La revue est ouverte du 29 Juin to Septembre 15 2013 al Musée municipal d'Ascona. L'exposition, organisée par Mara Folini, directrice du Musée, et par Alexandra Wetzel, grande connaisseuse du travail de l'artiste, présentera 100 œuvres, dont certaines jamais exposées auparavant, qui appartiennent à sa production graphique la plus récente, créée dans l'imprimerie de Franco Masoero house , qui pour Carol Rama était un atelier, un lieu de création, d'échanges et de rencontres.
En quelques années seulement, jusqu'en 2005, il réalise plus de 150 gravures originales, recréant son univers personnel peuplé de personnages et d'objets. Carol Rama a exploré le médium expressif jusque dans ses moindres aspects, qu'il s'agisse de l'eau-forte, de l'aquatinte, du vernis mou et de quelques très rares interventions à la pointe sèche, accompagnée de son ami Franco Masoero, imprimeur et aussi complice de ses expérimentations qui transgressent les frontières de l'orthodoxie chalcographie. En effet, une fois imprimée, l'œuvre pouvait faire l'objet d'interventions ultérieures réalisées à la main. Souvent, ces touches finales - en particulier à l'aquarelle et au vernis à ongles - font désormais partie intégrante du tirage ; dans d'autres cas, elles sont restées des épreuves d'artiste, enrichies voire révolutionnées par des élaborations ultérieures.
Nombre de ces gravures devenues « uniques » sortent aujourd'hui pour la première fois des tiroirs du laboratoire de Franco Masoero, où elles sont nées et jalousement gardées.
Carole Rama il aimait travailler sur des feuilles pré-imprimées, des projets architecturaux dessinés par des amis, même un fax avec un poème d'Edoardo Sanguineti, "pour que - dit-il - ils m'aident à inventer une image érotique, sentimentale, une image privée en somme, mais une ce n'est donc pas si lié à moi ».
En fait, plusieurs œuvres ont une base de conception, créée avec la technique de la photogravure, sur laquelle l'artiste a agi plus tard, mettant en valeur le sujet.
Le geste lent et confiant de Carol Rama sur la plaque était capable de créer des eaux-fortes et une peinture douce qui excitent par leur simplicité, donnant de la légèreté à des sujets qui autrement auraient pu être indésirables, voire obscènes, comme dans la série Cadeau.
Son travail envisage très souvent des interventions ultérieures, avec l'ajout de décors qui deviennent des motifs, ou des motifs qui se répètent, comme les graphèmes autour des chaussures dans le cycle des Fétiches.
Cependant, dans ce mode opératoire qui est le sien, Carol Rama n'a pas oublié d'expérimenter des insertions chromatiques, réalisées à l'aquarelle, à l'émail ou au collage, et ensuite apposées sur la feuille imprimée, comme la langue rouge qui scintille de la bouche chez Naïr. À cet égard, à Ascona, il sera possible d'admirer les variantes des trois Cadeaux, dans lesquelles l'aquarelle s'insinue dans les configurations décrites par la ligne dans la peinture douce.
Ce jeu entre fond et sujet, entre image préimprimée et intervention, caractérise également deux cycles d'œuvres uniques, exposées à Ascona, sur toile et sur papier de cuve. Les matrices de certaines gravures que Carol Rama utilisait pour intervenir avec la peinture et le collage ont été rapportées sur ces supports. C'est le cas de Mad cow (2001), la série où les mamelles et les dents de vache bougent et se répètent sur un rythme musical ; ou les toiles de 2002, où l'élément pré-imprimé décompose la rigueur de la structure géométrique, réalisées avec des chambres à air de vélo, du papier de verre ou d'anciens objets trouvés.
Notes biographiques
Carol Rama (Turin 1918) est une artiste autobiographique. Chaque personnage, chaque objet qui apparaît sur la scène de l'œuvre trouve son pendant dans l'histoire et la mémoire de Carol. Corps féminins tronqués, dentiers, lits de contention, fauteuils roulants, animaux, chaussures… sont les sujets des premières aquarelles, qui dans les années de leur exécution (1936-1946) étaient si anachroniques qu'elles en étaient inacceptables (son premier one-man exposition en 1945 a été bloquée, les œuvres saisies). Ces œuvres reflètent les angoisses et les fantasmes d'une jeune femme qui a soudainement dû affronter les aspects les plus traumatisants de la vie après une enfance plutôt protégée dans la maison de son père. Sa première participation à la Biennale de Venise remonte à 1948.
