダンに展示されており、この著名な芸術家がこの華麗なパフォーマーの新しいビジョンをどのように表現したかを示しています。フロイトのためにポーズをとるという親密さに駆り立てられたバワリーは、自分の体をますます原材料として使うようになり、「肉は最も素晴らしい組織である」と特に述べた。ニック・ナイトなどの写真家によるポートレートやチャールズ・アトラスの映画では、バワリーがいかにして自分自身を異星人として再想像し、現代的なシュルレアリスムの形を創り出したかを探ります。これは彼の悪名高い「出産」パフォーマンスにも及び、バワリーはニコラ・レインバードを胸に抱きかかえ、ステージ上で彼女を「出産」し、ジェンダーやドラッグ文化についての考えを新たにしながら、人間の形態の限界を押し広げたことを実証した。

バンド「ミンティ」で音楽活動するバウリー

パフォーマンス、衝撃、ユーモアに対する愛情を組み合わせることで、彼は創造的なアイデアを最大限に表現することができ、実験し、リスクを負い、質問の余地を作りたいという彼の絶え間ない願望を示すことができました。 1994年XNUMX月、ロンドンのフリーダムカフェで行われたバワリーの最後のパフォーマンス 若き日のリー・「アレキサンダー」・マックイーンやルシアン・フロイドが頻繁に訪れ、彼女の芸術界とファッション界への影響がいかに広範囲に及んでいたかを物語っている。

表紙画像(詳細):ファーガス・グリア、 リー・バウリー セッション I ルック 2 1988 © ファーガス・グリア

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