Tutto comincia il 6 agosto 1932, quando sulla terrazza dell’Hotel Excelsior al Lido viene proiettato डॉ Jekyll और श्री हाइड di Rouben Mamoulian. È la prima pellicola della prima Esposizione Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia. Non esiste ancora un concorso e non esiste il Leone d’Oro. Il pubblico vota attraverso un referendum. Ma quella prima edizione è già una dichiarazione di modernità: vengono presentati यह एक रात क्या हुआ di Frank Capra, ग्रांड होटल di Edmund Goulding, फ्रेंकस्टीन di James Whale, विजेता di King Vidor, A Nous la Liberté di René Clair e opere di registi come Ernst Lubitsch, Howard Hawks e Raoul Walsh. Sullo schermo compaiono Greta Garbo, Clark Gable, Joan Crawford, James Cagney, Fredric March, Norma Shearer, Loretta Young e Vittorio De Sica. Più di 25.000 spettatori partecipano a quella prima esperienza.
La storia fino ai nostri giorni (1934-2026)
Nel 1934 la manifestazione diventa competitiva. Nasce la Coppa Mussolini, antenata del massimo riconoscimento per i film, e una giovane Katharine Hepburn riceve il premio per la migliore interpretazione per छोटे महिला. È anche l’anno dello scandalo di परमानंद di Gustav Machatý, nel quale appare nuda Hedy Kieslerová, destinata a diventare famosa a Hollywood come Hedy Lamarr. Dal 1935 la Mostra diventa annuale e il premio agli attori assume il nome di Coppa Volpi. Nel 1937 viene inaugurato il Palazzo del Cinema, destinato a diventare il cuore fisico della manifestazione. Marlene Dietrich arriva al Lido e provoca un enorme clamore; Bette Davis viene premiata come migliore attrice e Jean Gabin si impone con महान माया. Gli ultimi anni Trenta mostrano però anche l’ambivalenza della Mostra rispetto alla storia politica europea. Le pressioni del regime fascista aumentano e nel 1938 vengono premiati ओलम्पिया di Leni Riefenstahl e Luciano Serra pilota di Goffredo Alessandrini, mentre il cinema americano, fino ad allora protagonista, si allontana dalla manifestazione. È una delle pagine più complesse dell’archivio veneziano: il festival nasce come celebrazione internazionale dell’arte cinematografica, ma si trova progressivamente dentro le tensioni politiche dell’Europa che sta precipitando verso la guerra. Gli anni della guerra interrompono la continuità della manifestazione. Le edizioni del 1940, 1941 e 1942 vengono successivamente considerate non avvenute. Dopo la pausa bellica, la Mostra rinasce nel 1946, con le proiezioni al Cinema San Marco perché il Palazzo del Cinema è ancora requisito dagli Alleati. È il cinema del dopoguerra a restituire a Venezia la sua dimensione internazionale. Arrivano पैसा di Roberto Rossellini, टेरा ट्रेमा लुचिनो विस्कोनी द्वारा, Caccia tragica di Giuseppe De Santis e opere di Laurence Olivier, Fritz Lang, John Huston, David Lean, Orson Welles e Jean Cocteau. Nel 1947 la Mostra raggiunge 90.000 presenze nel cortile di Palazzo Ducale e nel 1949 torna definitivamente al Palazzo del Cinema del Lido.
