Un ouvrage qui manquait au paysage éditorial italien est disponible depuis quelques semaines sur les plateformes en ligne et en librairie, avec un titre tout à fait approprié : Des femmes avec des objectifs – crédit à celui qui l’a créé.
Le titre rappelle immédiatement un jalon du cinéma des débuts et de tous les temps, désormais restauré et disponible sur Mubi : «L'homme à la caméra», du cinéaste et théoricien russe Dziga Vertov. Un film si moderne qu'il semble avoir été créé en images de synthèse. Il démontre avec éloquence comment le cinéma a progressivement réussi à s'affranchir des arts qui ont accompagné sa naissance.
Avec Vertov et des maîtres tels que Méliès, Porter et Eisenstein, le médium acquiert un code expressif autonome et identifiant qui marque la maturité de l’art cinématographique en tant qu’art de synthèse.
Cela ne diminue en rien le rôle décisif de la photographie, fondement essentiel de tout langage visuel dans tout domaine artistique.
Ce n’est pas un hasard si Vertov insiste sur le motif de l’œil dans l’appareil photo, souvent cadré à travers l’objectif : il est le symbole d’un nouveau regard sur le monde.
C'est un leitmotiv qui résonne même dans le logo des premières versions de Photoshop, qui montrait un œil entouré d'un ovale bleu, comme s'il était vu à travers un objectif photographique ou un objectif d'appareil photo.
Un livre spécial
Revenons au livre « Femmes avec des objectifs », conçu et écrit par les photographes et artistes florentins. Susanne John et Giovanna Sparapani, est un voyage à travers le profils de 40 femmes photographes contemporaines, né dans la seconde moitié du XXe siècle.
Des artistes aux parcours, personnalités et styles divers, unis par la passion de raconter le monde à travers leur regard. Ce livre est d'ailleurs le fruit d'années de recherche.
Les protagonistes du livre ont tous été formés et travaillent dans des contextes culturels et géographiques très différents, mais ils sont tous unis par le même objectif : raconter le monde à travers leurs photographies.
Ce volume est le continuation naturelle de Focus. 2022 (un autre titre heureux, au féminin), qui avait recueilli les récits de quarante pionniers capables de briser le plafond de verre de la photographie.
De quatre continents
En attendant, vous pouvez lire l'introduction de Femmes avec des objectifs ici, où vous trouverez également la liste complète des artistes abordés dans le volume, dont la découverte pourrait être une heureuse surprise pour le grand public.
Dans cet article et les suivants, nous vous proposerons les portrait de quatre artistes, adapté à l'espace dont nous disposons. Commençons par la version napolitaine. Raphaëlle Mariniello, dont le profil est édité par Giovanna Sparapani.
Les trois autres artistes que nous vous présentons, Angelica Dass, Zanele Muholi et Spandita Malik, viennent de trois continents différents, prouvant – s’il en était besoin – l’universalité du langage photographique.
Raffaela Mariniello : Entre mémoire et transformation
Raffaela Mariniello est née à Naples en 1961 et partage actuellement son temps entre Naples et Milan, poursuivant des recherches photographiques marquées par une forte profondeur contemplative.
Après des études de langues, il se découvre une passion pour la photographie. Autodidacte mais guidé par son oncle journaliste, il acquiert ses premières compétences en reportage, qu'il abandonne rapidement.
La méthode frénétique et trépidante du reportage ne convient pas à son tempérament artistique. En réalité, il préfère créer. des images plus réfléchies et contemplatives, consacrant le temps nécessaire à la réflexion et à la composition.
Elle s'inscrit à l'Institut Le Grenoble de Naples, où elle découvre et expérimente l'utilisation d'un trépied pour les poses longues. Elle utilise le banc optique, ce qui la conduit à préférer le noir et blanc développé strictement en chambre noire.
Cette technique artisanale la fascinait profondément et la suivrait pendant les années suivantes. Son parcours artistique s'étend sur quatre décennies d'expérimentation expressive et d'exploration linguistique incessantes.
L'enquête sur les lieux de transformation
Ses recherches s’expriment à travers l’utilisation de différents médiums expressifs, allant du noir et blanc raffiné à la couleur, de la vidéo au long métrage, toujours à la recherche de nouveaux langages créatifs.
