कला की एक सौ चालीस प्रतिनिधि कृतियाँ, क्रांतिकारी भाषा और प्रयोगों की, जिसने इसके लंबे अस्तित्व (60-1893) के लगभग 1983 वर्षों को दर्शाया, हमारे समय की कला और संस्कृति पर एक अमिट छाप छोड़ी: 1924 और 1981 के बीच बनाए गए कार्यों के संग्रह के साथ। बहुत कम ज्ञात आम जनता, चूंकि वे निजी इतालवी और फ्रांसीसी संग्राहकों से संबंधित हैं, प्रदर्शन पर काम 8 विषयगत क्षेत्रों में विभाजित एक यात्रा कार्यक्रम में प्रस्तुत किए जाते हैं: लिथोग्राफ; पोस्टर; कविता; चीनी मिट्टी की चीज़ें; डेरीएरे ले मिरोइर; चित्रकारी; संगीत; मिरो और उसके दोस्त, जिनमें से प्रत्येक मिरो की कला के जुनून और क्रॉसिंग को संदर्भित करता है, जो अकिल बोनिटो ओलिवा को यह कहने पर मजबूर करता है कि "उनकी वैश्विक सफलता का रहस्य संकेत और रंग का मिश्रण है, जो एक स्वतंत्र, आनंदमय भावना और बौद्धिक रूप से सुसंस्कृत है।" , इस छोटे से आदमी को सभी समय के कला के इतिहास में एक विशालकाय बनने की अनुमति दी।"
विशेष रूप से, प्रदर्शनी में आप हाथ से पेंट किए गए चीनी मिट्टी के कुछ उदाहरणों और दादावादी कवि ट्रिस्टन तज़ारा (1950) द्वारा पारलर सेउल के छंदों के साथ डिजाइन की गई लिथोग्राफिक प्लेटों के साथ-साथ एल' के मंचन के लिए सुंदर रेखाचित्रों की प्रशंसा कर सकते हैं। सिल्वानो बुसोटी द्वारा उकेलो लूस (1981), वेनिस बिएननेल के लिए बनाया गया। प्रदर्शनी को मिरो और उसके दोस्तों नामक एक छोटे खंड से भी समृद्ध किया गया है, जिसमें मैन रे, पिकासो, डाली की लगभग दस कृतियाँ और कोहेन और बर्ट्रेंड की तस्वीरें, साथ ही कवियों ब्रेटन, एलुअर्ड, चेयर, तज़ारा की किताबें और दस्तावेज़ शामिल हैं। उस समय की कला और संस्कृति की दुनिया के साथ मिरो के विविध संबंधों पर प्रकाश डालें।
मिरो की रचनात्मक प्रतिभा
प्रदर्शनी का उद्देश्य विशेष रूप से बार्सिलोना में जन्मे कैटलन प्रतिभा की कलात्मक रचनात्मकता के तीन पहलुओं को आगंतुकों के ध्यान में लाना है: कलात्मक भाषा की क्रांति - एक आत्मनिरीक्षण स्थान से अमूर्त और आलंकारिक के बीच संतुलन के लिए लाया गया, जैसे कि सृजन करना असंभवता का एक सिद्धांत, जिसमें कला हर प्रकार की सीमा को पार कर जाती है; स्वप्न जैसा और गीतात्मक आयाम - रंग, पदार्थ और संकेतों में अनुवादित संवेदनशीलता की बेलगाम स्वतंत्रता से व्याप्त, जहां तर्कसंगतता, एक ऐतिहासिक संदर्भ में जिसमें राजनीतिक तानाशाही स्पेन और बाकी दुनिया के लिए कुछ सबसे काले क्षणों को चिह्नित करेगी, चुप है ; और, अंत में, प्रतिरोध की दृढ़ क्षमता, जिसमें जोई डे विवर और अभिव्यंजक उत्साह को अपनी भाषा में, सबसे गहरे आत्म के मायावी और आदिम आयाम में महसूस किया जाता है।
