आज हम यथार्थवाद के विषय पर चर्चा कर रहे हैं, जो फ्रांस में जन्मा एक आंदोलन है, लेकिन जो इटली में भी विकसित हुआ, जिसमें रोजमर्रा के और अक्सर किसान जीवन पर विशेष जोर दिया गया। कार्य की दुनिया पर बहुत ध्यान दिया गया और सबसे अधिक, उस समय के ग्रामीण क्षेत्रों में कामकाजी संदर्भों में महिलाओं की स्थिति पर, जो अभी भी लगभग पुरातन परंपराओं और जीवन शैलियों से जुड़ी हुई थी। इन कलाकारों द्वारा बताया गया महिलाओं का काम हमेशा कुछ नैतिक आयाम बनाए रखने में कामयाब रहता है। हमें यह बोध होता है कि ईमानदार काम, चाहे वह कितना भी छोटा क्यों न हो, व्यक्तिगत गरिमा की रक्षा करता है। महिलाओं, माताओं और बेटियों का चित्रण, बहुत विनम्र लेकिन गर्व से भरा हुआ। वह कला जो उस समय के सामाजिक, आर्थिक और राजनीतिक परिवर्तनों को प्रदर्शित करना चाहती थी और शहरी सर्वहारा वर्ग के विकास और वर्ग संघर्ष के जन्म से जुड़ी थी। हम एक इतालवी कलाकार - जो शायद जनता के बीच कम जाना जाता है - फ्रांसेस्को पाओलो मिशेती और विशेष रूप से एक पेंटिंग, द रिटर्न फ्रॉम द फील्ड्स (नीचे) का उदाहरण लेंगे, जिसमें ऐसी स्थितियां उभर कर आती हैं, जिनमें बच्चे भी पूरे परिवार की जरूरतों को पूरा करने के लिए उपयोगी काम में लगे हुए थे। एक बहुत छोटी नंगी पांव लड़की जो अपने छोटे भाई से कुछ कदम आगे है, जो भी नंगे पांव है। उनके हाथों में फलों की एक साधारण फसल और कुछ टहनियाँ हैं और घर लौटते समय उनके पीछे-पीछे कुछ भेड़ें भी हैं। हालाँकि, यह सब एक प्रकार का गर्व दर्शाता है। लड़की के गले में बंधे क्रॉस पर ध्यान दें और पृष्ठभूमि में, पहाड़ी की चोटी पर, घरों का एक समूह जहां घंटाघर और जैतून की शाखा वाला चर्च उभरता है, सुरक्षा और आशा की खोज के प्रतीकात्मक प्रतीक हैं। उन्नीसवीं सदी एक ऐसी अवधि बनी हुई है - सबसे हाल की अवधियों में से - जो हमारे देश की सामाजिक-राजनीतिक स्थितियों का सबसे अच्छा वर्णन करती है. मरिका लायन
यथार्थवाद पर नोट्स
फ्रांस में 1850वीं सदी के मध्य तक यथार्थवाद को एक सौंदर्य कार्यक्रम के रूप में जानबूझकर नहीं अपनाया गया था। वास्तव में, यथार्थवाद को 1880 और 1826 के बीच फ्रांसीसी उपन्यासों और चित्रकलाओं में एक प्रमुख प्रवृत्ति के रूप में देखा जा सकता है। यथार्थवाद शब्द का पहला उल्लेख XNUMX के मर्क्योर फ़्रैन्काइज़ डु XIXe siècle में हुआ था, जिसमें इस शब्द का प्रयोग एक सिद्धांत का वर्णन करने के लिए किया गया था। यह अतीत की कलात्मक उपलब्धियों की नकल पर आधारित नहीं है, बल्कि प्रकृति और समकालीन जीवन द्वारा कलाकार को प्रस्तुत मॉडलों के सत्य और सटीक प्रतिनिधित्व पर आधारित है। यथार्थवाद के फ्रांसीसी समर्थक शास्त्रीयतावाद और अकादमियों के स्वच्छंदतावाद दोनों की कृत्रिमता को अस्वीकार करने तथा कला के प्रभावी कार्य में समकालीनता की आवश्यकता पर सहमत थे। उन्होंने मध्यम और निम्न वर्ग, असाधारण, साधारण, विनम्र और अलंकृत लोगों के जीवन, रूप-रंग, समस्याओं, तौर-तरीकों और रीति-रिवाजों को चित्रित करने का प्रयास किया। दरअसल, उन्होंने समकालीन जीवन और समाज के सभी पहले से उपेक्षित पहलुओं को पुनरुत्पादित करने का कर्तव्यनिष्ठा से बीड़ा उठाया: इसके मानसिक दृष्टिकोण, भौतिक वातावरण और भौतिक स्थितियाँ।
गुस्ताव कूर्बे पहले कलाकार थे जिन्होंने सचेत रूप से यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र की घोषणा की और उसका अभ्यास किया।
