Il Whitney Museum of American Art präsentiert seinen voraussichtlichen Ausstellungsplan bis Frühjahr 2023, darunter die erste Museumspräsentation in voller Länge von Meriem Bennani und Orian Barkis Film 2 Lizards, die erste New Yorker Retrospektive von Jaune Quick-to-See Smith (Confederated Salish and Kootenai Nation), die erste U.S. Museum Survey of the Work of Josh Kline und zwei Ausstellungen mit Werken aus der Sammlung des Museums mit Neuerwerbungen und Kunstwerken, die seit Jahrzehnten nicht mehr ausgestellt wurden.
Vom 24. September 2022 bis Januar 2023
Zeitmanagementtechniken zeigt Fotografien von 1968 bis 2019 von Künstlern, die sich mit dem Verhältnis des Mediums zur Zeit auseinandersetzen. Die Ausstellung stammt aus der ständigen Sammlung von Whitney und zeigt viele Neuerwerbungen neben Werken, die noch nie zuvor ausgestellt wurden. Trotz der Verwendung sehr unterschiedlicher Techniken, Ästhetiken und konzeptioneller Rahmenbedingungen arbeitet jeder der Künstler gegen die Unmittelbarkeit, die oft mit Fotografie assoziiert wird, um einen verlangsamten, ausgedehnten oder nichtlinearen Zeitablauf zu reflektieren. Einige Künstler – darunter Darrel Ellis und Muriel Hasbun – verwenden ein persönliches Archiv, um ihre individuellen und familiären Geschichten zurückzuverfolgen, um die lineare Art und Weise, wie diese Geschichten oft erzählt werden, in Frage zu stellen. Andere nutzen die Fotografie wegen ihrer selbstreferenziellen Eigenschaften. Künstler wie Blythe Bohnen und Katherine Hubbard zeichnen die Dauer und den Arbeitsaufwand beim Fotografieren auf und erlauben dem Prozess, die endgültige Form zu diktieren. Unter anderem betrachten Corin Hewitt und EJ Hill Performance und Fotografie gemeinsam, indem sie Bilder verwenden, um einen Moment zu markieren und auf die zahllosen anderen hinzuweisen, die uneingefangen bleiben. Diese Ausstellung wird von Elisabeth Sherman, Assistant Curator am Whitney Museum of American Art, organisiert.
Vom 30. September 2022 bis Februar 2023
2 Eidechsen, ein Film der Künstler Meriem Bennani (geb. 1988, Rabat, Marokko; lebt und arbeitet New York, NY) und Orian Barki (geb. 1985, Israel; lebt und arbeitet New York, NY), zeigt eine surrealistische Vision der ersten Monate der COVID-19-Pandemie, wie sie sich in New York City entfaltete. In dem Film spielen zwei vermenschlichte animierte Eidechsen die Hauptrolle, die sich durch eine Stadt bewegen, die von einer Pandemie, anhaltender Isolation und Schreien nach einer Reform der sozialen Gerechtigkeit geprägt ist. Es hebt die Hilflosigkeit und Unsicherheit hervor, die viele damals erlebten, sowie die unerwarteten Momente des Teilens und Verbindens. Ursprünglich als achtteilige Episodenserie auf Bennanis Instagram-Account veröffentlicht, ist Whitneys Präsentation von 2 Lizards die erste institutionelle Vorführung als narrativer Film. Diese Installation wird von Rujeko Hockley, Arnhold Associate Curator am Whitney Museum of American Art, organisiert.
Vom 19. Oktober 2022 bis 5. März 2023
Im Gleichgewicht versammelt Kunstwerke aus Whitneys Sammlung, die zeigen, wie die Bildhauerei die Domäne der Farbe erforschen kann und wie Farbe sich mit bildhauerischen Belangen auseinandersetzen kann. Diese Arbeiten sprengen bestehende Vorstellungen davon, was Kunst sein kann, und sprengen die etablierten Grenzen dessen, was Künstler tun können.Ob sie überschwappen oder direkt auf dem Boden stehen, die in dieser Ausstellung gezeigten Skulpturen untersuchen Farbe, Oberfläche und optische Wahrnehmung. Gemälde heben Ideen wie Balance und Objektivität hervor und greifen Traditionen auf, mit denen dreidimensionale Kunst seit langem verbunden ist. Zu den Künstlern, deren Arbeiten in der Ausstellung vertreten sind, gehören Edna Andrade, Jane Kaufman, Alvin Loving, Alma Thomas, Mary Ann Unger und andere. Diese Ausstellung wird von Jennie Goldstein, Assistant Curator am Whitney Museum of American Art, organisiert.
Vom 4. Januar bis 2. April 2023
Die aktuellen Werkserien von Every Ocean Hughes (früher bekannt als Emily Roysdon; geboren 1977 in Easton, MD; lebt und arbeitet zwischen Easton und Stockholm) nutzen Humor, Intimität und direkte Ansprache mit unterschiedlichen visuellen und skulpturalen Formen und sind durch das Interesse von verbunden der Künstler für Übergänge, Schwellen, Verwandtschaft, Erbe und queeres Leben. Diese vierteilige Präsentation im Whitney umfasst einen neuen Auftrag für das Museum, eine Aufführung, die eine mythische Geschichte einer Gemeinschaft von Charakteren erzählt, die die Fähigkeit besitzen, hin und zurück in die Unterwelt zu gelangen. Der Auftrag ist der dritte Teil einer multidisziplinären Reihe, die von der Todesheilung des Künstlers inspiriert ist. Frühere Arbeiten umfassen Help the Dead (2019), ein sechzigminütiges Musical, das die Laborform nachahmt, und One Big Bag (2021), eine vierzigminütige Einkanal-Videoinstallation, die ein mobiles Bodykit verwendet, eine Tasche voller Alltagsgegenstände, die Todesdoulas tragen, um sich um die neuen Toten zu kümmern. Mit sachlichem Auftreten und intensiver Körperlichkeit führt der Performer den Zuschauer in die weitgehend unerforschten Gewässer der Leichenpflege: praktisch, politisch und spirituell. Neben den Exponaten und dem Video ist The Piers Untitled (2010–23) zu sehen, eine Fotoserie, die die Piers auf Manhattans West Side als unmarkiertes Denkmal für die marginalisierten Gemeinschaften und Untergrundkulturen einfängt, die einst diese unregulierte Ufergegend besetzten. Diese Ausstellung wird organisiert von Adrienne Edwards, Engell Speyer Family Curator und Director of Curatorial Affairs.