Mène une enquête minutieuse sur les marginalités, en se concentrant sur lieux où quelque chose d'important s'est produit ou lorsqu’un processus de changement social et culturel est en cours.
Depuis les années 1980, ses recherches portent sur les questions sociales et culturelles, en accordant une attention particulière aux processus de transformation du paysage urbain à l’ère post-industrielle.
En 1991, il a fait une importante Reportage sur l'aciérie Italsider de Bagnoli à l'occasion de sa fermeture définitive, documentant ce moment crucial dans l'histoire de l'industrie italienne du XXe siècle.
Les photographies, exposées à Naples et dans d'autres villes européennes, sont incluses dans le volume Bagnoli, una fabbrica (Electa), qui rassemble cinquante images d'une forte intensité expressive, toutes prises en noir et blanc.
Expérimentation technique et conceptuelle
Raffaela saisit parfaitement l'ampleur des problèmes sociaux engendrés par la fermeture d'Italsider. Ses clichés saisissent l'atmosphère « infernale » qui règne parmi les ruines de l'aciérie historique.
Au milieu des années 90, le Studio Trisorio de Naples accueillait l'exposition Multitudes, où émerge la prédilection de l'artiste pour l'expérimentation de nouvelles techniques et d'installations originales et innovantes.
Multitudes consistait en une installation photo-sculpturale composée de plusieurs panneaux disposés à des distances variables du mur. Cette installation créait une interaction perceptuelle entre la dimension photographique et l'espace architectural.
Les photographies représentaient deux sujets apparemment différents – anchois et clous – qui pourtant apparaissaient étonnamment similaires en noir et blanc, démontrant comment la photographie peut altérer et tromper la perception de la réalité.
Cette profonde réflexion sur la nature intrinsèque de la photographie la conduit à une déclaration importante : « Ce que nous voyons représenté dans les photographies ne reflète pas du tout la réalité. La photographie n'est pas la réalité absolue ».
Naples et les visions urbaines contemporaines
Dix ans après avoir travaillé sur le démantèlement de Bagnoli, Raffaela dédie à sa ville natale une série au titre évocateur Vue imaginaire de Naples, composé de photographies urbaines prises au crépuscule.
Il en résulte des visions de paysages suburbains parsemés d'éléments naturels. Mariniello privilégie les temps de pose longs et l'utilisation judicieuse du flash comme outils techniques et compositionnels clés.
Ces dispositifs lui permettent de transfigurer de véritables aperçus de désolation en scénarios métaphysiques aux atmosphères sombres et plombées qui offrent une vision poétique de la métropole contemporaine.
Le projet significatif trouve sa pleine expression dans le volume Napoli veduta immaginaria, publié en 2001, qui consolide définitivement son enquête sur des paysages urbains en constante évolution.
Au cours de la période quinquennale 2006-2011, il s'est consacré avec une intensité particulière à la création de Souvenirs d'Italie, une série complexe d'images couleur grand format prises dans les centres historiques des villes d'art les plus célèbres de la péninsule.
De Bagnoli au cinéma
En 2013, Mariniello a de nouveau tourné son attention vers la région de Bagnoli, en se concentrant sur la Le complexe de la Cité des Sciences dévasté par un incendie malveillant qui a contrecarré toute tentative de renaissance.
L’année suivante, au Studio Trisorio, l’artiste développe un projet remarquablement complexe qui se déploie à travers de multiples registres expressifs : installation, boîte à lumière, photographie et l’emblématique vidéo Still in Life.
Les décombres et les cendres sont sublimés par l'œuvre de l'artiste, dans laquelle elle perçoit de forts signes de résilience. La Cité des Sciences évoque une Pompéi contemporaine, où l'horreur et la beauté se confondent. Cette œuvre particulièrement significative a été offerte au Musée Madre de Naples et fait désormais partie de sa collection permanente.
Expérimentateur infatigable, en 2022 il s’essaie au cinéma en réalisant « ZioRiz », long métrage montrant un Charon moderne le long du Volturno : un documentaire raffiné qui révèle la formation photographique de l'auteur.