इसकी शुरुआत फ्रांस के संग्रहालय के मानद मुख्य संरक्षक और प्रदर्शनी के सह-क्यूरेटर कैटलन कलाकार मैथे वल्लेस-ब्लेड द्वारा उनके व्याख्यात्मक चरित्र को दर्शाने के लिए एक युवा वक्तव्य से होती है।भविष्य की कला, भव्य फ्रांसीसी प्रभाववादी आंदोलन और मुक्ति आंदोलनों, उत्तर-प्रभाववाद, क्यूबिज्म, भविष्यवाद, फौविज्म के बाद, किसी भी मामले में कलाकार की भावनाओं को मुक्त करती है और उसे पूर्ण स्वतंत्रता देती है। इस सिद्धांत के प्रति वफादार, "मिरो - वे कहते हैं - ने हमेशा दृढ़ता से पुष्टि की है" वह रास्ता जो बीस के दशक की शुरुआत से उनका होगा: अंतर्ज्ञान और सहजता की ताकत को हवा देने में पूर्ण स्वतंत्रता का। कलाकार का यह सहज विश्वास पहले दादावाद में और फिर 1924 में आंद्रे ब्रेटन, लुईस आरागॉन और पॉल एलुअर्ड के साथ उनकी मुलाकात में प्रतिध्वनित हुआ। अतियथार्थवादियों ने उनकी पेंटिंग में सरल, नंगे और अवास्तविक रूपों के एक नए, स्वप्निल ब्रह्मांड को कैद किया है, जिसे वे अपना मानते हैं और इस तरह उन्हें अपने समूह में स्वागत करते हैं, जिसके घोषणापत्र पर वह हस्ताक्षर करते हैं। हालाँकि, अतियथार्थवाद के विपरीत, जो खुद को दृश्य और बाहरी वास्तविकता के किसी भी प्रतिनिधित्व से दूर रखता है, मिरो समूह के संबंध में आत्मा की स्वतंत्रता का प्रदर्शन करता है, जिसके हठधर्मिता का वह बिल्कुल भी पालन नहीं करता है, क्योंकि ब्रेटन लगातार उसे फटकार लगाता है - हालांकि यह पहचानते हुए कि यह उसका काम है "एक ऐसी स्वतंत्रता की गवाही देता है जिसे कभी भी पार नहीं किया गया"।
प्रदर्शनी के इतालवी सह-क्यूरेटर विन्सेन्ज़ो सैन्फ़ो पूछते हैं कि इस अनोखे कलाकार को कहां रखा जाए?
"यह आसान नहीं है: अपनी युवावस्था में ब्रेटनियन अतियथार्थवादियों के साथ रहने के बाद, उन्होंने तुरंत ही खुद को उनसे दूर कर लिया, उनमें से एक बड़े हिस्से के यौन विकृतियों के साथ बहुत अधिक समानता नहीं थी, न ही असंभावित संयोजनों के साथ विस्मित करने की अत्यधिक और कभी-कभी अव्यवस्थित इच्छा के साथ, अक्सर पूरी तरह से नि:शुल्क। मिरो अतियथार्थवाद की दुनिया से अपने लिए अनुकूल एकमात्र चीज़ लेता है, अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता जो उसे वह बनाएगी जो हम सभी जानते हैं और जो उसे एक विशिष्ट आंदोलन में फंसने की अनुमति नहीं देगी, उसका अस्तित्व वास्तव में एक प्रकार का ग्राफी और एक है अपने आप में दुनिया, जो उनकी हावभाव कल्पना से प्रेरित होकर पैदा हुई थी। मिरो शायद ही कभी अपने कार्यों के लिए प्रारंभिक चित्र या अध्ययन बनाता है, उसके दिमाग में, एकाग्रता और त्वरित, तत्काल स्पष्टीकरण की क्षमता है, जो उन उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में सक्षम है जिन्हें हम सभी जानते हैं। मिरो अपनी प्रेरणा अचेतन से नहीं, बल्कि वास्तविकता की दुनिया से अमूर्तता की अपनी असाधारण क्षमता से लेता है, मेरी राय में, एक बचकानी प्रेरणा के संदर्भ में, एक पोलक के, एक वोल्सो के सहज रूप के करीब पहुंचता है। क्ली द्वारा नाजुक रचनाएँ".
मिरो, सपनों का निर्माता - प्रदर्शनी अकिल बोनिटो ओलिवा, मैथे वल्लेस-ब्लेड और विन्सेन्ज़ो सैन्फ़ो द्वारा क्यूरेट की गई। रोम - पैदल सेना का ऐतिहासिक संग्रहालय। 14 सितंबर - 23 फरवरी 2025