Vom 19. April bis August 2023
Im Frühjahr 2023 präsentiert das Whitney die erste New Yorker Retrospektive von Jaune Quick-to-See Smith (geb. 1940, Bürger der Confederated Salish and Kootenai Nation), einen späten, aber zeitgemäßen Blick auf das Werk eines bahnbrechenden Künstlers. Jaune Quick-to-See Smith: Memory Map vereint fast fünf Jahrzehnte von Smiths Zeichnungen, Drucken, Gemälden und Skulpturen in der bisher größten und umfassendsten Ausstellung seiner Karriere. Smiths Arbeit greift zeitgenössische Wege auf, von seiner eigenwilligen Annahme der Abstraktion bis zu seinen Reflexionen über die amerikanische Pop-Art und den Neo-Expressionismus. Diese künstlerischen Traditionen werden mit Konzepten aufgenommen und neu erfunden, die in Smiths kultureller Praxis verwurzelt sind, was ihre Überzeugung widerspiegelt, dass es ihr "Lebenswerk ist, das zeitgenössische Leben in Amerika zu untersuchen und es durch die Ideologie der Ureinwohner zu interpretieren". Mit Satire und Humor erzählt Smiths Kunst Geschichten, die gewöhnlich die Vorstellungen historischer Erzählungen auf den Kopf stellen und die Absurditäten in der Gestaltung der vorherrschenden Kultur beleuchten. Smiths Ansatz verwischt Kategorien und hinterfragt, warum bestimmte visuelle Sprachen Anerkennung, historisches Privileg und Wert gewinnen. Über Jahrzehnte und Medien hinweg hat Smith Ideen zu Kartierung, Geschichte und Umweltschutz verbreitet und wiederverwendet und dabei persönliche und kollektive Erinnerungen einbezogen. Die Retrospektive bietet neue Rahmenbedingungen, um zeitgenössische Kunst der amerikanischen Ureinwohner zu betrachten, und zeigt, wie Smith einige der dringendsten Dialoge über Erde, Rassismus und Kulturerhalt geführt und initiiert hat: Themen, die heute an vorderster Front des zeitgenössischen Lebens und der Kunst stehen. Diese Ausstellung wird von Laura Phipps, Assistant Curator am Whitney Museum of American Art, mit Caitlin Chaisson, Curatorial Project Assistant, organisiert.
Vom 19. April bis August 2023
Josh Kline (*1979, Philadelphia, Pennsylvania; lebt und arbeitet in New York, NY) ist einer der führenden Künstler seiner Generation. Kline ist vor allem dafür bekannt, immersive Installationen mit Video, Skulptur, Fotografie und Design zu schaffen, um zu hinterfragen, wie neue Technologien das menschliche Leben im 2023. Jahrhundert verändern. Im Frühjahr 3 präsentiert das Whitney die erste US-amerikanische Museumsausstellung zum Werk des Künstlers. Kline nutzt die von ihm untersuchten Technologien, Praktiken und Formen – Digitalisierung, Datenerfassung, Bildmanipulation, XNUMXD-Druck, kommerzielle und politische Werbung sowie produktivitätssteigernde Substanzen – oft, um sie gegen sich selbst zu wenden. Einige seiner berühmtesten Videos verwenden frühe Deep-Fake-Software, um über die Bedeutung der Wahrheit in einer Zeit der Post-Fakten-Propaganda zu spekulieren. Im Inneren konzentriert sich Klines vorausschauende Praxis auf Arbeit und Klasse und untersucht, wie sich die dringendsten sozialen und politischen Probleme von heute auswirken: Klimawandel, Automatisierung, Krankheiten und die Schwächung der Demokratie auf die Menschen, aus denen die Belegschaft besteht. Die Ausstellung wird über ein Jahrzehnt der Arbeit des Künstlers untersuchen, einschließlich neuer Installationen und bewegter Bilder, die sich mit der Klimakrise befassen. Diese neuen Science-Fiction-Werke, die im Whitney uraufgeführt werden, nähern sich dem heißeren und gefährlicheren Zukunftshorizont aus der Perspektive der wichtigsten Arbeiter, die unweigerlich übrig bleiben, um die Scherben aufzusammeln. In einer Zeit, die von zunehmenden Krisen geprägt ist, bietet Klines Arbeit eine eindringliche Warnung und Mahnung für eine humanere Zukunft. Diese Ausstellung wird von Christopher Y. Lew, ehemaliger Kurator von Nancy and Fred Poses am Whitney Museum of American Art und derzeitiger Chief Artistic Director der Horizon Art Foundation, mit McClain Groff, Curatorial Project Assistant, organisiert