1854 की यूनिवर्सल प्रदर्शनी द्वारा उनके विशाल कैनवास द स्टूडियो (55-1855) को अस्वीकार कर दिए जाने के बाद, कलाकार ने इसे अन्य कार्यों के साथ "यथार्थवाद, जी. कोर्टबेट" शीर्षक के तहत एक विशेष रूप से निर्मित मंडप में प्रदर्शित किया। कूरबेट अपनी कला में आदर्शीकरण के सख्त खिलाफ थे और उन्होंने अन्य कलाकारों से आग्रह किया कि वे सामान्य और समकालीन चीजों को अपनी कला का केंद्र बनाएं। वे रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों के स्पष्ट चित्रण को सच्ची लोकतांत्रिक कला मानते थे। द ब्यूरियल एट ओर्नंस (1849) और द स्टोन ब्रेकर्स (1849) जैसी पेंटिंग्स, जिन्हें उन्होंने 1850-51 के सैलून में प्रदर्शित किया था, ने पहले ही जनता और आलोचकों को चौंका दिया था क्योंकि उनमें विनम्र किसानों और खेतिहरों को स्पष्ट और अलंकृत तथ्यात्मकता के साथ चित्रित किया गया था। श्रमिक. यह तथ्य कि कूरबेट ने अपने किसानों का महिमामंडन नहीं किया, बल्कि उन्हें साहस और अशिष्टता के साथ प्रस्तुत किया, कला जगत में हिंसक प्रतिक्रिया उत्पन्न कर दी।
कूर्बे के काम की शैली और विषय-वस्तु बारबिजोन स्कूल के चित्रकारों द्वारा पहले से ही तैयार की गई जमीन पर आधारित थी। थियोडोर रूसो, चार्ल्स-फ्रांस्वा डाबिग्नी, जीन-फ्रांस्वा मिलेट और अन्य लोग 1848 के दशक के प्रारंभ में फ्रांसीसी गांव बारबिजोन में बस गए थे, जिसका उद्देश्य परिदृश्य के स्थानीय चरित्र को ईमानदारी से पुनः प्रस्तुत करना था। यद्यपि प्रत्येक बारबिजोन चित्रकार की अपनी विशिष्ट शैली और रुचि थी, फिर भी वे सभी अपने कार्यों में प्रकृति के भव्य, स्मारकीय पहलुओं के बजाय सरल, साधारण पहलुओं पर जोर देते थे। वे नाटकीय सुरम्यता से दूर चले गए और ठोस, विस्तृत रूपों को चित्रित किया जो सावधानीपूर्वक अवलोकन का परिणाम थे। द विनोवर (XNUMX) जैसी कृतियों में, मिललेट उन पहले कलाकारों में से एक थे जिन्होंने किसान मजदूरों को भव्यता और स्मारकीयता के साथ चित्रित किया, जो तब तक अधिक महत्वपूर्ण लोगों के लिए आरक्षित था।
इटली में यथार्थवादी कला 19वीं शताब्दी के सामाजिक, राजनीतिक और आर्थिक परिवर्तनों की प्रतिक्रिया के रूप में उभरी।
यह कलात्मक आंदोलन, जिसे “इतालवी यथार्थवाद” या “वेरिस्मो” के नाम से जाना जाता है, सदी के मध्य से लेकर अंत तक विशेष रूप से प्रभावशाली था। कला मुख्य रूप से रोजमर्रा की जिंदगी, मजदूर वर्ग और उस समय की सामाजिक स्थितियों के विषयों को संबोधित करती थी। इसका उद्देश्य पूर्ववर्ती रोमांटिकवाद के आदर्शीकरण के विपरीत, वास्तविकता के वस्तुनिष्ठ प्रतिनिधित्व का एक आंदोलन बनना था।
सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में हम जियोवानी फट्टोरी को याद करते हैं, फ्रांसेस्को पाओलो माइकेटी और टेओफिलो पाटिनी, जिन्होंने अपने समय के गरीब लोगों को उनके दैनिक जीवन में चित्रित किया, तथा वास्तविकता के हर विवरण पर बहुत ध्यान दिया।
मिचेती फ्रांसेस्को पाओलो (1851 - 1929)। उन्होंने नेपल्स में ललित कला अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहां वे एडोआर्डो डालबोनो के साथ मास्टर डोमेनिको मोरेली के छात्र थे, जिनकी प्रकृतिवाद और दूरदर्शी यथार्थवाद की उन्होंने शुरुआत में नकल की: एक होनहार युवक, उनके काम पर तुरंत उनके साथी देशवासी फिलिपो पालिज़ी का ध्यान गया, जो उन वर्षों में नेपल्स में रह रहे थे। उस समय के कई चित्रकारों की तरह, मिशेती को भी 1871 से ही अपने चित्रों के विषयों के वास्तविक जीवन के अध्ययन के लिए फोटोग्राफी में रुचि थी।