È però negli anni Cinquanta che Venezia assume definitivamente il ruolo di grande osservatorio del cinema mondiale. Nel 1951 il Leone d’Oro a Rashomon di Akira Kurosawa produce un effetto storico: il cinema giapponese entra con forza nell’immaginario occidentale. Negli anni successivi arriveranno altri grandi film giapponesi, da Mizoguchi a Inagaki e allo stesso Kurosawa. Nel 1957 il Leone d’Oro va a अपराजितो di Satyajit Ray, aprendo una finestra decisiva sul cinema indiano. Sono anche gli anni nei quali il Lido diventa definitivamente un luogo di divismo internazionale. Arrivano Marlon Brando, Brigitte Bardot, Sophia Loren, Gina Lollobrigida, Alberto Sordi, Vittorio Gassman, Silvana Mangano e Giulietta Masina. Sophia Loren vince la Coppa Volpi nel 1958 per The Black Orchid. 1959 . में महान युद्ध di Mario Monicelli conquista il Leone d’Oro, mentre la Mostra continua a ospitare Fellini, Antonioni, Bergman, Dreyer, Bresson e i nuovi autori europei. साठ का दशक sono forse una delle epoche più straordinarie nella storia della Mostra. È il momento in cui il cinema d’autore diventa protagonista assoluto. Nel 1961 il Leone d’Oro va a L’anno scorso a Marienbad di Alain Resnais. Nel 1962 vincono ex aequo Valerio Zurlini con Cronaca familiare e Andrej Tarkovskij con L’infanzia di Ivan. Poi arriva una sequenza irripetibile di cinema italiano: Francesco Rosi con शहर पर हाथ nel 1963, Michelangelo Antonioni con लाल रेगिस्तान nel 1964, Luchino Visconti con भालू के धुंधले तारे nel 1965 e Gillo Pontecorvo con अल्जीयर्स की लड़ाई nel 1966. Quattro Leoni d’Oro consecutivi che raccontano anche la straordinaria stagione culturale dell’Italia. È il periodo di Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Marco Ferreri, Ermanno Olmi, Paolo e Vittorio Taviani, ma anche di Godard, Bergman, Dreyer, Kurosawa, Bresson, Truffaut, Polanski, Cassavetes e Buñuel. Sul tappeto rosso e nelle sale si affermano volti destinati a diventare icone: Claudia Cardinale, Marcello Mastroianni e Monica Vitti. Nel 1967 il Leone d’Oro va a बेले डे jour di Luis Buñuel. Nel 1968 il massimo premio viene assegnato ad Alexander Kluge per Gli artisti sotto la cupola del circo: perplessi. Poi il Sessantotto cambia tutto. La contestazione investe la Mostra e mette in discussione la stessa struttura del festival. Dal 1969 1979 के लिए le edizioni sono non competitive e i premi vengono aboliti. È una lunga parentesi che riflette la crisi delle istituzioni culturali e il cambiamento della società. Ma proprio in quegli anni nasce il लाइफटाइम अचीवमेंट के लिए गोल्डन लायन: nel 1971 viene assegnato a जॉन फोर्ड, nel 1972 a चार्ली चैपलिन, inaugurando una tradizione destinata a diventare uno dei riconoscimenti più prestigiosi del cinema mondiale.
La rinascita arriva negli anni Ottanta. Nel 1980 il Leone d’Oro viene ripristinato e assegnato ex aequo a लुई Malle प्रति एटलांटिक सिटी e जॉन कैसवेट्स प्रति महिमा. La nuova direzione di Carlo Lizzani restituisce alla Mostra ambizione internazionale e introduce la sezione Mezzogiorno-Mezzanotte, capace di portare al Lido anche il grande cinema spettacolare americano: L'Impero colpisce ancora, I predatori dell’arca perduta, ईटी, I cancelli del cielo e अनेकपतिका. Venezia dimostra così di poter essere contemporaneamente festival d’autore e grande evento popolare. Nel 1981 arriva un altro momento storico: मार्गरेट वॉन ट्रोट्टा diventa la prima donna a conquistare il Leone d’Oro, con लीड के वर्षों. Nel 1982 vince Wim Wenders con हालात. Nel frattempo Venezia contribuisce a lanciare autori come Emir Kusturica, Peter Greenaway e Nanni Moretti. Nel 1983 il Leone d’Oro va a Jean-Luc Godard per Prénom Carmen; nel 1985 ad Agnès Varda per Senza tetto né legge. Nel 1986 è la volta di Eric Rohmer con Il raggio verde. Gli anni Ottanta sono anche gli anni di film rimasti nella memoria collettiva: ज़ेलिग वुडी एलन द्वारा, और जहाज चला जाता है di Fellini, ब्लेड रनर di Ridley Scott, एक बार अमेरिका में di Sergio Leone. Nel 1988 Martin Scorsese arriva al Lido con L’ultima tentazione di Cristo, accompagnato da fortissime polemiche religiose e politiche. Nello stesso anno Pedro Almodóvar si fa conoscere da un pubblico internazionale con महिलाएं नर्वस ब्रेकडाउन के कगार पर हैं, जबकि Leone d’Oro va a Ermanno Olmi per पवित्र शराब पीने वाले की कथा. Nel 1989 è il momento di Krzysztof Kieślowski con i Dieci comandamenti e del Leone d’Oro a Hou Hsiao-hsien per Città dolente.
