Récemment, David Gilmour, le multi-instrumentiste et chanteur de soixante-dix-huit ans PinkFloyd, il a joué à Cirque Maxime à Rome, lors d'une série de concerts liés à la sortie de son nouvel album solo, « Luck and Strange ».
Ce n'est certainement pas la première fois de Gilmour à Rome, mais c'était une visite vraiment spéciale. Cela s'est produit lorsqu'en 1969, Metro Goldwyn Mayer a appelé Pink Floyd pour la bande originale de "Pointe Zabriskie".
Nous ne sommes pas entièrement sûrs que Gilmour ait été présent à Rome à cette occasion, mais il a certainement contribué à la création du matériel sonore produit par le groupe, qui a ensuite été rassemblé dans un album non officiel.
La « valeur » de Pink Floyd
Ces dernières semaines, les médias ont recommencé à parler de Pink Floyd non seulement pour la tournée de Gilmour, mais surtout pour un autre événement marquant : Sony a acquis les droits sur l'intégralité du catalogue du groupe pour 400 millions de dollars.
Malgré les contrastes bien connus entre Gilmour et Roger Waters, qui durent depuis quatre décennies, Sony a réussi à réunir les droits du groupe. Une précédente tentative en 2022 avait échoué.
Après avoir acquis, pour une somme similaire, les droits sur les catalogues Bob Dylan et Bruce Springsteen, Pink Floyd représentait le dernier chaînon manquant pour que Sony puisse atteindre et traverser les différentes générations.
L'activisme de Roger Waters
Aussi Roger Waters, bassiste de Pink Floyd et considéré comme l'héritier de l'expérimentalisme de Syd Barrett et l'esprit original du groupe, est revenu au centre de l'attention en Italie ces dernières semaines.
Lors du match de football de l'équipe nationale contre Israël, il a envoyé une vigoureuse protestation contre le choix de jouer le match. Waters est un radical partisan de la cause palestinienne, au point que certains l'accusent d'antisémitisme.
Pour 2024, Waters avait prévu une tournée mondiale, « Under the Rabble », un dénonciation de l'État d'Israël pour Gaza. Sur ses réseaux sociaux, il a publié une vidéo le montrant en train d'enregistrer une démo de la chanson du même nom.
Cependant, l'idée de la tournée, qui comprenait également quelques escales italiennes (Naples et Rome ont été évoquées), a été abandonnée car trop controversée à la lumière de ce qui se passait dans l'opinion publique mondiale.
Dans le 2023, le Gouvernement russe avait invité Waters à prendre la parole à l'Assemblée générale des Nations Unies pour dénoncer Les « vraies » raisons de la guerre en Ukraine. Ses positions reflètent en partie la propagande russe.
Mais ce qui nous intéresse ici, ce ne sont pas tant ses idées géopolitiques, mais un événement particulier survenu en Rome à l'hiver 1969, qui a vu Roger Waters, qui vit aujourd'hui en Suisse, parmi les protagonistes.
L'obsession d'Antonioni pour la musique
Comme Kubrick, Antonioni était obsessionnel dans le choix de la musique de ses films, les considérant comme l’autre côté du récit. Il était toujours à la recherche de sons expérimentaux et de compositeurs d'avant-garde.
Un exemple est "La notte", où il utilise des sons dodécaphoniques et environnementaux pour les scènes tournées à Milan et le free jazz de Giorgio Gaslini pour celles de la discothèque et de la villa de Brianza.
pour Bande originale de "Zabriskie Point", Antonioni avait caressé l'idée de Rolling Stones, mais MGM ne pouvait pas se permettre de couvrir les coûts d'un tel groupe, étant déjà en dépassement budgétaire considérable.
Lors du tournage de « Blow-Up » à Londres, le réalisateur a eu l'occasion d'entendre le PinkFloyd, assister à l'un de leurs concerts et rencontrer également le manager du groupe, Steve O'Rourke.
O'Rourke a reçu l'invitation de la MGM, mais a demandé un montant si élevé que cela a fait pâlir les dirigeants de la major. Mais la détermination de fer d'Antonioni de vouloir le groupe anglais a réussi.
Alors, que ce soit Pink Floyd
Au printemps 1969, Pink Floyd se trouvait dans une phase particulière de transition créative, après la sortie de Syd Barrett et l'entrée de David Gilmour. Ils étaient à la recherche d'une nouvelle identité musicale.