Dans les années 1970, Carol ressent le besoin de dépasser les limites de l'autobiographie et rejoint le groupe MAC (Movimento Arte Concreta) à Turin, développant sa propre conception de l'abstraction. À partir des années 1971, ses recherches reviennent à puiser dans le répertoire intime, unissant la réalité des objets usagés à son flair pictural intrinsèque. Les peintures définies comme « bricolages » sont nées de son ami Edoardo Sanguineti, qui accompagne Carol et son travail depuis les années soixante. Les amis jouent un grand rôle dans la vie de Carol, à commencer par ceux qu'elle fréquente à Turin, tels que Felice Casorati, Albino Galvano, Italo Calvino, Massimo Mila, Carlo Mollino et d'autres. Lors des séjours de XNUMX et XNUMX chez son galeriste Luciano Anselmino à Paris et à New York, il rencontre Andy Warhol, Orson Welles et surtout Man Ray, qu'il fréquentera jusqu'à sa mort.
Le travail des années XNUMX est à la fois intimiste et vaste. Sur des formats souvent considérables, Carol Rama accroche ou accroche et colle des chambres à air qui lui rappellent l'usine de vélos de son père entrepreneur. Les chambres à air, souvent usées, réparées et rapiécées, créent une matière picturale vivante dont l'effet visuel et tactile rappelle l'anatomie humaine.
Suite à la rencontre avec Léa Vergine, 1980 la voit présenter avec de nombreuses œuvres des années trente et quarante dans l'exposition itinérante sur les grandes femmes artistes du XXe siècle, intitulée "L'autre moitié de l'avant-garde". Organisée par Lea Vergine, la première exposition anthologique a été installée en 1985 sur la place de la cathédrale de Milan. Maintenant, le travail des premières années commence à être apprécié, et c'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles Carol revient à la figuration, à partir du début des années quatre-vingt, avec des œuvres pleines de fantaisie, de bizarrerie, d'histoires suggérées et d'allusions très privées. Carol Rama n'a jamais abandonné le figuratif, mais au fil du temps les figures et les personnages, toujours liés à son histoire personnelle, sont devenus plus essentiels, presque emblématiques.
Des expositions publiques, comme la salle solo de la XLV Biennale de Venise en 1993, l'exposition collective Inside the Visibile de 1996 à l'ICA de Boston (puis à Washington, Boston, Perth) ou l'anthologie au Stedelijk Museum d'Amsterdam (1998, puis à Boston) la font connaître du public international.
Carol Rama est désormais connue du cercle des connaisseurs d'art contemporain, mais une grande reconnaissance publique ne lui parvient qu'en 2003, lorsqu'elle reçoit le Lion d'Or pour l'ensemble de sa carrière à l'occasion de la 50e Biennale de Venise. En 2004, une grande anthologie a été organisée à la Fondation Sandretto Re Rebaudengo à Turin, qui a ensuite été présentée au Mart de Rovereto et au Baltic Museum de Gateshead (GB). Le Musée de la ville d'Ulm (D) et la Galerie im Taxispalais à Innsbruck (A) organisent également une grande exposition rétrospective en 2004-2005. L'été 2006 voit l'exposition "Trama double" à Alghero en Sardaigne, avec une exposition personnelle de Carol Rama interprétée par le styliste Antonio Marras. À l'automne de la même année, le catalogue raisonné de l'œuvre gravée de Carol Rama est publié, présenté à l'occasion d'une exposition anthologique de gravures au Musée d'art moderne Ca' Pesaro de Venise. L'exposition "Passion selon ABO", organisée par Achille Bonito Oliva à l'occasion du Festival de Ravello 2007, se concentre sur l'œuvre figurative de Carol Rama. Toujours en 2007, Gillo Dorfles présente une revue d'œuvres sur papier au Minimal Materials Museum of Contemporary Art de Paestum. À l'été 2008, Marco Vallora organise une grande exposition anthologique de Carol Rama au Palazzo Ducale de Gênes, à l'occasion du quatre-vingt-dixième anniversaire de sa naissance.
CAROL RAMA
Au-delà du travail graphique
Ascona (CH), Musée Municipal d'Art Moderne (via Borgo 34)