Gli नब्बे का दशक restituiscono al Lido un divismo ancora più internazionale. Sotto la direzione di Gillo Pontecorvo la Mostra vuole tornare a essere «la capitale degli autori cinematografici» e riportare fisicamente a Venezia grandi registi e grandi divi. Arrivano Jack Nicholson, Harrison Ford, Bruce Willis, Kevin Costner, Mel Gibson, Nicole Kidman, Tom Hanks e Denzel Washington. I Leoni d’Oro alla carriera celebrano personalità come Dustin Hoffman, Al Pacino, Robert De Niro e Francis Ford Coppola. È anche il decennio nel quale Venezia consacra definitivamente il cinema asiatico: Leone d’Oro a Zhang Yimou nel 1992 per La storia di Qiu Ju, a Tsai Ming-liang nel 1994 per प्रेम जनमेजय, ad Anh Hung Tran nel 1995 per Cyclo e a Takeshi Kitano nel 1997 per Hana-bi. Nel 1994 arriva al Lido anche क्रिसमस से पहले का दुःस्वप्न, mentre nel 1996 शैल में भूत di Mamoru Oshii appare nella sezione dedicata alla ricerca audiovisiva, anticipando una parte dell’immaginario che avrebbe influenzato il cinema e la cultura popolare negli anni successivi. नेल 1998 Così ridevano di Gianni Amelio conquista il Leone d’Oro: è il nono massimo riconoscimento assegnato a un film italiano. La fine del decennio apre la strada alla grande trasformazione organizzativa della Mostra e alla nuova stagione del cinema internazionale.
Il nuovo millennio porta al Lido una nuova generazione di autori. Venezia intercetta talenti come Spike Jonze, Christopher Nolan, David Fincher, Alejandro González Iñárritu, Sofia Coppola, Guillermo del Toro e molti altri. Il cinema asiatico continua a conquistare il massimo riconoscimento con Zhang Yimou, Jafar Panahi e Mira Nair. Nel frattempo arrivano al Lido eventi destinati a fare epoca, come la presentazione postuma di वाइड शट आंखें di Stanley Kubrick con Tom Cruise e Nicole Kidman, o il viaggio di Martin Scorsese nella storia del cinema italiano. Il decennio 2000-2010 vede alternarsi grandi autori e nuovi protagonisti. Il Leone d’Oro passa da Leone d’Oro a Peter Mullan per The Magdalene Sisters nel 2002 a Sofia Coppola per कहीं न कहीं nel 2010, passando per Ang Lee, Jia Zhangke, Darren Aronofsky, Samuel Maoz e molti altri. Venezia diventa sempre più anche il luogo dove il cinema americano di qualità sceglie di presentarsi al mondo.
में 2007, per i 75 anni della Mostra, viene celebrata la storia del festival e il Leone d’Oro del 75° viene attribuito a Bernardo Bertolucci. Quell’edizione porta al Lido Brad Pitt, George Clooney, Tilda Swinton, Richard Gere, Susan Sarandon, Jude Law, Charlize Theron e molte altre star. È la dimostrazione di come il festival abbia ormai raggiunto un equilibrio quasi unico tra cinema d’autore, prestigio culturale e grande spettacolo internazionale.
में 2011 George Clooney torna a Venezia anche come regista, aprendo la Mostra con मार्च की आईडी. 2013 . में गुरुत्वाकर्षण di Alfonso Cuarón, con Sandra Bullock e George Clooney, inaugura la Mostra in 3D. Nel 2017 il Leone d’Oro va a पानी का आकार di Guillermo del Toro e alla carriera vengono premiati जेन फोंडा और रॉबर्ट रेडफोर्ड. 2018 . में रोमा di Alfonso Cuarón conquista il Leone d’Oro, mentre il Lido accoglie Lady Gaga, Bradley Cooper, Emma Stone, Ryan Gosling, Tilda Swinton, Natalie Portman e Willem Dafoe. Nel 2019 il Leone d’Oro va a जोकर टॉड फिलिप्स द्वारा, interpretato da Joaquin Phoenix. Sul red carpet arrivano Brad Pitt, Scarlett Johansson, Meryl Streep, Adam Driver, Laura Dern, Penélope Cruz e Timothée Chalamet. È una delle edizioni che meglio rappresentano il nuovo rapporto fra cinema d’autore e grande pubblico.