L'offre de MGM sur « Zabriskie Point » était l'occasion de la consolider après «Ummagoum», le double album de 1969. Travailler pour Antonioni lui aurait donné la notoriété nécessaire à cet effet.
Il le groupe est arrivé à Rome le 16 novembre 1969, mais le temps disponible était très limité : la sortie du film était prévue pour le Noël suivant et Pink Floyd devait composer la bande originale dans un délai très court.
Le réalisateur avait demandé une musique originale qui n'écrase pas les images de certaines séquences : la scène d'ouverture, les accidents sur le campus, le décollage et le survol de Los Angeles, la scène d'amour et l'explosion finale.
Cependant, Pink Floyd a proposé de composer toute la bande originale du film, et Antonioni, confiant et optimiste, était étrangement d'accord. Il n'était jamais arrivé dans aucun autre film du réalisateur que la musique ait un seul auteur.
Il en a fait apporter un lit de camp dans le studio d'enregistrement pour ne manquer aucune minute des séances. Sa présence constante, active et critique n’a cependant pas eu l’effet espéré et recherché par le réalisateur.
Trop anglais
Antonioni, méticuleux et obsédé par le contrôle, commença à entrer dans un état d'irritation et de nervosité croissante. Les premières sessions du groupe n'ont rien produit d'utilisable, du moins de son point de vue.
Les musiciens jouaient, certes, en improvisant sans direction précise et sans lien clair avec les besoins narratifs du film. Cette approche chaotique, loin des attentes d'Antonioni, commença à l'agiter.
puis la musique est venue comme un déluge: Pink Floyd a composé quatre heures de matériel. Cependant, dès les premiers accords de rock progressif entendus par Antonioni, le réalisateur a commencé à douter de son choix.
Il sentait que la musique avait une empreinte trop « anglaise » pour le sujet du film. En particulier, il n'était pas entièrement convaincu par les sept versions composées par Waters pour la scène d'amour dans le désert.
La séquence lente de 7 minutes, dans laquelle des corps nus roulent le long des dunes de la Vallée de la Mort comme un ballet, représente l'esprit libertaire de la contre-culture californienne et de l'expérience hippie.
"Love Scene", première chanson psychédélique et onirique de Waters, a finalement été mise de côté par le réalisateur qui lui a préféré une composition moins expérimentale de Jerry, Garcia, guitariste, chanteur et leader des Grateful Dead.
La musique du groupe californien reflète de nombreuses idées et valeurs de la contre-culture, notamment l'amour libre, la protestation de la société de consommation et la recherche d'expériences transcendantes.
Finalement
Début décembre 1969, Pink Floyd rentre à Londres convaincu d'avoir composé la bande originale définitive du film. Ils ont continué à travailler dessus dans les studios d'Abbey Road et ont ensuite envoyé huit titres en production.
Toutefois, Antonioni n'avait pas dit oui sur des chansons composées par Pink Floyd. Quand ce n’est pas oui, c’est généralement non. En fait, entre-temps, le réalisateur ferrarais avait exploré d'autres solutions.
Finalement, il a décidé de l'inclure uniquement dans la bande originale finale. trois chansons du groupe. De nombreuses autres compositions sont restées inédites ou ont été publiées dans des collections ultérieures ou utilisées comme base pour d'autres pièces.
Il a également rejeté « La Séquence Violente » une magnifique pièce écrite et mise en musique par Richard Wright pour les passages à tabac de la police sur le campus. La chanson réapparaît alors comme base mélodique d'un morceau très célèbre"Nous et eux ».
Pour le point culminant final avec l'explosion de tous les symboles de la société aisée, Antonioni a opté pour le réaménagement d'un ancien morceau du groupe, "Attention avec cette hache, Eugene", renommé « Entrez le numéro 51, votre temps est écoulé ».
Les huit morceaux originaux préparés par Pink Floyd sont connus sous le nom de «L'album perdu de Zabriskie Point", l'album perdu de Zabriskie Point. Ils sont inclus dans les 2 CD de la collection non officielle "Un point de vue total de Zabriskie – La collection complète ».
Si pour Antonioni l'expérience n'a pas produit l'effet escompté, pour Pink Floyd, cela représentait un moment crucial un tournant qui les pousse à expérimenter de nouveaux instruments et de nouveaux sons, comme le soulignent leurs œuvres ultérieures.
Toutes les expériences, même les plus complexes et les plus problématiques, apportent avec elles un enrichissement, même pour nous qui ne les lisons ou ne les voyons qu'après de nombreuses années.