Poi arriva il 2020. La pandemia sconvolge il calendario culturale mondiale, ma Venezia sceglie di tenere la Mostra. È un gesto simbolico fortissimo: mentre molti festival sono costretti a cancellare o rinviare le proprie edizioni, il Lido mantiene aperte le sale, ridisegnando modalità e spazi. Tilda Swinton प्राप्त करता है Leone d’Oro alla carriera e il Leone d’Oro per il miglior film va a घुमंतू जाति di Chloé Zhao. L’anno successivo, nel 2021, il Leone alla carriera viene assegnato a रॉबर्टो Benigni e quello per il miglior film a घटना di Audrey Diwan. Nel 2022 Venezia celebra i suoi 90 साल. Catherine Deneuve e Paul Schrader ricevono i Leoni d’Oro alla carriera e il massimo premio va a सारी सुंदरता और रक्तपात di Laura Poitras. Nel 2023 la Mostra festeggia l’80ª edizione con i Leoni alla carriera a Liliana Cavani e Tony Leung Chiu-wai, जबकि गरीब बातें di Yorgos Lanthimos conquista il Leone d’Oro. Nel 2024 arrivano Sigourney Weaver e Peter Weir कैसे Leoni alla carriera e अगले दरवाजे का कमरा di Pedro Almodóvar vince il Leone d’Oro.
Ma la storia della Mostra non può essere raccontata soltanto attraverso i vincitori
È fatta anche dei volti che hanno trasformato il Lido in un luogo mitico. Le fotografie dell’Archivio Storico della Biennale restituiscono una vera galleria del cinema mondiale: Greta Garbo, Ingrid Bergman, Bette Davis, Lauren Bacall, Anna Magnani, Gina Lollobrigida, Sophia Loren, Brigitte Bardot, Claudia Cardinale, Jeanne Moreau, Catherine Deneuve, Julie Christie, Meryl Streep, Isabelle Huppert, Gong Li, Nicole Kidman, Michelle Pfeiffer, Charlize Theron, Monica Bellucci, Natalie Portman, Emma Stone, Cate Blanchett e Scarlett Johansson. Sono generazioni diverse, ma insieme raccontano la trasformazione del ruolo della donna, della celebrità e dello stesso cinema nella società. E poi ci sono gli uomini che hanno fatto del Lido una galleria della grande regia: Chaplin, Ford, Welles, Renoir, Rossellini, Visconti, Fellini, Antonioni, Kurosawa, Bergman, Dreyer, Buñuel, Godard, Tarkovskij, Bertolucci, Coppola, Scorsese, Spielberg, Wenders, Almodóvar, Kitano, Zhang Yimou, Lynch, Cronenberg, Cuarón, del Toro. Alcuni hanno vinto, altri hanno perso, alcuni sono stati contestati, altri scoperti proprio a Venezia. Ma tutti hanno contribuito a costruire il patrimonio simbolico della Mostra. नेल 2026, nell’83ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, la storia del Lido aggiunge un nuovo capitolo al proprio straordinario albo d’oro. Il Leone d’Oro alla carriera viene assegnato a George Clooney, attore, regista e produttore statunitense, una delle figure più riconoscibili del cinema contemporaneo.
È questa, in fondo, la vera storia del Festival di Venezia. Non soltanto l’albo d’oro, ma l’insieme di incontri, immagini, polemiche, scoperte e consacrazioni che hanno trasformato un’esposizione nata quasi casualmente sulla terrazza dell’Excelsior nel 1932 nel più antico festival cinematografico internazionale. Il Leone d’Oro è diventato il suo simbolo. Ma il vero patrimonio della Mostra è forse ciò che non può essere racchiuso in un premio: la capacità di riconoscere, qualche volta prima degli altri, il cinema che sta arrivando. Per questo il Lido continua a essere un luogo unico. Qui sono passati i maestri del Novecento, sono nate carriere, sono stati consacrati film destinati alla memoria, sono esplose polemiche e sono cambiate le regole del cinema. La Mostra ha attraversato fascismo, guerra, ricostruzione, Guerra Fredda, contestazione, globalizzazione, televisione, home video, streaming e ora l’intelligenza artificiale. È questa la magia di Venezia: da quasi un secolo non si limita a mostrare il cinema. Cerca di capire, attraverso il cinema, dove sta andando il mondo.
